セルゲイ・ディアギレフ：伝記、個人生活、性格 - 伝記 - 2025

セルゲイディアギレフ（1872-1929）は、ロシアのビジネスマンおよび芸術監督であり、アートワールドへの主な貢献は、彼がクラシックダンスの世界に革命を起こした会社であるロシアバレエの創設でした。このため、彼はミシェルフォカインのアイデアに基づいていました。1つのショーでダンス、音楽、芸術、ドラマを組み合わせるというものです。

ディアギレフは、芸術が非常に存在する環境で育ちました。サンクトペテルブルクでの大学留学中、彼は知識人と芸術家のグループの一員でした。彼の活動の1つであるロシア絵画の展覧会の企画は、1906年に彼をパリに連れて行きました。

セルゲイ・ディアギレフ-出典：ジョージ・グランサム・ベイン・コレクション（米国議会図書館）

フランスの首都で、他の文化活動に加えて、ディアギレフはオペラボリスゴドゥノフを上演しました。彼の最初のステージングは​​彼に新しいショーで戻るための招待を与えました。そのために、彼はロシアバレエを設立し、すぐに世界で最も成功したダンス会社になりました。

彼の大胆な提案と彼の偽装していない同性愛者の地位にもかかわらず、Diagilevの芸術的な提案は広く受け入れられました。しかし、その成功は経済的な成功を伴わなかった。病気で、彼の友人たちから経済的に助けられなければならなかったビジネスマンは、最後の日々をベニスで過ごしました。そこで彼は1929年8月に亡くなりました。

バイオグラフィー

子供時代

セルゲイパブロビッチディアギレフは、1872年3月19日、ノヴゴロド知事のセリスキで世界にやって来ました。父親は軍人であり、母親は貴族に属していたため、家族は政治的にも経済的にも恵まれていました。

配達は非常に複雑でした。リトル・セルゲイは死にかけ、叔母と連隊の医者の助けのおかげで生き残っただけでした。しかし、彼の母親は誕生の余波からほんの数日後に亡くなりました。

このため、ディアギレフは幼年期を継母のヘレナヴァレリアノフナパナエバの世話に費やしました。これは彼の家を今の芸術家たちの出会いの場に変え、セルゲイに芸術の世界に興味を持つよう促しました。したがって、少年はピアノを学び、すぐに作曲の資質を示しました。同様に、彼はまた、絵画に進出しました。

彼が18歳のとき、ある出来事が彼の人生を変えました。彼の家族は破滅し、彼は所有物を失いました。状況は非常にひどく、楽器を処分する必要さえありました。

大学への入学

財政問題にもかかわらず、ディアギレフはなんとか大学に入学した。このため彼は1890年にロシアの首都サンクトペテルブルクに引っ越しました。その間、彼は法学の学位と音楽院での音楽学習を組み合わせました。

勉強中、ディアギレフは音楽、絵画、社会科学に興味を持った友人のグループと接触しました。その中には、レオンバクストとアレクサンドルベノワがいました。2人の画家は、後にバレエリュッセの制作に同行しました。

彼の最初の海外旅行は1893年に行われました。その間、彼はドイツ、フランス、イタリアを訪れ、エミールゾラ、ジュゼッペヴェルディ、チャールズグノーなどのクリエイターに会う機会がありました。

モスクワ

ディアギレフは1896年に法律を卒業しましたが、それまでに彼は自分の将来が音楽の世界につながると決定していました。しかし、最初の批評は良くありませんでした：彼の最初の公演の後、作曲家リムスキー=コルサコフは彼が作曲家になるという彼の考えを放棄することを勧めました。

それにもかかわらず、ディアギレフは彼の召しを放棄しませんでした。モスクワで彼は有名なオペラ歌手であるシャリアピンの代表と出会い、伝統的なパフォーマンスを変革するための舞台のアイデアを彼に提示しました。

彼の強い召命は別の問題に直面しなければなりませんでした。オペラの分野であれ文学の分野であれ、彼のすべての芸術的取り組みは資金調達の困難に直面しました。彼の貧しい収入に彼の偽装していない同性愛者の状態を加えなければなりませんでした、それは当時ロシアで彼がスポンサーを見つけることを困難にしたものです。

ミール・イスクストヴァ

彼の最初の国際プロジェクトは1899年に行われました。その年、彼は雑誌Mir Iskusstva（The World of Art）を創設し、その中に編集長を置きました。この出版物は、ロンドンで出版され、1904年まで活動し続けた同様の特徴を持つ別の出版物と関連付けられていました。

アートの世界は、作家、ミュージシャン、画家、批評家の関連グループを結集しました。出版物自体に加えて、プロジェクトの参加者は、アートの世界に関連する多数のイベント、特に絵画展を宣伝しました。

一部の著者は、バレエラッセの特性の一部はこの知識人のグループから生まれたと指摘しています。そのメンバーの中には、レオン・バクストやベノアなどのディアギレフの元の友人がいました。一般的に、これらのアーティストはトルストイに代表されるロシアのリアリズムに非常に批判的でした。

彼らにとって、現実の生活を反映する努力が国の芸術の衰退の原因でした。彼の意見では、芸術は「実用性」から独立し、芸術家の内部から生まれるべきである。

演劇の記録

これらの知識人に囲まれ、影響を受け、彼のいとこの1人に助けられて、ディアギレフはますます知識を身につけていました。さらに、彼は多くの旅行をし、ヨーロッパの他の地域から影響力を集める機会がありました。

1899年に大きな機会が訪れました。その年、ウォルコンスキー王子は帝国劇場の指揮を執った。前の監督とは異なり、王子はディアギレフのグループの考えに好意的であり、1900年に彼に演劇の記録を指示しました。

彼の仕事は、ロシアで毎年制作されたすべての芸術作品を収集することであるはずです。経済的には利益よりも費用がかかるものの、ディアギレフは完璧に行いました。彼の仕事の認識にもかかわらず、彼の同性愛は解雇されました。

一方、ディアギレフが率いる雑誌ミール・イスクストヴァは、ロシアでの文化普及の重要な任務を遂行した。その最も重要な活動の1つは、サンクトペテルブルクで開催された歴史的な肖像画の1つを含む、ロシアの作家の絵画展の開催でした。

パリへの旅

1905年に、ディアギレフは「アートの世界」がサポートする新しいプロジェクトを開始しました。これは、ほとんど知られていない芸術作品、特に絵画を取り戻すために全国を旅することで構成されていました。その後の展覧会は大成功を収め、コレクションをパリに持ち込むよう招待されました。

1906年に行われたこの旅行は、ディアギレフの人生全体のターニングポイントになりましたが、当初は、フランスと彼の国との芸術的同盟の促進に限定されていました。

オリジナルの絵画展は好評を博しました。会場はフランスの首都のオータムサロンで、バレンティンセロフ、アレクサンドルベノワ、イリアレピンなどの作品が展示されていました。

このレセプションに励まされ、翌年、ロシアのアーティストがパリで展示または演奏したフェスティバル、ロシアンシーズンズを作成しました。

ロシアンシーズンも非常に好評でした。パリの人々は、それまでほとんど知られていないロシアの芸術を知ることができました。したがって、彼らはアイコン、肖像画の展示会を開催し、ラフマニノフ、リムスキーコルサコフ、フョードルシャピアリンなどの作家によるクラシック音楽を表現しました。さらに、ディアギレフは現代アーティストの作品をパリに持ち込みました。

ロシアのバレエの最も直接の前身はこれらのフェスティバルの間に行われました。1908年、シャリアピンを主人公として、オペラボリスゴドゥノフが上演されました。パリの大衆はこの時期、ロシアで制作された芸術に夢中になりました。

ディアギレフを奉献することになったのは、ボリス・ゴドゥノフの成功でした。ビジネスマンは彼の新しい作品を発表するために次のシーズンに戻るよう招待されました。

ロシアのバレエ

パリでの次のシーズンへのディアギレフの賭けは革新的でした。ミシェルフォカインとイサドラダンカンのアイデアに従って、ビジネスマンはさまざまな種類の風光明媚な芸術をパフォーマンスに組み合わせようとしました。

彼がロシアのバレエとして洗礼を授けた彼の新会社のプレゼンテーションは、1909年にパリのシャトレ劇場で行われました。キャストには、アンナパブロワ、ヴァスラフニジンスキー、ミシェルフォカイン自身が含まれていました。

公演が始まるとすぐに、聴衆はそれがバレエを理解する新しい方法であり、伝統的なスタイルからの脱却であることに気づきました。ディアジレフは、哲学ドラマから風刺まで、あらゆるジャンルを表すために使用できるタイプの舞台芸術を作成していました。

さらに、彼の友人であるバクストやベノワなど、ステージングの有名な画家もいました。彼はまた、フォキーンやバランシンなどの重要な振付家とストラヴィンスキーの名声の作曲家のコラボレーションも持っていました。一部の評論家は、新しいスタイルのシンセティックバレエと呼ばれていました。

バレエラッセの芸術監督はレオンバクストでした。ディアギレフ自身と協力して、彼らはバレエを改革し、印象的なビジュアルを提供しました。その目的の1つは、この芸術が貴族階級だけを対象としたものではなくなり、一般の人々にとっても魅力的なものになることです。

パブリックリアクション

バレエのアカデミズムに慣れているディアギレフの作品は、パリの人々にスキャンダルを引き起こしました。表現に関係なく、ダンサーは非常にローカットの衣装を着ており、さらに同性愛者で隠さなかった人もいました。装飾自体は、当時の正教会によって、当惑させられました。

それにもかかわらず、ロシアのバレエは大成功を収めました。特に、1910年にストラヴィンスキーによって構成された3つの作品「火の鳥」のパフォーマンスで大きな成功を収めました。1911年のペトルスカ; 1913年の 『春の祭典』。

すべての反応が陽性であったわけではありません。たとえば、同社がリムスキーコルサコフのシェヘラザードを採用したとき、作曲家の未亡人から怒りの批判を受けました。彼らがダンサーの衣装に関連する不満は、ディアギレフが典型的なチュチュを脇に置いて、バックスがデザインしたズボンを着用することに決めたためです。

絶え間ない革新

これらの批判にもかかわらず、ディアギレフは彼があらゆる役割で革新することを止めました。ステージングのために、彼は1920年に初演された春の祭典とプルチネッラの舞台美術と衣装デザインの作者であるピカソなどの画家を頼りにしました。彼が参加した唯一の有名な画家ではありませんでした。ドレイン。

1921年にロンドンでリリースされた森の眠れる森の美女（チャイコフスキー）は、ディアギレフに深刻な財政問題を引き起こしました。批評家や一般市民は肯定的な反応を示したが、経済的には不十分であった。その瞬間から、バレエラッセは初期に達成した受容の一部を失いました。

ロシアのバレエとロシア

興味深いことに、ロシアのバレエはロシア自体で演奏することができませんでした。死ぬまで国外に居住していたディアギレフは、時々サンクトペテルブルクでの公演を企画しようとしたが、さまざまな理由で開催されなかった。

多くのロシアの知識人や芸術家がヨーロッパの他の地域で彼のバレエを見るようになりましたが、ロシアのバレエの影響は彼らの出身国の芸術的環境では決して大きすぎませんでした。

死

彼は常に活動的でしたが、ディアギレフは長い間糖尿病を患っていました。彼の健康は特にロンドンのコヴェントガーデンでの劇場シーズンの終わりに1929年に悪化しました。

回復を試みるために、実業家はベニスに向けて休憩しました。そこで彼は昏睡状態に陥り、1929年8月19日に亡くなりました。彼の遺体は、運河の町の歴史的な墓地であるサンミケーレ島に埋葬されました。

私生活と性格

ディアギレフの性格

彼の伝記はセルゲイ・ディアギレフが幸せな生活を送ることができなかったと主張しています。彼の成功と彼がバレエの世界で得た影響にもかかわらず、ビジネスマンは常に孤独と不満を感じました。

さらに、彼の経済的および感情的な問題が彼の不幸を引き起こしました。これに彼の完璧主義的な性格が加わり、彼が達成したことに満足することはありませんでした。

私生活

同性愛が眉をひそめられ、いくつかの国で刑務所につながることさえあり得る時に、ディアギレフは彼の状態を隠すことはありませんでした。このことを認識した国民は、バレエラッセにほとんどエロティックな性格を与え、その成功に貢献しました。

これは、誰もが起業家の性的指向を受け入れたことを意味するのではありません。特にモスクワの保守派の間で最も問題に直面したのは彼の国、ロシアだった。彼らはバレエ・ロシアへの資金提供をやめるように皇帝に圧力をかけるようになりました。

彼の最もよく知られた関係は、歴史上最も有名なダンサーの1人であり、バレエラッセの一部であるNijinskyとの関係でした。最終的に女性と結婚したとき、ディアギレフは彼を会社から追い出した。

参考文献

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