ダンスの特徴は、振付、衣装、トレーニング、解釈、美学などの一連の資質に基づいています。これらのコンポーネントは、ダンスをソーシャルアートとして、そして最も古い形の身体表現の1つとして合成します。
人間の感情を感情と連動させて表現する動きを通じて、人間が身体的にコミュニケーションする必要があったため、ダンスは人間の進化の一部でした。
時間の経過とともに、さまざまな世代のダンサーが存在するおかげで、その動きとステップが進化したさまざまなスタイルのダンスが登場しました。
ダンサーの楽器は彼の体です。その結果、ダンスで開発された最も重要なスキルの1つは、ダンサーがトレーニングの熱意と忍耐力を通じて達成する身体的可能性です。
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ダンスの5つの主な特徴
振付
振付とは、人の体のさまざまな部分を含む一連の身体の動きであり、1人または複数の人が行います。
次に、それは、特定の時間の間、所定のリズムに従う形状とパターンの構造化されたデザインです。
身体の動きを通して、行動の激しさや動きの異常な変化が表現されます。
バレエやフォークダンスでは、一種の語彙を形成する事前に確立された動きがあります。アジアのダンスでは、一般に、模倣言語または象徴的なジェスチャーが実装されています。
対照的に、コンテンポラリーダンスは、ダンサーの個性を表現するために身体の動きに大きな自由を与えます。
ロッカールーム
衣装はダンス中の重要な要素です。装飾は、ダンススタイルに応じてダンサーをサポートする外部の人工コンポーネントです。
さまざまなスタイルのワードローブの種類があります。足のつま先の位置を維持するために特別に設計されたバレエシューズを使用する人もいますが、ダンスとコラボレーションするためにより単純な文化的または民族衣装を参照する人もいます。
トレーニング
トレーニングはダンスの最も重要な特徴の1つです。練習を通して達成される弾力性と強さは、体の動きの調整と実行の精度の面でより良い結果を与えます。
ダンスは、多くの肉体的および精神的強度を必要とするアートスタイルですが、特に筋肉の裂け目や骨折が起こりやすい脚では特に重要です。
審美的
すべてのダンススタイルには、テクニック、デザイン、実行が含まれる特定の美学があります。
目的は、ダンサーのすべての構成要素が目に心地よいという事実に基づくのではなく、ダンスを通して、物理的な形がビジョンに意味と統一をもたらす効果的な動きを生み出すことができるということです。
解釈と即興
ボディランゲージは、私たちが慣れているコード化された言語から独立している場合とそうでない場合があります。つまり、すべての動きが、それを理解するために私たちが認識した一連のパターンに従う必要があるわけではありません。
解釈と即興は、21世紀に大きな後押しとなった2つの特徴的な要素です。
体と心をつなぐ一連の動きで、時間やエネルギーに関係なくコミュニケーションの場を提供します。
参考文献
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- フランクリン、エリック。(1996年)。テクニックとパフォーマンスのためのダンス画像。IL:人間
- ハンフリー、ドリス。(1959)。ダンスを作る芸術。Grove Press、Inc.ニューヨーク。
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- サックス、C。(1933)。ダンスの世界史。ノートン、ニューヨーク。