アバンギャルドは、その時間を超えて行くことを特徴としています。彼の時代（教育、2017）の前に探索されていなかった新しい芸術的手法と材料の探索。
前衛の中で選択されたテーマは、芸術家がより良い芸術を生み出すのに役立つ新しい芸術的手法と方法の使用を網羅しようとしました。
このようにして、彫刻家や画家が前触れなくして前衛的であることは稀であるため、多くのアーティストは、単純な「芸術的事件」を超えて、作品のデザインと計画を強調しました。
前衛は、古典芸術によって提案されたガイドラインに疑問を投げかけるための破壊的、物議を醸し、過激なものとしてブランド化されました。このようにして、19世紀の終わりまで知られているすべての芸術の限界が違反されました（教育、2017年）。
前衛芸術家の間で、ピカソは絵画内の視覚的遠近法の使用に彼が行った分析的な質問のために際立っています。
印象派のモネとゴッホも、色の適用について「クレイジー」な提案をしています。しかし、前衛の最大の指数は彼の革命的なダダイズムまたはダダを持つデュシャンでした。
前衛の基本的な特徴
1-根本的かつ破壊的
「アヴァンギャルド」という用語は、19世紀初頭にフランスのアンリドサンシモンによって最初に使用されました。彼は、前衛の奉仕で働いた芸術家は社会の進歩に向けられ、他の分野の科学者や専門家よりもさらに進んだと宣言しました。
しかし、20世紀の初めには、この用語は過激主義の同義語として特徴付けられ、前衛芸術家は芸術の現状に疑問を呈して、それを超えるために一歩先を行く必要があったことを意味しました。
これは、前衛によって対処された問題が、すべての美的ダイナミクス、知的運動、慣習、芸術的生産の方法について議論した方法です。このため、アーティストは破壊者として分類されました（Harland、2013）。
2-実験
前衛芸術家は、アートを別の方法で扱うことによって特徴付けられ、数多くの技術を探求しに来ました。
これらの技法のいくつかは、ピカソによって促進されたキュービズムなどの新しい芸術運動に花を咲かせました。他のものは失敗し、実際には実装されませんでした。
前衛派での実験は、フランス革命が通過してから数年後に始まりました。このように、この運動は20世紀初頭の芸術の目覚めと理解されています。
伝統的な油絵の技法に挑戦し、芸術は新しいロマン主義で風景、形、人物を描き始めました。これが印象派が偉大な前衛派の1つとして生まれた方法です（Johnson、2017）。
3-色の規則
前衛的な動きが頭の色の使い方を変えたと言えます。突然、森は赤くなり、干し草の山は青くなります。
これはすべて、アーティストの目によって知覚される要素への太陽の入射など、特定の瞬間に一部のアーティストが自然現象に与え始めた重要性によるものでした。
この色の慣例の変更は今日では一般的かもしれませんが、20世紀初頭には、芸術が扱われていた暴力に公衆がスキャンダルにさらされました（Terraroli、2006）。
4-合理的なものから非論理的なものへ
前衛派には多数の指数があり、今日では前衛派と呼ばれる複数の芸術運動や学校が生まれました。各アバンギャルドには、アートにアプローチする特定の方法があり、異なるテーマを扱っていました。
これは、フォービズムなどの作成者が「野生の獣」として知られている不自然で劇的な配色の動きと、形の分析が普及し、従来の2次元性の使用に重点を置いた線形の視点。
このようにして、前衛派は当時の学者たちをスキャンダル化し、パリ、ニューヨーク、ミュンヘン、ドレスデン、ベルリンで展覧会を開催しました。
これらの後者の場所では、ドイツの表現主義は、今日まで使用されているマークされたエッジのスタイルで伝統的なスキームを破ることを担当していました（Scheunemann、2000）。
5-アナキズムとイノベーション
卓越した前衛的な運動はダダイズムであり、視覚芸術への直接の批判と、アナーキーとハイパーモダニズムの革新的な混合を含む芸術の提案を中心に展開されたテーマを扱った。
ダダイズムは非常に物議を醸し、挑戦的であり、クラシックアートのすべての基本的な柱を拒否しました。
ダダは、路上で見つけたゴミや物体を立体的なコラージュに変えました。このようにして、この現在の指数は、よりコンセプチュアルなアートを生み出しました。
6-コンセプトアート
前衛はほとんど概念的でした。それらから、今日パフォーマンスアートとハプニングとして知られているものが現れます。
主に、ダダの流れは、約50年後にポストモダニズムを伴うコンセプチュアルアートの先駆けとして理解されています。
前衛の各トレンドは、新しいトレンドの後継でした。このようにして、シュルレアリスムはダダイズムから生まれました。サルバドールダリの夢からの数字を取り入れたアートは、より概念的な色合いを帯びてきています。
7-ジオメトリ
図と形の概念が明確に議論されたため、これは前衛によって強く扱われた主題です。
これは、アーティストのピエトモンドリアンの手によってデスティジル運動が生まれた方法であり、現実は、基本的かつ実験的な幾何学図形の抽象化から解釈されます。
幾何学は画家によって扱われただけでなく、彫刻家は芸術のこの側面にも疑問を呈し、未来派などの動きを引き起こしました。
8-抽象化
前衛の中で、クラシックアートからの要素の抽象化は、形状や図形をさらに単純化することは不可能であるようになりました。
20世紀の終わりには、抽象化主義が芸術の世界を支配し、アーティストが驚くべき新しい作品を作成することは困難でした。
このとき、ジャクソンポロックは、抽象化主義という一般的なテーマにひねりを加えて、実際に絵を描く技法を作成しました。色とストロークには再び感情が込められ、配信されるように意図されたメッセージはより強力でした（Kordic、P、マルティニーク、&P、2017）。
参考文献
- 教育、EO（2017）。アート教育の百科事典。Avant-Garde Art：visual-arts-cork.comから取得します。
- 教育、M。o。（2017）。スペインは文化です。モダニズムとアヴァンギャルドの動きから取得：spainisculture.com。
- Harland、M.（2013）。民主的な前衛主義。ロンドン：Lexington Books。
- ジョンソン、G。（2017）。向流出版。Vanguardism、Vantardism、およびMainstreamingから取得：counter-currents.com。
- Kordic、A.、P、S.、Martinique、E.、&P、N.（2017）。美術史-Widewalls社説。AVANT-GARDEの重要性の理解から取得：widewalls.ch
- シューネマン、D。（2000）。ヨーロッパの前衛：新しい展望。アトランタ-アムステルダム：アメリカ比較文学協会。
- Terraroli、V.（2006）。1900-1919：前衛運動。しら。