ウキウスウォン（1936年）は、中国のインクを扱う有名な画家で、香港のニューインクとして知られるムーブメントの主要なリファレンスの1つです。次に、2次元および3次元デザインの最も重要な指数と見なされます。
彼はもともと中国の広東省出身ですが、香港で育ちました。彼は1955年に中国の水墨画で彼の最初のステップを踏んだルイ・ショウクワンの影響を受けました。
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彼の役割は、近代文学と芸術の振興の基本であり、One Art Groupのメンバーでもあります。彼はまた、芸術教育者および管理者として重要な役割を果たし、西洋人によって現代の時代に使用された理論と概念の多くを香港にもたらしました。彼は、出版とイベントの組織のおかげで、これらのアイデアを広めることを担当しました。
彼の影響力は非常に重要であり、多数のデザイナーを養成するのに役立つデザインコースの開発と指導に貢献しました。
バイオグラフィー
Wucius Wongは1936年に中国の広東省の一部であるタイピンで生まれました。幼い頃から、彼の居住地は香港でした。そこで彼は最初に西洋の絵画のスタイルとデザインに興味を示しました。
最初は文学も彼の興味の一部でしたが、少しずつ彼は造形芸術、特にデザインに傾倒しました。
デザインの領域におけるウォンの最初のステップは、よりモダンなディテールと要素に向かっているものの、伝統的なコンセプトを研究および実験することによって実行されました。彼は彼のスタイルの偉大な代表者の一人になり、世界中で作品が展示されました。
1950年代、ウォンは米国に引っ越しました。そこで彼はオハイオ州にある教育機関であるコロンバス芸術大学に在籍した。しばらくしてから、メリーランドインスティテュートオブアートでも学位を取得しました。この大学は、学士号と修士号を取得した機関であるボルチモアにあります。
ウォンは米国での研修を終えた後、中国に戻ることを決意しました。彼は美術館の学芸員に就職した。彼はまた、香港ポリテクニックの一部であるスワイヤーデザインスクールで教えました。
1970年代に、彼はジョンロックフェラーIII財団から奨学金を授与されました。これは、Wongが線、光、テクスチャなどの要素を使用して西洋の言語をどのように反映できるかに関する一連の重要な研究を実施するのに役立ちました。
本
Fundamentals of Design本は、デザインの世界へのウォンの最も重要な貢献の1つです。この出版物は、2次元および3次元の設計に関するすべての定義と詳細が作業で非常に詳細に公開されているため、すべての設計の学生にとって枕元の本になっています。
ファンダメンタルズ・オブ・デザインでは、視覚的メッセージを作成する技術を指す視覚的文法の原則が公開され、簡単な方法でグループ化されています。これらの原則は、グラフィック構造を作成するときに不可欠です。
本は3つの部分で構成されており、ウォンによる3つのテキストの編集を参照しています。最初の部分は1979年に出版され、2次元設計の原則と題されていました。この最初の段階で、Wongはフラットまたは抽象的な表現に関係する最も単純な概念について話します。
2番目の部分は、2次元形式の基礎と呼ばれます。ここで、ウォンは形状の作成方法にさらに焦点を当てています。以前に使用された概念を拡張しました。
3次元設計の基礎は、本の3番目の部分を構成します。平面と線がどのように交わってさまざまな表現を作成するかを検討します。
デザイン定義
ウォンにとって、デザインが良いまたはよく出来たと見なされるためには、何かの特性や属性を可能な限り最良の方法で表現する必要がありました。これは、メッセージ、オブジェクト、または単なる製品である可能性があります。
この表現が成功するための鍵の1つは、デザインがコンテキストを考慮する必要があったことです。何かを作成する最良の方法を決定するためだけでなく、それを製造し、配布し、後で使用し、文化的または社会的な衝突を引き起こすことなく環境に統合できる情報を収集します。
ウォン氏は、「何かを作成することは、美的であるだけでなく、その時間の味を反映または導く一方で、機能的であるべきである」と説明しました。
その他の作品
ウォンは彼の主要な作品である「ファンダメンタルズ・オブ・デザイン」に加えて、デザインに関する出版物をさらに発表しました。彼は中国の風景画、カラーデザインの原則、デジタルグラフィックデザインでタオを書きました。
彼の作品のほとんどは、作者の母国語であるスペイン語、英語、中国語で利用できます。
芸術作品に関しては、ウォンは世界中で展示された様々な作品を作りました。彼は1975年にインクで紙にレミニセンス第2号を描いた、2005年に山を探して、これも紙にインドのインクで行われた作品でした。
そして2009年、永遠に流れる水#12と山のメロディ#1を演奏した。どちらの作品もインクで行われ、ウォンは紙に色を付けました。
彼の絵画の特徴
ウォンが彼のキャリアの間に作成した絵画は、幾何学的要素と印象的な風景の使用によって構成されました。彼の作品は、グラフィックデザインで確立された原則に従って構築されています。
ウォンの絵画に見られる風景は、特定の平和を反映した孤独な場所として描かれることがよくあります。一部の学者は、彼の絵は彼が書いたときに彼がなんとか伝えた詩と懐かしさの同じ特徴を反映していると主張しています。
西洋の要素を古典的な墨の使用で混ぜます。彼の書道には、彼が描いたストロークと残っているネガティブな空間の間にも関係があります。
彼の作品は白い紙に黒インクでしか翻訳されていません。むしろ、背景はペイントされ、幾何学的なデザインがあり、異なるトーンの要素が重ね合わされています。これらの詳細は、より伝統的な中国の芸術を新しい地形に移し、それに新しい特徴を与えることを可能にしました。
参考文献
- 私はバスケスJ.（1993）が大好きです。視覚芸術理論の要素。：カスティーリャラマンチャ大学。
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- Kuo、J.、およびNewland、J.（2010）。中国の水墨画。ニューヨーク：DAP / Distributed Art Publishers。
- Wechsler、J.（1998）。アジアの伝統/現代の表現。台北、台湾：台北市立美術館。
- Wong、W.（1972）。二次元設計の原則。ニューヨーク：Van Nostrand Reinhold Co.