キュービズム：イニシエーター、特性、ステージ、代表、作品 - アート - 2025

キュービズムは、この動きは、現実の他のビューを示す新しい塗装技術の使用によって特徴づけられた1907年にフランスで生まれた芸術形式です。同様に、彼は円、円柱、立方体などの幾何学的図形の使用で際立っていました。この新しい技法の目的は、伝統芸術で使用されていた要素を変えることでした。

キュビズムの画家たちは、人物像が完全に定義された作品の制作を拒否しました。このため、キュビズムが描いた絵画は、時には理解するのが困難です。例としては、まだ組み立てられていないパズルの構造を持つ、パブロピカソの「マンドリンを持つ少女」（1910年）の絵画があります。

ピカソのマンドリンを持つ少女。絵はパズルのように見えます。ウィキメディア・コモンズ経由

この作品の興味深い点は、女性の体の一部が横に見え、他の部分が正面にあることです。それを理解するには？アイデアは、各部分を個別に見て、それらを全体として整理することです。

画家がオブジェクトを実際のように、または見られたようにではなく想像したように描写していないため、キュビズム運動は精神的な運動に基づいていたと主張されています。したがって、キュービズムは現代のアイデアの発展を評価する現れでした。

キュービズムという用語は、20世紀の初めにルイヴォクセルによって、彼が劣っていると考えた絵画に名前を付けるために作成されました。

しかし、この芸術的顕現は未来派、シュルレアリスム、その他の抽象的な技法の出現にとって不可欠でした。

キュービズムのイニシエーター

キュービズムは、画家が作品を作成するときに自然を模倣しないという目的で生まれました。この芸術運動が生まれるには、アフリカの彫刻、技術開発、科学思想の影響が重要でした。

例：アフリカの彫刻のおかげで、画家たちは芸術的な美しさの概念を変更できることに気づきました。メッセージを伝えるために作品が完璧である必要はありませんでした。

一方、技術の進歩、特に写真用カメラの発明により、アーティストは、写真がポートレートに取って代わり、世界が変化していることを理解しました。

科学的思考-特にアルバートアインシュタインが明らかにしたこと-は、人々が色、動き、形をさまざまな方法で知覚していることを著者が理解するための基本でした。

これらの側面に続いて、パブロピカソとジョージブラックは、新しい現実に適応するいくつかの作品をデザインすることを決定しました。

パブロ・ルイス・ピカソ（1881-1973）

彼は世界で最も有名な画家の一人です。彼はスペインの都市マラガで生まれました。彼はマドリードに移り、サンフェルナンド王立美術アカデミーで学びました。しかし、1900年に彼はパリに移り、そこで勉強を続けました。

最初は彼の芸術作品は古典的でしたが、1906年に彼はアビニョンの若い女性たちの作品を制作し始めました。この絵画は1907年に展示され、5人の裸の女性で構成されています。4人は立って、1人は座っています。

どうやら3人の女性が変な顔をしています。しかし、彼らが詳細に観察されたとき、彼らはアフリカのマスクを着ているように見えます。この作品は、一見フラットであることが際立っています。ただし、角度の線はそれに深さを与えます。

パブロ・ピカソ作のアヴィニョンの若い女性。彼らの顔はアフリカのマスクに触発されています。ウィキメディアコモンズ経由。

ピカソのキュビズム作品は、中間色、黒、灰色、白、茶色が際立つことを特徴としています。しかし、彼は濃い青と赤も使用しました。

彼の目的は、伝統的な芸術で広く使用されていると考えられていた存在や要素を別の方法で表現することでした。そのため、彼は女性と静物を描くことに焦点を合わせました。

ジョルジュブラック（1882-1963）

このアーティストは、パブロピカソの主要な支持者の1人であり、キュービズム絵画を開発するために彼に加わることさえしました。フランスの町ルアーブルで生まれた。彼の芸術的な生活は父親のワークショップで始まり、そこで彼は原色と合成色に関連していました。1889年に彼はハンバートアカデミーと美術学校で勉強するためにパリに移りました。

ピカソとは異なり、ブラックのキュビズム絵画は、彼が黄色、緑、濃い赤を使用したため、非常にカラフルであるという特徴があります。彼の目的は色を通して作品に深みを与えることだったので、彼は明るい色調をニュートラルな色調と対比させました。彼の作品は、線が正確でないか、一部が他のものの上にあるため、解釈が困難です。

Braqueの絵を見るのは、無数の紙が並べられていない学校の看板を見ているようなものです。この画家にとって重要なことは、鑑賞者が想像力によってキュビズムの作品を整理することでした。

ジョルジュ・ブラックによる絵画。ウィキメディアコモンズ経由。

彼のキャリアを通じて、彼は枯れた風景、楽器、パイプ、グラス、ボトル、フルーツボウルなどの単純なオブジェクトを描きました。彼の絵のもう一つの基本的な側面は、彼が手紙を含めたことでした。つまり、その一部には書かれたメッセージが表示されます。

キュービズムの特徴

彼らは形や物体を実験した

キュビストは、開いたフォーム、穴を開けた図形とオブジェクト、空間にそれらを通過させること、前景の背景をブレンドすること、そしてさまざまな角度からオブジェクトを表示することを調査しました。

一部の歴史家は、これらの革新は現代世界における空間、運動、時間の変化する経験への対応を表すと主張しています。この運動の最初の段階は分析的キュービズムと呼ばれていました。

視点とリアリズムの放棄

アーティストは、ルネサンス以降、空間を表現するために使用されていた遠近法を放棄し、また、人物の現実的なモデリングから離れました。

想像力による自然

キュービズムは、彼らが毎日それを見たようにではなく、彼らが想像したように自然をペイントしようとしました。そのため、アーティストごとに風景の描写が異なることが認められています。

しかし、誰もが世界は幾何学図形で構成されていると考えていたため、円柱、立方体、円、三角形を使用して図面を作成しました。

複数の視点を検索

画家たちは作品にさまざまな視点を持たせたいと考えていました。したがって、一部の絵画の登場人物やオブジェクトは異なる位置にあることが観察されています。

たとえば、口と目を合わせながら、顔を前に向けて後ろから男を描くことができます。その効果を作成するために、彼らはまるでコラージュであるかのように彼らの絵画を作りました。

コラージュ技法を使用したファン・グリスによる絵画。ウィキメディア・コモンズ経由

コンテンツは重要です

彼らは作品の内容をより重要視した。言い換えれば、キュビズムの芸術家にとって重要なことは、彼らが描いたものではなく、絵画が伝えたものでした。

日常のシーン

彼らは、宗教的、政治的など、重要であると考えられている主題の描写には関心がなく、ギターや花瓶などの日常のシーンを描くことに焦点を当てていました。目的は、視聴者が見た画像と感情的に結びつくことでした。

キュビズムのテクニック

光の効果

キュビストは、ルネサンスの作家が作品の一部の要素またはキャラクターを強調するために広く使用していたキアロスクーロ技法を使用することを気にしませんでした。キュビズムの画家が使用したのは、彼らが茶色と黄色に加わったときに生み出した光の効果でした。

少しカラフルな置物と背景

当初、キュビズム絵画では、3次元は排除されました。言い換えれば、アーティストは奥行きを作ることに集中していなかったので、絵画は単一の平面のものでした。結論として、図とあまりカラフルではない背景のみが表現されました。

しかし、時間の経過とともに、著者は曲線と複合色（つまり、原色から形成される色）を使用するようになり、絵画に一定の厚みを与えました。

キュビズムの段階

キュービズムの目的は、以前に作成された芸術作品、特に新古典主義運動の作者によって作成された芸術作品で打破することでした。その絵画は自然とその美しさのコピーであることが際立っていました。

このようにしてパブロピカソは、アフリカの芸術と技術の進歩を研究することに焦点を当てただけでなく、定義が不十分であるという特徴があったフランスの画家、ポールセザンヌの絵画も詳細に検討し、現実的な芸術的表現には従わないことに決めました。

セザンヌは三次元の技法を使用せず、彼の作品で際立った人物は球体でした。これらの表現のアイデアの影響を受けて、ピカソはキュビズムを開発しました。

初期のキュービズム（1907-1909）

多くの著者は、この原始的な期間は実験の瞬間にすぎなかったため、キュービズムの段階に含めることはできないと述べています。しかし、この段階で、画家は自分の絵を特定する特性を定義し始めました。その中には次のようなものがあります。

・白黒のみを使用することとしました。他の色合いを使用したい場合は、灰色と茶色が有効でした。

-風景ではなく、オブジェクトや人物をペイントすることが望ましい。

-絵画に厚みや奥行きがある必要はありません。

分析的キュービズム（1910-1912）

画像と絵の順序を理解するのが非常に困難であったため、ハーメティックキュビスムとも呼ばれます。

アーティストが日常生活の出来事を分析して再現することに焦点を合わせていたため、この段階は重要でした。つまり、彼らは特定のシーンを観察し、それを断片化された方法で想像し、それでそれを描いたのです。

したがって、分析的キュービズムの間に作成された写真はパズルに似ています。この期間を通じて際立っていた側面を以下に述べます。

-アーティストは彼らの絵に独特の意味を持たせたくありませんでした。

-曲線の使用がますます一般的になり、作業にある程度の深みを与えました。

-イエロー、グリーン、ブルーの色調は、ニュートラルな色と対照的に使用されるようになりました。

-風景に絵画が含まれるようになりました。

合成キュービズム（1913-1914）

この段階はまた、アーティストが絵画の際にテーマの自由度が高かったため、再統合キュービズムとも呼ばれていました。この症状の最も重要な著者は、コラージュまたはパッチ技術を発明したジョージブラックです。

絵画に質感を加えて装飾の価値を高めるために、ブラックは紙を切り取って作品に塗った。その出来事により、キュビズムの肖像画は視聴者により大きな影響を与えました。

その瞬間から、アーティストは油絵やアクリル絵の具を使って絵を描くだけでなく、布、砂、ガラスなどの素材も使いました。

代表者とその作品

キュービズムは数年続いた症状でした。しかし、彼の影響力は新しい芸術的表現の誕生の基本でした。このため、ピカソとブラックによって開始された運動は、芸術の歴史を変えただけでなく、絵画にはさまざまな技法があることを示したと主張されています。

しかし、ブラックとピカソだけがキュービズムの代表ではなく、フアン・グリとフェルナン・レジェも強調しました：

-ホセ・ビクトリアノ・ゴンサレス・ペレス（1887-1927）

フアン・グリスとして知られる彼は、マドリードで生まれた画家でした。1904年から1906年まで、美術工芸学校で学び、ホセモレノカルボネロのワークショップでコースを受講した。

彼は軍とスペイン政府から逃げていたので、1906年にパリに引っ越しました。その都市で、彼はピカソとブラックが住んでいた同じ建物に宿泊しました。

1910年に彼は彼の最初のキュービズムの絵画を作りましたが、それらは深さを持っていたために評判がよくありませんでした。1911年以降、彼の作品はカラフルでフラットであることが際立っていました。この画家のおかげで、似顔絵の効果が絵に含まれ、肖像画の幅が広く長くなりました。

一例は、彼の作品「ギターとハーレクイン」（1919年）です。男性の細長い図が、体を正面にして左側を見ています。絵は長方形、三角形、波打つ線で構成され、まるでキャラクターが楽器を演奏しているかのように動きの感覚を与えます。

塗料

フアン・グリスは、キュービズム絵画のスタイルを改善することに専念しただけでなく、彼自身のコラージュ技法も作成し、段ボールで新聞に参加しました。彼の最も重要な絵画の中で：

-パブロ・ピカソの肖像（1912）。

-ヴァイオリンとチェス盤（1913年）。

-シャッターのある静物（1914年）。

-アマデオ・モディリアーニ（1915）。

Juan Grisによるシャッターのある静物（1914）。ウィキメディアコモンズ経由。

-フェルナンレジェ（1881-1955）

彼はフランスにある県、アルジャンテで生まれました。1900年に彼は彼が建築助手であったパリに移り、アカデミーフリアンで学んだ。彼はポールセザンヌを賞賛し、1907年から彼は自分の作品の研究に専念しました。

彼の最初のキュビズムの絵は1908年に描かれました。彼のスタイルはファン・グリスほど発達していないことを言及する必要があるが。それでも、円筒形の影を強調して絵画に質感を与えるために使用した原色の使い方が際立っていました。

レジェの作品のもう1つの重要な特徴は、彼が人を描いたのではなく、人間性を消費するロボットや機械を描いたことです。これは、彼の絵画「森の中の裸体」（1909年）で見られる方法で、金属製の物体で満たされた戦車を見ることができます。作品で際立つ幾何学図形は、円錐と円柱です。

この絵には何もない空間はありません。それはまるで、画家が人間がテクノロジーに取って代わられることを意味していたかのようです。

塗料

フェルナンレジェの目的は、新しい世界の始まりを描くことでした。そのため、彼はブロンズトーンとグレートーンを使用しました。それらはマシンの色でした。彼の最も重要な作品のいくつかは：

-踏切（1919年）。

-猫を持つ女性（1921年）。

-3人の女性（1921年）。

-鍵付きのモナリザ（1930年）。

現在ベネズエラの中央大学にあるフェルナンドレジェのヴィトラル。ウィキメディアコモンズ経由。

-ルイ・マルクシス（1878-1941）

ラドウィクカジミエシュブワディスワフマルクスは本名でポーランドで生まれましたが、すぐにパリに移り住みました。法律を学んだ後、彼はジュリアンアカデミーに入学して絵画に興味を示しました。1905年に彼は初めて出展し、非常に注目すべきキャリアの始まりとなりました。

彼は幸運にも、ブラック、ドガ、パブロピカソなどのアーティストと出会い、キュービズムの実験に影響を与えました。この間、彼は様々な展覧会で静物作品、ブルトン海岸の風景、またはパリの景色を発表しました。

キュービズムに加えて、彼は1941年に死ぬまで、彫刻、イラストレーション、印象派の技法も開発しました。

塗料

-Le bar du port（1913）。

-ヴァイオリン、マルク・カルト（1919）。

-ビーチの人物像（1930年）。

-ミュージシャン（1914年）。

ミュージシャン（1914年）。ルイマルクシス/パブリックドメイン

-アルバート・グリーズ（1881-1953）

生まれながらのパリジャン。幼少の頃から自由奔放な少年で、午後は墓地で詩を書いたり、遊んだり学校に行ったりしませんでした。陸軍でしばらく過ごした後、彼は父親の工房で画家の見習いとして始めました。そこでは風景が彼の最初の作品でした。

彼の初期のスタイルは印象派でしたが、モンパルナス地区のアーティストと知り合うと、彼は芸術的生活の中で最も密接に関連づけられていた運動であるキュービズムに興味を持ちました。

彼はピュトーグループに加わり、常にマルセルデュシャン、ジャンメッシンジャー、ジャックヴィロンなどの他の天才と密接に関連していました。

塗料

-キュビズムの風景（1914年）。

-Jacques Nayral（1911）の肖像。

-フィギュアキュービステ（1921年）。

-座っているヌード（1909）。

-ディエゴリベラ（1886-1957）

彼の壁画で最もよく知られていますが、この著名なメキシコの画家には、華麗なキュビズム時代もありました。その理由は、1910年代にパリに定住したことで、この運動は彼を最も強力に捕らえたからです。

リベラのキュビズム作品はたくさんありますが、学者たちは彼が特に誇りに思っていなかったと信じて、秘密にしようとしました。その後、ポスト印象派など、他の前衛的な技法の実験を続けました。

塗料

-ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナの肖像（1915）。

-井戸の女（1913年）。

-2人の女性の肖像（1914年）。

-出産、アンジェリーナと子ディエゴ（1916）。

参考文献

1. アーミステッド、D。（2002）。キュビズムとは？2020年2月19日にトロント大学から取得：utoronto.ca
2. Bélanger、G.（2010）。キュービズムの絵画と素材。芸術学部から2020年2月19日に取得：adelaide.edu.ua
3. García、M.（2012）。キュビズム画家の研究。画像宇宙芸術研究所から2020年2月19日に取得：iartes.gob.ve
4. Morales、I.（2006）。キュービズム。ペルー国立図書館から2020年2月19日に取得：bnp.gob.pe
5. ペレイラ、A（2008）。キュービズムと近代性。2020年2月19日、Design Instituteから取得：disegno.com
6. Prevosti、A.（2017）。抽象芸術と比喩的な芸術。2020年2月19日にBiblioteca Salvatから取得：iberilibro.com
7. Rojas、E.（2015）。キュビズム芸術の発展。2020年2月19日にSchool of Graphic Artsから取得：elthaller.com
8. スコット、I。（2014）。キュービズムの段階。 2020年2月19日にニューヨーク大学から取得：nyu.edu