有機抽象化とは何ですか？ - アート - 2025

有機抽象化は大きな傾向だった比喩的芸術ではなく、抽象化のsubtendenciaあるにおける20世紀の真ん中。オブジェクトに頼らずにフォームをスキーマ化し、未定義のフォームやあいまいなフォームに置き換えることで特徴付けられました。

これらの抽象化のサブトレンドのいくつかは、キュビズムの展示会によって1912年にパリで始まった幾何学的抽象化でした。自然に存在する形態から導き出され、それらを抽象化および合成する無機の抽象化またはインフォーマリズムおよび有機的な抽象化。

有機抽象化に関する概念

その主な特徴は、それらをアートに変換するために自然な形をとることです。

「抽象的」は文字通り「非比喩的」を意味します。それは、特定の画像を分解し、作者自身がそれらに与えた意味でそれらを置き換えることを含みます。

「オーガニック」とは、曲がった形状、丸みを帯びた図形、滑らかな幾何学的図形など、直線や急激な角度がほとんどない、自然界で見られるものと同様の表現を指します。

有機的な抽象化は、シュルレアリスムと実存主義の流れに密接に関連し、20世紀のすべての芸術的表現に現れました。

1940年代から1950年代の間にピークを迎えましたが、このスタイルは20世紀初頭から現れ、1960年代から70年代まで続いています。

滑らかで起伏のある線の存在、自然の隆起、不規則な形状、自由なストロークなどの有機的な抽象化主義の特徴は、実際にはそれらが文学などの時間の他の芸術的顕現に移されたように、移譲可能な原則です。そして劇場。

有機的な抽象化は、ジョアンミロ、ジャンアルプ、イサムヌグチ、ヘンリームーアなどにあり、絵画と彫刻の両方で最も関連のある指数であり、不規則なボリュームと曲線の豊富な作品がありました。

建築では、この芸術的な表現が20世紀前半に発達し始めました。有機的建築は、人間と彼の自然環境との間の調和を求め、表現しています。場所を建物、家具、そしてそれを取り巻くものと統合して、すべてを単一のユニットにしようとしています。

自然の模倣としての有機性の概念は、先史時代から存在しています。しかし、建物を定義する「有機建築」という表現は、アメリカの建築家ルイサリバン（1856-1924）によって初めて使用され、後に同国の同胞であり生徒である建築家のフランクロイドライト（1867-1959）によって取り上げられ、促進されました。 ）。

有機抽象化の主な指数

ジョアン・ミロ（1893-1983）

彼は1940年代にニューヨークに住んでいたときに抽象主義運動全体を吸収したカタロニアのプラスチックアーティストであり、彼の不変の特徴は、アカデミズムから離れ、特定の流れに飛び込むことから逃れることでした。

彼のすべての絵画作品では、有機的な感情が強く打ちます。彼の作品のほとんどは、紙と陶磁器、ブロンズの彫刻、彫刻で作られました。その中には、「女性と鳥」、マドリードのレイナソフィア美術館にある「ルナ鳥」、サンタクルスデテネリフェのビエライクラビホ文化公園。

ヘンリー・ムーア（1898-1986）

彼は大理石と青銅で作られた人物の抽象的な作品で有名なイギリスの彫刻家でした。

「ウエストウィンド」（1929年）のように、ポートランドの石で彫刻された女性の身体の姿を再現したもの-チチェンイツァのチャックムールとメディチ家礼拝堂のミケランジェロの彫刻に触発された-ドイツのシュトゥットガルトの公共スペースにあるブロンズ彫刻「Die Liegende」。

ジャン・アルプ（1886-1975）

彼は、オートマティズムと夢の技法を同じ作品に組み合わせ、「バイオモルフィック彫刻」と呼ばれるようになった有機形態の図像を開発し、現実の形成原理として有機を表現しようとしています。

彼の最も美しい彫刻の1つは「Pastor de Nubes」で、ベネズエラのカラカスの大学都市のオープンスペースに展示されています。

イサム・ノグチ（1904-1988）

彼は日系アメリカ人の彫刻家でありデザイナーだった。彼の作品の1つであるステンレス鋼は、1938年にニューヨークのロックフェラーセンターでAPプレスパビリオンを飾るための全国大会で優勝しました。

その後、彼は日本庭園の美的原則に従って設計された野外での作品を制作しました。そこでは、それぞれの作品の位置が風景の不可欠なバランスを達成する上で決定的な役割を果たします。

野口にとって、彼の作品と人生において木は非常に重要でした。彼のスタジオと彼の年の終わりに彼が美術館を設置した場所では、建物のレイアウトは既存の木の場所によって決定されました。

ファン・ソリアーノ（1920-2006）

彼はその才能が幼い頃から知られるようになったメキシコのプラスチックアーティストでした。1950年代に彼は彼の叙情的なスタイルが統合されたヨーロッパに旅行しました。

彼の最も重要な絵画作品には、「マリアアスンソロエンローザ」と「アポロイラスムサス」、そして彫刻の平面にある「ラパロマ」（メキシコ、モンテレーの現代美術館）などの鳥の像があります。アヒルと「両面鳥」。

バーバラ・ヘプワース（1903-1975）

彼女はヘンリームーアの作品に非常に影響を受けたイギリスのプラスチックアーティストでした。彼は伝統的な素材を革新的な方法で扱い、それらの自然の特性を特に重視しました。

それは、「内側の形を持つ球体」や「翼のある人物」など、穴の開いた石と木の彫刻が特徴でした。

フランク・ロイド・ライト（1867-1959）

彼は、将来のキャリアに決定的な影響を与えたルイアンリサリバンのスタジオで製図工として始めた土木技師でした。

彼は、建築が自然環境から直接派生しなければならない、有機建築という用語を導入した人物でした。彼の象徴的な作品のいくつかは、ニューヨーク（米国）のグッゲンハイム美術館と東京（日本）の帝国ホテルです。

コンスタンティン・ブランクーシ（1876-1957）

彼はモダニズムの先駆者と考えられているルーマニアの彫刻家でした。フランス、アメリカ、ルーマニア、オーストラリアの美術館で作品を配布している。

彼の象徴的なオーガニック作品の1つは、ルーマニアのタルグジウにある「無限の柱」、「キス」と「眠れる女神」です。

参考文献

1. カルメン・ラバノス（2010）。現在のアート。サラゴサの大学出版局。サラゴサ、スペイン。
2. MayraSámanoCienfuegos（2010）。20世紀後半の建築様式に対する有機建築の影響。メキシコのヌエボレオン自治大学の卒業論文。
3. アリシア・カレラ・トバー（2012）。Visual Arts 3. Ediciones Castillo。P.19。
4. イサム・ノグチの伝記。biografiasyvidas.comから回復。
5. ジョアン・ミロの伝記。fmirobcn.orgから回復。
6. Eva Font Mendiola（2017）。ニューヨークで最も知られていない博物館。turismo.perfil.comから回収されたプレス記事。
7. フランク・ロイド・ライトの伝記。Buscabiografias.comから回復。