エドゥアルドラミレスビジャミザール（1923-2004）は、コロンビアの彫刻家であり、画家でした。コロンビア国立芸術ホールのプログラムで4回優勝しました。彼は抽象的でミニマリストなスタイルなど、国に新しい芸術的トレンドを取り入れることで認められました。
この作家の基本的な特徴は彼のコスモポリタンな性格でした。彼の絶え間ない旅により、彼は世界に対する彼の認識を広げ、彼の創造物を強化することができたからです。これは、彼が獲得した経験や知識を作品のそれぞれに盛り込んだためです。
エドゥアルドラミレスビジャミザール（1923-2004）は、コロンビアの彫刻家であり、画家でした。出典：Nicolas Zea Posada、Wikimedia Commons経由。
その目的は、人生はつかの間であり、メッセージを広めるために言葉は必要ないことを伝えることでした。彼は、肖像画やレリーフも詩だったので、線や色を通して感情の源を知覚することができると述べました。彼の経歴を通して、彼は国内および国際的な両方のいくつかの区別を受けました。
その中でも、グッゲンハイム賞（1958年）、サンパウロビエンナーレ賞（1969年）、コルカルチュラメダル（1979年）、ホセエウゼビオカロ記章（1979年）、フランシスコデミランダオーダー（1993年）、クルスデボヤカ（1994）。1999年、El tiempo新聞は、ラミレスが20世紀で最も重要な百人の1人であることを発表しました。
バイオグラフィー
エドゥアルドラミレスビジャミサルは、1923年8月27日にコロンビア北部の自治体であるパンプローナで生まれました。彼はヘスス・ラミレスとアデラ・ビジャミザールの11番目の子供でした。彼の父親は宝石商でしたが、1928年の終わりに、州は零細起業家のクレジットを減らしました。ビジネスが生産を停止し、倒産した理由。
経済危機のため、家族は1929年にククタに引っ越す必要がありました。その都市で、ラミレスは一次および二次研究を完了しました。しかし1940年に彼はボゴタに向けて出発し、そこで国立大学に入り、建築学部に在籍しました。しかし、1944年に彼は彼の情熱に従うことを選択し、美術学校に入学しました。
1945年に彼は最初のグループ展に参加し、彼の水彩画の作品は表現主義者として際立っていました。1947年、カウカ大学のディレクターは彼に、ヨーロッパで起こっていた前衛的な症状について教えてくれた彫刻家、エドガーネグレと一緒に働くように頼みました。
ラミレスが芸術的トレーニングを拡大するのに役立つ他の文化を知るために旅行することを決定するには、ネグレとの友情が不可欠でした。
芸術的形成
1950年に彼はパリに定住し、ビクターヴァザリー、パブロピカソ、コンスタンタンブランクーシの作品の研究に専念しました。彼はまた、オーギュスト・ヘルビンとジャン・ドワスンに会いました。これらのアーティストと共有し、前衛的な表現に近いことで、彼は表現主義から遠ざかり、より幾何学的なスタイルを採用しました。
1952年に彼はボゴタに戻り、国立図書館で彼の抽象絵画の個展を発表しました。次に、彼は1955年に設置されたバイエルンの建物の絵のデザインを開始しました。1954年から彼は、ヨーロッパと北アメリカの領域のツアーに集中し、マックスビル、マルセルデュシャン、アレクサンダーカルダーなどのさまざまな作家の作品を調べました。 。
1956年、ニューヨーク近代美術館は彼のスケッチ「白黒」を購入しました。1958年、彼はボゴタ銀行のために壁画のエルドラドを制作しました。1959年に彼はアントニオソウザギャラリーで彼の作曲を展示するためにメキシコシティを訪れました。彼はまた、ティカルの古代の町を鑑賞するためにグアテマラに旅行しました。
この期間中、彼はホアキン・トレス・ガルシアによる建設的普遍主義について考察した。この理論は、アートを見て、作るための理想的な方法を提示しました。その瞬間から、ラミレスの作品は形而上学的な側面によって特徴付けられました。
軌跡
1960年の間に、ラミレスビジャミザールはいくつかのレリーフや壁画の構築に集中しました。また、ニューヨークに戻り、デビッドハーバートギャラリーに作品を展示しました。1964年には、シドニージャニス博物館が主催して現代の才能を紹介するEspiritu Santoイベントに参加した作家グループの一員になりました。
1965年、彼はルイスアンヘルアランゴ図書館の水平壁画を建てるためにボゴタに戻りました。1966年に彼は独立プログラム以来ラテンアメリカの芸術に関する作品を展示し、グラハムギャラリーで彫刻展を開始しました。1967年に彼は米国に移り、そこでニューヨーク大学の教授に就任した。
北米の国で彼はいくつかの記念碑を作成し、ワシントンの庭園とヒューストンの博物館に配置しました。1968年、彼はルイビル博物館で開催された南アメリカの彫刻家のプレゼンテーションに登録されました。1969年に彼はダラスで開催された現代南アメリカのアートコンテストでコロンビアを代表しました。
1971年に彼は国際彫刻シンポジウムに参加し、特に彼の作品を披露しました。その後、1974年にボゴタに定住し、デザインで表現する自然の要素を研究しました。
去年
1980年代半ば、ラミレスはフランシスコデパウラサンタンデールに捧げられたプロジェクト、タイムオブローズの開発を開始しました。1983年に彼はその旅行のおかげで彼はマチュピチュの思い出を作成したペルーのいくつかの地域をツアーしました。1985年に彼はワシントンに移り、5つのコロンビアマスターズ展に参加しました。
1990年にラミレスビジャミザールミュージアムが発足しました。ジェスチャーに報いるため、アーティストは30点以上の作品を寄付しました。1993年、コロンビア国立大学からHonoris Causa博士の称号が授与されました。2002年に彼はダイナースギャラリーでレリーフ展を発表しました。
このように、このアーティストの人生は、彼の作品の一定した構成と認識によって決定されたと認識されています。彼は2004年8月23日に亡くなりました。現在彼の遺灰はパンプローナにあり、彼の名誉のために設立された博物館のすぐそばにあります。
作業
ラミレスの作品はモダニズムへの言及と見なすことができ、コロンビアの芸術史における新しいステージを表すものであると表現することさえ可能です。著者の目標は、視聴者が彼の作品とつながることでした。そのため、彼はアルミニウム、段ボール、木、鉄、プラスチック、コンクリートなどの一般的な材料を使用しました。
また、作品は通常単色です。白、灰色、黒、緑、赤、青、黄色、黄土色が優勢です。彼がトーンを組み合わせたとき、それは深さとボリュームを作成することでした、それが彼が直線と曲線を対比させた理由です。定義された人物が社会秩序を高めたり批判したりしたため、最初に彼の絵画は正確なアイデアを反映していました。
1950年以降、輪郭は徐々にぼやけ、抽象的な形を示し始めました。その瞬間から、絵画はミニマリストであることを特徴とし、現実を構成する要素の基本的な本質を投影しようとしました。しかし1960年代には、平面であることが確認された彫刻のデザインに集中しました。
しかし、時間の経過とともに、支柱は自分のスペースを確保するまで傾いてきました。彼の作品のいくつかは次のとおりです。
-黄土色の組成物（1956）。
-水平白黒（1958）。
-円形の救済（1963年）。
-宇宙飛行士に敬礼（1964）。
-川（1966年）。
-マチュピチュの思い出（1984）。
注目の作品
ゴールデン
この壁画は金のチラシで作られ、高さは2メートルを超えます。それは一緒に来る楕円形の5本の水平な柱で構成されています。言及しておきたいのは、2つの列が広がっており、徐々に消えているように見えることです。これらのレリーフには、いくつかの花びらに似た7つの図があり、中央には円があります。
この作品は、立体構造を持つ初めての作品でした。それを詳しく説明するために、アーティストはコロンビア以前の世界観に触発されました。そこでは、南アメリカの地域に金を運ぶ土地があったと考えられていました。
宇宙船
プラザデルセントロインターナショナルにある長さ10メートルの彫刻です。赤、オレンジ、黒に塗られた鉄板で作られています。正方形、三角形、台形、菱形など、全体を構成するさまざまな幾何学的図形が含まれています。
その組織に基づいて、この作品は着陸したばかりの船、または離陸しようとしている船の代表であると認識されています。どうやら調子が悪いようです。そのデザインは鳥の骨格に影響を受けました。この記念碑の目的は、自然とテクノロジーを関連付けることです。
彫刻«宇宙船»。出典：Felipe Restrepo Acosta、Wikimedia Commons経由。
月の鏡
月の鏡は生命の一時性を映し出します。この散在する飛行機を通して、この作品は男性とその作品が消える運命にあることを示しています。そのメッセージを強調するために、アーティストは錆びた鉄で作品を作りました。また、恒久的な物体（月）を壊れやすい楽器（鏡）と比較してください。
この彫刻は、外部のリボンを使用せずに床に直接立つため、重要です。それは2つに分割された球体で構成されており、その周囲にはいくつかの連動する菱形があります。その寸法は、高さと幅の両方が1メートルと21センチ、長さが80センチです。
参考文献
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