印象派：歴史、特徴、代表、作品 - アート - 2025

印象派は、 1860年にフランスで生まれ、アーティストが自然地域で、太い筆や汚れによる日常生活に光を捕捉しようとするとを特徴とした芸術的な動きでした。このため、このムーブメントでは明るく鮮やかな色を使用しました。

画家は線を使わなかったため印象派と呼ばれていましたが、ある程度離れたところから見ると、線や絵に意味のある形があったという印象がありました。同様に、この言葉はクロード・モネの「印象、昇る太陽（1872）」という題名の絵画からとられました。

フランスの印象派エドゥアールマネ（1862年）によるチュイルリーの音楽

一般に、印象派の絵画は、要素と図形を一緒に形成する色付きの筆で作られています。ただし、これを間近で見ることはできません（間近ではスポットのようにしか見えないため）。絵画に捉えられた形、光、影を視覚化するためには、距離をとる必要があります。

印象派運動は本質的に絵画的ですが、数年後、他の芸術はこのスタイルの要素と特徴を取り入れました。たとえば、一部の批評家は、作曲家のクロードドビュッシー（1862-1918）が彼の楽曲に特定の印象派の特徴を導入したと主張しています。

起源と歴史

絵画の敵としての写真

印象派の起源はバルビゾンスクールにあり、そこではアーティストが集まり、屋外で絵を描き、自然環境からインスピレーションを得ました。この学校から印象派は、風景と自然の美しさと明るさを好みました。

この間、写真が発展し始め、現実をそのまま捉えました。これは、カメラがほぼ瞬時にそれを行うことができるときに、肖像画や風景画を作ることを正当化する方法を知らなかった悪名高い画家に影響を与えました。

このため、画家は写真とは異なる方法で物事を表現する方法を探しました。このように、彼らは線やボリュームから離れ、目が光を通して色や形を知覚する方法に焦点を合わせていました。

重要なレセプション

当初、印象派はアカデミーに広く受け入れられていませんでした（彼らは奇妙で下品だと考えていました）が、この絵の動きは特にヨーロッパの地域で大きな名声を博しました。

当時、フランスは芸術の発祥地と見なされていたため、世界中から多くのアーティストがこの国にやって来て、自分自身を教育し、新しいトレンドについて学びました。これにより、画家や旅行者は印象派の新しい技法を世界中に広めることができました。

エドガー・ドガ、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ピエール・ルノワールなどの画家が新しいスタイルの芸術家および代表的な人物としての地位を確立した1873年から、印象派はピークに達しました。

印象派は一連の原則に従いましたが、これらの画家はそれぞれ、芸術的必要性に従って解釈したことに注意してください。

たとえば、エドガー・ドガ（1834-1917）はダンサーの肖像画から動きの感覚を捉えることに焦点を当てていましたが、モネは自然と水生環境を好みました。これは彼の作品ロス・ネヌファレス（1920年から1926年に作られました）に見られます。

印象派の特徴

印象派運動は19世紀半ばからフランスで生まれましたが、ドイツのロマン主義の影響を受けて、イギリスの風景画家のスタイルの特定の概念を取り入れました。

たとえば、ジョンコンスタブル（1776-1837）やジョセフターナー（1775-1851）などの画家から、印象派はぼやけて赤や黄色などの強い色を好みました。

また、人物や色彩の知覚に対する光の影響に興味を持った最初の画家の1人であったエドワールマネ（1832-1883）-数名の印象派画家の友人であり家庭教師-の貢献も重要でした。

さらに、この画家も線の使用をやめ始め、より太い筆使いを始めました。これは彼のペインティング 『草の上での昼食』（1863）に見られます。

これらの側面を考慮に入れると、次の特性を絵画に確立できます。

-風景や日常の状況への関心

印象派は、絵画のテーマを自然の要素と日常の状況に集中させました。これらの画家は屋外で絵を描くのが常で、湖、道路、牧草地、森林を描くのが好きでした。これはクロード・モネの作品で見ることができます。

彼らはまた、人間の日常の状況への関心を高めました。彼らはかつて、笑顔の子供たち、森で遊ぶ女性、または食事やパーティーをする人々を描いていました。これは、オーギュスト・ルノワール（1841-1919）の絵画に見ることができます。

クロード・モネによる睡蓮。ウィキメディアコモンズ経由。

-鮮やかで純粋な色

印象派は著しく色を実験した。彼らはキアロスクーロ技術で遊んで、異なる色合いを使って異なる視覚感覚を引き起こしました。

さらに、19世紀には、新しい顔料（つまり、ペイントを作成するための新しい材料）が作成され、印象派がより純粋でより強い色を使用できるようになりました。これは、数字の照明を実験するためのサポートとして役立ちました。

-太くて短いブラシストローク

印象派が彼の絵画を開発するために汚れを使用したと考える人もいます。実は太くて短いのが特徴の一種（後日ゲシュタルト筆名）の筆でした。

これらのブラシストロークは純粋な色で構成されていて、異なる色の他のブラシストロークと結合されたとき、ある距離では、絵画の光度だけでなく動きも与えられました。

言い換えれば、印象派の筆運び自体は何の意味もありませんでしたが、組み合わせると、見る人の目の前で明るく活気のある全体を形成しました。

代表者と作品

クロード・モネ（1840-1926）

このフランス国籍の画家は、印象派の父の一人と考えられています。実際、この用語は彼の最も有名な作品の1つであるImpression、Rising Sun（1872）から取られました。

1860年以前は、彼の作品は現実的に現実的でした（つまり、現実を可能な限り忠実に描写していました）。しかしその後、照明と太い筆使いに焦点を当てた、まったく異なるスタイルを開発し始めました。

モネは屋外で、特にジヴェルニー（観光客が今日訪れることができる場所）にある彼の家の庭で絵を描くのが好きでした。この場所で彼は彼の家の池からインスピレーションを得た「睡蓮」として知られる一連の絵画を作りました。

絵画の印象、クロード・モネによるライジングサン。出典：Claude Monet /ウィキメディア・コモンズによるパブリックドメイン。

彼の最も有名な作品のもう1つは、ルーアン大聖堂シリーズ（1895年に制作）でした。この作品は、一日の異なる時間に作られた大聖堂のいくつかの肖像画で構成されていました。このようにして、モネは太陽の入射に応じて建物の色がどのように変化したかを把握することができました。

ピエールオーギュスト・ルノワール（1841-1919）

彼はフランスの画家で、自然の風景に挿入された女性像の肖像画で際立っていました。彼は非常に特別な芸術家で、筆で、非常に特殊な振動と光度を作品に取り込むことができました。

これは、女性の身体に印象的な照明とピンクの色合いがある大浴場（1884）などの絵画に見られます。さらに、水の筆運びにより、観察者は動きと活力を知覚することができます。

ルノワールはまた、人間の日常生活の状況に焦点を当てた絵画を制作しました。これは、彼の作品「Luncheon des rowers」（1881年）と「Moulin de la Galetteでのダンス」（1876年）で見ることができます。ルノワールは、人間の生活と自然の最も美しい側面を描写することを特徴としました。

漕艇ランチ、ピエール・ルノワール。ウィキメディアコモンズ経由。

ベルト・モリゾ（1841-1895）

アートの世界は男性作家のために予約されていましたが、印象派運動に専念する女性アーティストもいました。これは、30年間に渡って幅広い芸術的キャリアを積み、23歳という若さで絵画を発表し始めたベルトモリゾの場合です。

彼女の絵画は、彼女自身の人生と女性の活動に対する彼女の認識を描写することに焦点が当てられていました。これは彼の作品「ラクーナ」（1872年）と「彼女の浴室の女」（1875年）に見られます。

モリゾットのスタイルは、その緩やかな筆使いと伝統的な形を避けることで際立っており、光と色が注入されています。

メアリーカサット（1844-1926）

彼女はアメリカ国籍の画家で、フランスでの生活のほとんどを印象派の理想で養うために過ごしました。彼女は彼女を芸術の世界に紹介したエドガー・ドガと友達でした。

彼の絵画のテーマは、特に女性の日常生活と社会生活に焦点を当てていました。彼女のお気に入りのトピックの1つは母性と子供でした。

これは彼の作品「母性（1890）」、「浜辺の子供たち（1884）」、「母親によって乾かされたジュール（1900年）」、「マダムメアソンとその娘（1899年）」に見ることができます。カサットが使用したカラーパレットは非常に多様でした。パステルカラーから、ブラウンやグレーなどの暗い色調まで使用しました。

メアリーカサットによるビーチでの子供たち。ウィキメディアコモンズ経由。

エドゥアールマネ（1832-1883）

フランスの印象派の最も大きな参照の1つ。ディエゴデベラスケスを発見し、モネなどの他のアーティストとの取引を開始すると、彼の作品は印象派運動の色合いを取り入れ始めました。チュイルリー、オリンピア、またはバルコニーでの音楽は、彼の最も傑出した作品の一部です。

エドガー・ドガ（1834-1917）

彼は印象派の推進者の一人でしたが、彼自身はその流れから遠ざかっていました。彼は、特定の人物とグループの両方で自発性をなんとかして捉えることができたので、彼のスタイルは非常に特殊です。彼はドラクロワの技法を示し、彼の最も注目すべき作品のいくつかは、男性のヌード（1856）、レイプ（1869）、または手袋をした歌手（1878）でした。

スペインの印象派

スペインは、印象派の流れを最もよく利用したヨーロッパの国の1つでした。実際、多くのスペイン人アーティストがフランスに旅行し、新しいトレンドについて学び、刺激を受けました。

スペインの画家たちは印象派から風景や自然環境への好みを取り入れました。緩やかな筆使いと印象的な色も。ただし、それぞれ独自の視点を追加しました。これはホアキン・ソローリャとダリオ・デ・レゴヨス・イ・ヴァルデスのスタイルで見られます。

ホアキン・ソローリャ・イ・バスティダ（1863-1923）

彼は非常に成功した画家で、2,200点までの絵画を作りました。彼のスタイルは主に印象派ですが、彼にはポスト印象派とルミニスト運動のいくつかの特徴がありました。

ソローリャはパステル調のパレットを使用していました。彼の作品はニーニョスエンラプラヤ（1910年）、パセオポルラプラヤ（1909年）、ラケルメラーの肖像画（1918年）で見ることができます。しかし、彼は赤と茶色の色も使用しました。これは彼の自画像（1909）に示されています。

ダリオデレゴヨスイヴァルデス（1857-1913）

彼は印象派スタイルのスペインの画家であり、点描や象徴性も実験しました。彼の作品の色は非常に多様でした。たとえば、アーモンドブロッサム（1905）の絵画では、青と緑の明るい色調を使用していました。一方、オルドゥーナ（1903年）の聖金曜日の作品では、茶色の色調で構成された暗い色を使用しました。

アウレリアーノ・デ・ベルエテ（1845-1912）

絵を描くことに専念する機会があった上流階級の男性。彼の最も注目すべきステージは印象派であり、アーティストとしての成熟度に達しています。リンゴの木（1908年）、マドリッドの秋（1910年）、花のとげ（1911年）。

イグナシオピナゾ（1849〜1916年）

バレンシア、彼はローマで訓練するために奨学金を得ることができました。彼の帰国後、彼のテーマは、歴史的な性格やバレンシアのタイプ主義の作品でさまざまでした。Las hijas del Cid（1879）やEstación（1896）などの絵画では、暗い色が目立ちます。

メキシコの印象派

スペインのアーティストと同様に、メキシコの画家もフランスの流れに影響を受けました。しかし、この国のアーティストは、メキシコの地元の文化的シーンを絵画に追加しました。これはホアキン・クラセルの作品で見ることができます。

ホアキン・クラウゼル・トラコニス（1866-1935）

彼はまた、活動家および弁護士を務めたメキシコの画家でした。彼の作品は印象派の性質のものであり、メキシコの風景に焦点を当てていました。フランスに旅行したとき、彼はカミーユピサロや作家エミールゾラなどの重要な芸術家に会うことができました。

彼の絵画は厳密に造園されていました。これは彼の作品「森と川のある風景」（1910年）で見ることができます。アーティストは、印象派の筆使いで水と葉の動きを捉えています。

印象派の技法は、ディエゴリベラ（1886-1957）やフリーダカーロ（1907-1954）などのメキシコの偉大な芸術家のインスピレーションとなったことに注意してください。

アルゼンチンの印象派

19世紀と20世紀の間、アルゼンチンにはフランスの技法に影響を受けた著名な芸術家がいました。これは絵画の分野だけでなく、文学でも起こりました。

メキシコ人のように、アルゼンチンの芸術家は印象派の原則を採用し、彼らを彼らの国とその文化のニーズに適応させました。これはマルティン・マルハロとラモン・シルバの作品で見ることができます。

マルティン・マルハロ（1865-1911）

マルハロはアルゼンチンの画家で、特定の印象派のテクニックを駆使してアルゼンチンの風景の美しさを表現しました。そのカラーパレットの中で、緑、青、黄色の色調が際立っていました。これは、Las Parvas（1911）として知られる彼の最も人気のある絵画の1つに見ることができます。

これらの色は、彼の作品Nocturno（1911）にも見られます。Nocturno（1911）は、いくつかの緑豊かな木々と青い屋根の控えめな家からなる風景で構成されています。

ラモンシルバ（1890〜1919年）

ラモン・シルバはマルティン・マルハロの弟子だったので、彼の作品は先生のスタイルに影響されました。1911年に彼はヨーロッパ大陸のツアーに参加し、オランダ、スペイン、ベルギー、スイスの国々を訪れました。彼はパリで4年間勉強することもできました。

シルバは彼のカラフルな風景が際立っていました。彼の最も人気のある作品の中で、絵画パレルモ（1918年）は際立っており、作者はピンクがかった、緑、黄色、青の色調の使用に焦点を当てました。このアーティストの筆は、非常にぼやけているのが特徴でした。

フェルナンドフェーダー（1882-1935）

それはアルゼンチンの運動の芽でした。ボルドーで生まれ、これは彼にドイツの印象派に魅了されたまま、ヨーロッパのトレンドを吸収する機会を与えました。

彼はこの運動をアルゼンチンで紹介したかったので、展覧会を企画し、カルナチーニやドレスコなどのアルゼンチンの画家で構成されるネクサスグループを編成しました。

彼の最も重要な作品は、マニラのショール、女性の研究、マンティラ、豚の食べ物です。

参考文献

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