spatialismはイタリアで生まれた絵画運動で、20世紀の五十年代にアルゼンチン、イタリア人アーティストルーチョ・フォンタナにより促進されました。この芸術的傾向はインフォーマル主義の枠内にあり、マテリアルアートの変形とも考えられています。
Fontanaは、彼がConcetto Spaziale（Spatial Concept）の名前でバプテスマを施した一連のプラスチック作品を考案しました。1946年に彼はブエノスアイレスで有名なマニフェストビアンコ（ホワイトマニフェスト）を発表し、1年後にイタリアでSpazialismo（Spatialism）グループを設立しました。
彼の作品とルシオフォンタナ。
絵画運動の理論的提案は、1947年に出版された空間主義の宣言で芸術家によって収集されました。フォンタナとともに、カイセリアン、ミラニ、ジョッポロなどの同じトレンドの他の芸術家が文書に署名しました。しばらくして、彼らはさらに5つの芸術的マニフェストを発表しました。
空間主義は1943年から1947年の間に考案された7つのマニフェストを通じてフォンタナによって理論化されました。そこでは彼は未来派のいくつかの前提を開発し、科学と技術の進歩にそれらを適応させるために絵画と彫刻の言語を再現しようとしました。それは「キャンバスの物質的な不連続性」を通じて空間効果を生み出すことを目指しています。
原点
空間主義の正式な誕生は、ホワイトマニフェストの発行後、1947年にイタリアのミラノで行われました。この作品は、運動の理論的サポートとして機能し、1946年にブエノスアイレスのルシオフォンターナによって発行されました。
それは戦後の早い時期に出現し、別の運動の誕生と同時に起こった：ニューヨーク市における抽象表現主義。
空間主義は抽象表現主義とは異なります。それは、時間と動きを捉えるためにイーゼルと絵画自体から切り離そうとするからです。
Fontanaは、これらの2つの要素（時間と動き）は実際には作品の主要な原則であると考えています。アーティストは自分のアイデアを表現するための場所を見つけることができなくなったため、リアリズムから離れました。そのため、彼は最初の空間マニフェストを作成しました。このマニフェストでは、芸術の創造を構想する方法を部分的に合成しています。
アーティストは、「世界の真の空間」を見せることができる未来の次元で「新時代の」芸術作品を作りたかったのです。空間主義は、ダダ運動のアイデアとタチスモやコンクリートアートを組み合わせ、「キャンバスの物理的な不連続性」を強調しています。
この運動は、彼のアイデアをサポートするために、人間と彼を取り巻く空間の関係を調査しました。このため、フォンタナ氏は、「芸術には空間概念が1つしかない」と述べた。
フォンタナの芸術運動は、キャンバスを超えてコンセプチュアルアートと環境アートを豊かにするという探求において、ユニバーサルアートに重要な遺産を残しました。
当時の環境では、文化、芸術、文学、ファッションはすべて、型を壊すための探求の後でした。
特徴
-切り傷、ミシン目、刺し傷、キャンバスや黄麻布の引き裂きなどの破壊的手法を使用します。フォンタナは、プラスチックの表現がこのタイプの「破壊的な」技法によって構成された作品を作成するときに、最も過激な空間主義者の1人でした。カットはフラットカラーで描かれた生地自体に行われました。
-色彩的アプローチは非常に多様で多様です。Fontanaのように、モノクロの背景を使用します。フォートリエのように柔らかくエバネッセントな色合い（ピンク、グリーン、黄土色、パステルブルー）。そして、ブリやミラレスのような劇的な色相さえ。
-空間主義の作品は、物質と非物質のコントラストで構成されています。これには形や視点の欠如があります。
-空間主義は、アーティストが「キャンバスの物理的な不連続性」と「形式の漸進的な単純化」を通じて完全に自由に自分自身を表現できるようにします。これにより、空間主義がミニマリズムやコンセプチュアルアートなどの他の動きに近づきます。
-彼は技術的および物理的な領域を気にしています。それは、おがくず、砂、石膏、石炭、ガラスなどの日常的に使用されるさまざまな材料と混合された色の劣化を通じて、材料塗装の非常に表現力豊かな効果を生み出します。また、衣類、金属くず、木片、石などの異物をフレームに挿入します。
空間主義者と空間主義
空間主義者は、爪やその他の物体の助けを借りて絵画や構図を作成していたプラスチックアーティストです。彼らは他のアーティストが行ったのと同じ方法でラック（それが描かれているキャンバス）を準備せず、彼らもそれらを塗らなかった。
代わりに、彼らは自分たちのアイデアを作成し、布に表現しました。このようにして、彼らは鑑賞者に絵画分野においても立体性の存在を示しました。彼らはまた、空のフィールドと見なす空白の値を強調しました。
空間主義は、1950年代に彼の作品の素材を試していたフランスのアーティスト、ジャンドゥブフェの影響を受けており、まさにインフォーマル主義の代表者の1人でした。
このタイプの芸術は、周辺化された人々によって作成された、一種の非アカデミックな、むしろストリートアートであるArt brutにリンクされていました。彼らは独自のツールとスキルで「非文化的」作品を作成しました。
抽象化とリアリズムの超越を前提として、空間主義はアーティストに刺激を与え、新しいコミュニケーション技術とツールを開発しました。これは、当時の最新テクノロジー（ネオン、テレビ、ラジオ）を使用して実現されました。また、空間を通して他の形や色が生まれました。
作品と代表
空間学者の研究は、さまざまな学際的な道を模索した後、必然的に行われます。それは、科学、芸術、デザインを統合し、空間を芸術的活動の場に変えることを目指しています。
さらに、物理的に考え出された表現方法を作成します。したがって、空間はコミュニケーションと相互関係の新しい手段となります。
空間主義を生み出す前は、ルシオフォンタナは彫刻家や画家として長いキャリアを積んでいました。彼は抽象表現主義運動と密接に関連していた。そのため、空間的な動きで自分を表現する別の方法を模索しました。
Fontanaは1899年にサンタフェ（アルゼンチン）のロサリオで生まれました。彼はイタリアで訓練を受け、人生のほとんどを過ごしました。彼の主な芸術作品は、かみそりで引き裂かれた、または突き刺されたモノクロのキャンバスです。アーティストは、これらのキャンバスに深みがあることを伝えたかったのです。
フォンタナの主な作品
空間のコンセプト。ルシオ・フォンタナ。
空間のコンセプト。ルシオ・フォンタナ。
空間コンセプト、彫刻。ルシオ・フォンタナ。
空間コンセプト、彫刻。ルシオ・フォンタナ。
-ドナ・コン・フィオーレ、1948。
-宇宙のコンセプト、1949年。
-Concetto spaziale、1955。
-白、十字架の駅、駅VII：イエスは1955年に2回目の落下。
-聖母被昇天の祭壇画、1955。
-空間概念、期待、1959。
-コンチェット・スパジアール。Attese、1959。
-空間的概念待機中、ルシオフォンターナ、1960年。
-Concetto spaziale、Attese、1961。
-私は量子、1960。
空間主義の主な代表者
-Beniamino Joppolo。
-ジョルジョ・カイセルリアン。
-アントニーノ・タリエ。
-ミレーナ・ミラニ。
-グイド・アントニ。
-アルベルト・ヴィアーニ。
-アンドレ・ブルトン。
-ジャン・デュビュッフェ。
-マリオ・デルイジ。
-タンクレディ（タンクレディパルメッジャーニ）。
-チェザーレオベレッリ。
-ジュゼッペ・タランティーノ。
無題。Beniamino Joppolo。
宇宙人の関係。グイドアントニ。
女性の形。アルベルト・ヴィアーニ。
空間主義マニフェスト
空間論者たちは、さまざまなマニフェストや他の出版物を通じて、芸術運動のアイデアを表現することを好んだ。
-ホワイトマニフェスト、Lucio Fontana、ブエノスアイレス、1946年。
-1947年にBeniamino Joppoloによって書かれた、空間主義の最初のマニフェスト。
-空間主義の2番目のマニフェスト。1948年にAntonino Tullierによって書かれました。
-スペジアール運動の規制に関する提案。
-Manifesto tecnico dello spazialismo、Lucio Fontana、1951年。
参考文献
- Lucio Fontanaの空間主義：Taglia sulla tela。2018年4月10日にbuongiornolatina.itから取得
- 空間主義eフォンタナ。stilearte.itのコンサルティング
- ルシオ・フォンタナ。speronewestwater.comから相談
- 空間主義。settemuse.itから相談
- 空間主義とは何ですか？kunzt.galleryから相談
- 空間主義（1947-1968）。sites.google.comから相談