未来派：歴史的および社会的文脈、および特徴 - アート - 2025

未来派は、主にイタリアの前衛だった - などの一部の批評家によって考慮前衛芸術運動後のモダニズム何であったかの先駆者。未来派はヨーロッパ大陸で君臨した不満の結果として生まれたので、その教訓は批判と過激化に満ちていました。

自身の作成者であるフィリッポトンマソマリネッティは、この運動を「暴力と血の美学」と定義しました。この傾向は1909年に始まり、伝統と美術史の慣習に打ち勝つことを目指しました。官能的、好戦的、そして国民的であると主張したのは不敬な運動でした。

アルゼンチンの建築家セザールペリによるペトロナスタワーは、未来の芸術的顕現の例です。出典：MithunAhamed

未来派はキュビズムによって悪名高い影響を受け、後に機械や動きなどの他のテーマに焦点を合わせました。ほとんどの美的位置とは異なり、この芸術的および哲学的な流れは、機械と新技術の存在を擁護しました。

未来派は、伝統的な美学からの脱却を目指して、現代の生活を賞賛しました。さらに、この運動は、芸術の歴史の中でこれまでに行われたことのない何かを確立しました。アイデアが組織され、目的が掲げられたマニフェストです。その後、この偉業はシュルレアリスムと他のアーティストによって実行されました。

この流れの条約は未来派宣言と呼ばれ、その中で運動は認識され、定義されました。未来派の前提はスキャンダルでしたが、テクノロジーとスピードにも焦点を当て、時代遅れの過去を越えて現代の世界を守っていました。これらのアーティストによると、過去の何も保存する価値がありませんでした。

したがって、その時代に属する著者たちは、墓地として定義した博物館を非難しました。未来派は、他のすべての側面よりも独創性を重視しました。しかし、未来派はキュビズムだけでなく分裂主義によっても養われたので、批評家は特定の不一致があることを指摘しています。

未来派の作品は、幾何学的図形を強調するために使用される、強くて鮮やかな色の使用によって特徴付けられました。彼らは、オブジェクトを連続的に表現し、それらを異なる位置に配置したり、ぼかしたりして、動きを表現しようとしました。この技法は非常に人気が高まり、現在ではコミックやアニメーションで使用されています。

歴史的および社会的背景

サイクリストのダイナミズム（1913年）、ウンベルトボッチョーニ

20世紀の最初の10年間に、芸術的および文学的な運動としての未来派がイタリアのミラノで出現しました。その教訓は、未来派の生産の核の1つが確立されたパリを中心に、いくつかのヨーロッパ諸国によって急速に広まりました。

この期間中、未来派は主にキュービズムと関連していた。「cubofuturism」と呼ばれる、両方の流れを統合しようとする運動さえ作成されました。このフォームは一部のヨーロッパ地域で非常に成功しましたが、未来派はキュービズムを「過度に静的」であると批判しました。

未来派とその

1913年に未来派はその最大の素晴らしさに達しました。この運動の芸術家は、彼らが大胆な発言を行い論争を引き起こしたLacerbaと呼ばれる雑誌を創設しました。

第一次世界大戦の到来を察知して、未来派はこれを祝うことに決めました。言い換えれば、未来派は根本的な白紙の立場を擁護した。

マニフェストと条約

1909年2月20日、マリネッティは、ルフィガロと呼ばれるパリの新聞で未来派宣言を発表しました。このテキストで、著者は過去と伝統に対する彼の根本的な拒絶を表明し、新しい作品は未来に向けられるべきであるので、芸術は反古典的であるべきだと主張しました。

したがって、アートは常に現代の技法を使用して、その瞬間のダイナミックな精神を守った表現形式を通じて、その歴史的文脈に対応しなければなりませんでした。さらに、この芸術は、大都市で過密になった社会にリンクする必要がありました。このため、未来派は都市主義と国際主義を擁護しました。

1910年4月11日、未来派のアーティストのグループ-画家のカラ、ボッチョーニ、ルッソロは、建築家のサンテリア、映画製作者のシナ、音楽家のプラテラとともに、未来派の絵画のマニフェストに署名しました。この論文では、美味しさや調和などの伝統的な美の原型との休憩が提案されました。

その時から、マリネッティは、ルッソロ、ボッチョーニ、バラ、カラで構成される未来志向のアーティストのグループをリードし始めました。

この時期、渦巻きの名で知られる未来派に似た流れがイギリスで生まれました。彼の芸術については、スペインでは未来派の作家、サルヴァト=パッパッセイの詩が広く読まれました。

第一次世界大戦後の時代

第一次世界大戦後、未来派の学校の過剰は減少しました。創設者のマリネッティだけが、未来派の戒律をイタリアのファシズムの反価値の高まりに適応させることによって、芸術運動を存続させようとしました。

1929年に、最後まで残っていた芸術家は、航空絵画のマニフェストと題された3番目の論文を発表しました。

このテキストは、フライトが生み出した感覚と航空技術に触発されました。しかし、この新しい傾向は死にゆく未来派を持ち上げることはできず、むしろそれを埋めることになりました。

運動の衰退

このムーブメントの名前は、特に美的伝統がすべての特異性を包含していたイタリアで、過去を打破し未来を見据える作者の関心によるものでした。未来派は、現代のメンタリティに合ったまったく新しいアートを作りたかったのです。

しかし、過激な立場をとったとしても、伝統や過去から完全に切り離すことは不可能であるとの批判も多い。作成とデザインのまさにその行為は、人間の最も岩の多い過去にすでに賛成です。

しかし、未来派には、強さ、スピード、スピード、エネルギーに賭ける革命的なアイデアがあったと言えるでしょう。同様に、未来派の美学はマッチョと挑発的な概念も広め、戦争、危険、暴力への注目が示されました。

何十年にもわたって、未来派はファシズムの理想と完全に融合するまで、ますます政治的になり、1919年に創設者がその党に加わりました。

特徴

現代性の高揚

未来派の運動は近代性を高め、芸術家に「過去から解放される」よう呼びかけました。興味深いことに、クラシックの影響が明白なイタリアでは、この芸術運動が偽造されてクラシックアートの拒絶が求められていました。

ルネサンスの芸術やその他の芸術の流れは、未来派によって古典主義の解釈と見なされ、新しい美学を発展させることはできませんでした。

オリジナルの高揚

未来派のムーブメントは、以前に確立されたすべてを一掃することを目指していたため、主にオリジナルの称賛が特徴でした。

しかし、未来派は、キュービズムなどの他の以前の運動によって栄養を与えられていたため、一部の著者によると、彼らの作品の独創性が損なわれていました。しかし、動きと機械を表現する方法のおかげで、同じように未来派は当時の目新しさでした。

運動の理想

未来派の最も重要な特徴の1つは、絵画的、建築的、または文学的な技法を通じて芸術作品に動きを与える能力でした。

速度、力、エネルギー、時間などの他の新しい概念も導入されました。これらの要素は、強い色と激しい線で強調されました。

現代との関係

未来派は近代性と密接に関連したままであり、それが大都市、自動車、ダイナミズム、そして新しい国際都市に典型的な賑わいに訴えた理由です。彼はまた、スポーツや戦争など、20世紀の他の側面に傾倒していた。

色の使用

前の段落で述べたように、未来派は幅広い強い色を使用して、動きの印象を与えたり、さまざまなリズムを説明したり表現したりしました。

同様に、これらの著者は色を通して、透明度によって生成されるものなど、あらゆる種類の感覚を生成しました。

ラインの使用

動きを生み出すために色を使用したのと同じように、未来派も多くの詳細と線を使用しました。これも現代のダイナミックな表現に貢献しました。

ダイナミズムの探求の結果、これらの作者のセリフは万華鏡のセリフや一部の映画のセリフにさえ似ていました。

それは象徴的な運動です

力、動き、暴力、攻撃性は未来派の主要な価値であり、最も重要なことは彼の作品でそれらを表現することでした。その意味で、これらの価値観が反映されていれば、作品のテーマはそれほど重要ではなかったと言えます。

これらの値に関連して、未来派は、力や攻撃性を表すために「重い手」のイメージを使用したという意味で、象徴主義として定義できます。未来派は、フランスの象徴主義の影響を強く受けたと考えられています。

アーバニズムへの謝罪

未来派の芸術は、都市の「具体的なジャングル」という都市に対する謝罪でした。未来都市主義の主な特徴は合理主義でした。

建物は実用的でなければなりませんでした。たとえば、ジョヴァンニミシェルッチを含む建築家グループによって建設されたフィレンツェサンタマリアノヴェッラ駅。

オカルトへの関心

未来派は、物事のより主要で隠された現実を公衆に提示しようと努めました。アンリバーグソンの直観哲学の影響を受けて、彼らは隠されたものを表すためにフォームの助けを借りて求めました。バーグソンは運動、思考、そして何が動くのか、時間と空間の哲学を発達させたことを覚えておくべきです。

マシンへの憧れ

未来派は機械を愛した。未来派はブルジョア文化を排除しようとし、その破壊的な力は都市生活の攻撃的な美学を表現しました。現実を破壊するという考えは未来派によって公言されました。

建築の未来派

オペラハウス。コペンハーゲン。

特徴

その元の教訓に応えて、未来派の建築はその反歴史主義で際立っていたので、伝統的な形態は避けられました。未来派の建築家は、長い水平線を使ってスピード、緊急性、動きを提案しました。

未来派の建築は、計算家、シンプルさ、建築の大胆さの建築として愛好家に説明されています。使用する要素は、作業に軽さと弾力性を与えるために、鉄、ガラス、コンクリート、段ボール、木材の代替品、繊維繊維、レンガの代替品でした。

メカニカルフィギュアの斜線とインスピレーション

実用性と実用性の探求にもかかわらず、未来派の建築は、表現と統合も保存されているため、芸術的感覚に忠実でした。

部分的には、線は斜めで楕円形であり、ダイナミズムにアピールしました。これらのタイプのラインには、通常の垂直ラインと比較して、表現力のある可能性があります。

自然の形態に触発された伝統的な建築とは異なり、未来の建築は新しい現代の形態からのインスピレーションを求めたため、力学と技術の知識を吸収しました。

このタイプのアーキテクチャのもう1つの特徴は、その一時的な特性にありました。未来派の建築家は、家は人間よりも短くなければならないことを確立したので、各世代には新しい都市を建設する義務がありました。

代表者と作品

セザールペリとペトロナスタワー

未来的な傾向を持つ最も有名な建築家の1人は、アールデコの影響も受けたアルゼンチンの建築家、セザールペリでした。

彼の最も有名な作品は、マレーシアの首都、クアラルンプールにある有名なペトロナスタワーです。これらの塔は、高さが452メートルであるため、世界で最も高い建物の1つと見なされています。

ペトロナスタワーは、鉄筋コンクリートやガラスなどの典型的な未来的な素材で建てられました。視覚的に多くの線が斜めと水平の両方で知覚されます。未来派は上記のすべてを打破しようとしますが、ペリは建物に躍動感を与えるためにイスラム教徒の曲線からインスピレーションを得ることを決定しました。

サンティアゴカラトラバと芸術科学都市

このスペインの建築家は、今日も作品を制作し続けている現代アーティストですが、未来の教えから多くの影響を受けました。これは、素材や斜めの形状を使用する場合です。

カラトラバは、特に彼の最も有名な作品の1つである芸術科学都市の実現により、何度も受賞しています。

この建設は、スペインのバレンシア市にある巨大な建築物です。1998年に発足し、愛好家の間で大きな反響を呼んだ。この都市では、使用された色と配置されたガラスの両方が動きと弾力性の感覚を与えるため、未来と現代の建築の最高のものを見ることができます。

絵画の未来派

特徴

前の段落で述べたように、未来の絵画は、視聴者にまったく異なるものを提供するために確立されたすべてのものを残そうとしました。このタイプの絵画は、変化、革新、都市文化を祝福しました。そのため、機械の図が主なインスピレーションの源となったのです。

使用する色と数字

未来の絵画では、視聴者は多数の幾何学的図形やさまざまな曲線を観察できます。

現代の精神を特徴付ける色であるので、主な色は赤、青、オレンジです。この色相は都市化された文化を象徴するため、グレーもよく使用されます。

同時に、これらの絵画作品では、機械、色、曲線の間でぼやけている非常に高い建物を見ることができます。これらの建物の表現は現実的なスキームに従っていません。具体的な構造は、重ね合わせた画像や図を通して一種の万華鏡の中に浸されているように見えるためです。

人間の姿は、個々の実体として、未来派の絵画には通常現れません。いずれにせよ、人は地域社会や大都市の中に現れます。

これらの作品に人間の姿がある場合、これは通常ぼやけた顔をしており、視聴者にダイナミズムと一時性のアイデアを提供します。

代表者と作品

ウンベルトボッチョーニ：未来派の主な指数

ウンベルトボッチョーニはイタリアの彫刻家であり画家であり、未来派運動の先駆者の1人であることで最もよく知られていました。

彼の作品は統計を非難することを特徴としていたため、ボッチョーニは直線を使うことを絶対に避けました。振動の感覚を与えるために、この画家は他の色よりも2次色を選びました。

彼の最も有名な作品の1つであるサイクリストのダイナミズム（1913年）は、ボッチョーニが運動の感覚をどのように生み出したかを示しています。これは、彼の作品「サッカー選手のダイナミズム」でも見ることができます。彼はこれらの特性も実験しました。どちらの作品もスポーツをテーマにしています。

ジャコモバラと暴力からの分離

ジャコモバラは未来派の曲がりくねったイタリア人画家でした。彼はアナキズム思想への顕著な関心を維持し、そして点描法とある方法でリンクされました。

当初、彼の絵画は印象派だったので、この作者は色分析に悪名高い関心を持ち続けました。彼は点描を通して、未来派の好きなテーマであるダイナミズムとスピードを実践しました。

他の未来派の画家とは異なり、バラは暴力に同意しなかったので、彼は叙情的な画家として適切に定義することができます。彼の最も有名な作品は「綱の上の犬のダイナミズム」（1912年）と題されています。

文学における未来派

特徴

以前の分野と同様に、文学の未来派は伝統を打ち破り、読者にダイナミズム、一時性、動き、スピードの感覚を与えることを目指していました。

1913年に文学の未来派のマニフェストが出版され、「シンタックスワイヤレスイマジネーションワードの自由の破壊」と呼ばれ、作家の進め方を説明しました。

要約すると、このテキストは、言語が主に不定詞を使用して、形容詞や副詞がないことを確立します。

代表者と作品

未来派の文学的な代表者に関しては、多くの批評家は彼の芸術的なマニフェストのおかげで創設者フィリッポトンマソマリネッティに言及しています。ただし、ギヨームアポリネールなど、さまざまな詩人や未来志向の著名な作家を見つけることができます。

アポリネールのダイナミックな詩

イタリアとフランスの国籍を持つこの著者は、未来的なだけでなく、現代の執筆の発展のための基本的な詩人でした。一般に、彼は文学の前衛の最も重要な指数の1つと考えられています。

アポリネールは、伝統の論争と否認に対する彼の好みをフューチュリズムと共有しました。彼はまた、シュルレアリスムの芸術的教えとの顕著なつながりを維持しました。

この詩人は、彼のカリグラム（1918年）で特に知られています。彼の書道は、建物、通り、その他のオブジェクトなどの図形を作成するように重ねられた一連の文章で構成されていました。

未来の劇場

それは主にいくつかの短い番号が提示されているバラエティ劇場です。Vaudevilleは際立っており、これはキャラクターの少ない軽いコメディのようなものでした。

未来の劇場はかつて一幕しかなかった。彼はまた、演劇、ダンス、音楽を結びつけたイギリスで有名なボードビルのタイプである音楽ホールを強調しました。

バラエティシアターでは、互いに関連のない多くの演技が行われました。これらには、ミュージカル番号、幻想、詩、立ち上がり、サーカス、生物学的奇妙なショー、ジャグリング、アスリート、スターレットが含まれていました。

未来の映画

映画タイス（1917）のフレーム。ブラガリア。

それは目の錯覚の使用によって特徴付けられました。それはヨーロッパの前衛映画の中で最も古い運動でした。その文化的意義は非常に広く、その後のすべての前衛運動に影響を与えました。

彼の遺産はアルフレッド・ヒッチコックの作品に見ることができます。前衛映画の制作はかなり限られていた。

ジンナとコラの愛称で呼ばれるコラディニ兄弟の最初の実験的な映画は保存されませんでしたが、彼らは映画の技法（手塗りの映画）を散りばめた混乱した色のしぶきで使用したことが知られています。未来の映画はドイツの表現主義映画によって続けられました。

唯一の重要な未来映画は、1917年に撮影され、アントンジュリオブラガリア監督のタイスです。コピーはフランスのシネマテークに保管されています。物語は当時としては当たり前のことですが、画家エンリコプラムポリーニによるエフェクトは、スパイラルとチェス盤の風変わりで抑圧的な世界を作り出しました。

映画における未来の建築の影響を強調することができます。たとえば、建築家のヴィルジリオマルキは50を超える映画のセットを設計し、その中でコンドッティエリ（1937）とロストインザダーク（1947）が際立っています。

未来の美食

日常生活のすべての側面に影響を及ぼそうとした未来派も、美食マニフェストを発表しました。フィリッポトンマソマリネッティも1931年1月20日に未来派のキッチンマニフェストを発表しましたが、フランス人シェフのジュールマインケーブは、マリネッティがマニフェストで説明するアイデアの先駆者であると考えられています。

マリネッティは、伝統的な調理方法は退屈で愚かであると述べました。彼はまた、イタリア人は彼らの食事からパスタを排除すべきだと考えました。

この思想家は、化学者に食品の風味と一貫性を試すように求め、新しい混合物を作り、フォーク、ナイフ、伝統的な調味料、食品の重量と体積を廃止する必要があると考えました。マリネッティは、交換可能なスナックを作る必要があると信じていました。

マニフェストの発売後、イタリアとフランスで未来の会議や宴会が開催され、レストラン「サントパラト」がオープンしました。マリネッティは後にマリネッティとフィリアのフューチャリストキッチンを出版します。

未来の音楽

彼は音符として都市騒音を使用しました。たとえば、タイプライターのクリックや、街の市場の騒ぎ。これらの音は、音符と調和して統合されなければなりませんでした。

1910年に未来派の音楽マニフェストが発表され、未来派の音楽の「美学」を暴くのではなく、むしろ「未来派の音楽家」の態度を説明しました。彼らはクラシック音楽の教育センターを離れ、自由に、そしてアカデミック音楽の影響を受けずに作品を制作することに専念しなければなりませんでした。

このマニフェストはミュージシャンに無料の音楽の代わりに音符と楽譜を使用するように求め、以前の歌手はどのオーケストラの中心人物だったため、歌は音楽と同等の価値があると宣言しました。

未来派音楽の最大の代表は、Art of Noisesの作者であるLuigi Russoloです。ルイージは、Intonarumoriと呼ばれる実験装置のセットを作成し、それを使用して、The Awakening of the Cityなどの作品を作成しました。他の有名な未来派のミュー​​ジシャンは、アーサーヴィンセントルーリエとアレクサンダーゴーディックでした。

未来的なファッション

それはマニフェストから発展したが、その上昇は宇宙時代に関連していた。この時代、ファッションデザイナーは新しい素材を試し、スーツは宇宙服のように見えました。

アンドレクールジュ、ピエールカルダン、パコラバンヌは、未来のファッションを代表する最高の人物でした。このファッションは、多くのユニセックス衣類の開発に際立っていました。

クチュリエは円形の形状、スーツの快適性と実用性を好み、しばしば女性性を無視しました。

未来的なグラフィックデザイン

それは、伝統的なタイポグラフィの変換とテキストの提示によって特徴付けられました。テキストは、未来的な価値を呼び起こしたドローイングを備えたダイナミックなコンポジションデザインに変わりました。

テキストは対角線上にサイズのコントラストを付けて配置されました。時々、文章は数字で構成され、多様で表現力豊かな性格を与えました。

1910年、「未来派の画家たちの宣言」は、装飾派の芸術に未来派の理論を適用したカラ、バラ、セヴェリーニ、ルイージルッソロによって署名されました。たとえば、Lacerba revitsです。

参考文献

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