新古典主義：特徴、文学、建築、絵画 - アート - 2025

新古典主義は、ローマとギリシャの文化の古典芸術に触発された18世紀に登場し、芸術の動きでした。文学、視覚芸術、建築は18世紀に登場しましたが、新古典主義音楽は20世紀に世界大戦の間に発展しました。

新古典主義は、プロイセンの歴史家ヨハンヨアヒムヴィンケルマンの偉大な著作から生まれました。ポンペイとヘルクラネウムのローマ都市が灰の下で何年も過ごした後、再発見されました。

ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス

新古典主義様式の誕生は、18世紀の啓蒙主義と一致しました。これらのストリームの理想は似た性質のものでした。両方の芸術的な流れは、シンプルさと理性の特徴を共有していました。

さらに、新古典主義はバロックとロココの贅沢な芸術スタイルに対する議論の形として始まりました。当時、両方の流れは人気を失っていました。美と完璧の理想は古典の模倣によってより特定されたからです。

原点

クラシックに戻る

新古典主義の起源は、基本的に18世紀にイタリアのローマで行われた発掘調査にあります。一連の考古学的手順の後、専門家はポンペイとヘルクラネウムの古代都市の遺跡を発見しました。

ヴェスヴィオ火山の噴火により、ポンペイとヘルクラネウムの両方が灰に埋もれました。これらの失われた都市の古い通り、別荘、家が発見されたとき、古典への関心が前面に​​出ました。

一方、17世紀からは、経済力の高い様々な人々がヨーロッパ各地を旅し始めました。旅行者はローマの街とその芸術的な豊かさを賞賛することを楽しみにしていた。

グレコローマンが始まったばかりの高まりとともに、多くの歴史家（プロイセンのヨハンヨアヒムヴィンケルマンを含む）は、新しい芸術運動におけるギリシャとローマの作品の模倣を理論化し、深めるために不可欠でした。

そのため、多くのフランス人アーティストはクラシックに傾倒し始めました。これにより、新古典主義という新しい芸術運動が生まれました。

シンプルに戻る

ウィンケルマンは、バロックやロココの贅沢なスタイルとは対照的に、より簡単な手法を使用してグレコローマンのアイデアの更新を提案しました。これを達成するために、アーティストはシンプルさを優先し、装飾的な要素で作品に過負荷をかけないことを選択しました。

バロックとロココは装飾的でエレガントな特徴で際立っていました。新しい芸術家、主に学者は、美学を強調する以前のスタイルとは対照的に、芸術を通じて歴史を強調することを強調しました。

新しい新古典主義のアーティストは、フランスの古典主義の画家ニコラプサンに基づいていました。新古典主義は「純粋に戻ること」と同義であり、初期のスタイルの批評としての役割を果たす。

悟りの時代

18世紀の間、ヨーロッパは理性の時代または啓蒙主義として知られる知的な哲学的運動に支配されていました。啓蒙主義には、理性と学問に関連するさまざまなアイデアが含まれていました。

このため、新古典主義は啓蒙主義の進化と見なされます。哲学者たちは、運命は学習と芸術的表現によって制御できると信じていました。新古典主義は、拘束と合理的思考の両方を反映しているため、Age of Reasonに似ています。

啓蒙主義は君主制と教会の思想への反対によって特徴付けられた。新古典主義も同様の立場をとり、運動は人間を中心として世界を中心に展開した。

特徴

グレコローマンの影響

新古典派は古典的な物語に関連するテーマを芸術的表現の中で説明しました。さらに、道徳的な物語や個人的な犠牲を伝えることを意図して、明るいハイライトを備えたくすんだ色が使われました。

人間はほとんどの芸術作品の主人公になった。その表現は、古典芸術の場合と同様に、美しさと完璧さの理想に基づいていました。新古典主義の建築は、シンプルで対称的で整然としており、バロックやロココほど壮大ではありませんでした。

新古典主義の建物には、古代ギリシャのようにドームがありませんでした。それ以外の場合、天井は平らで、装飾要素はほとんどありませんでした。さらに、古典的な建築家が使用したドリス式とイオニック式が優勢でした。

新古典主義の文学的構造は、ホーマーやペトラルカなどの古代ギリシャの作家の模倣によって特徴付けられました。ウィンケルマンは、若いアーティストが過去の作品に基づいている場合にのみ認められることができると彼が仮定した概念を提案しました。

シンプルさとシンプルさの普及

新古典主義で支配的なスタイルは、シンプルさ、美学、対称性に基づいています。新古典主義は理性を使用します。そのため、ほとんどの芸術的表現では、当時発生した実際のテーマまたは状況が優勢でした。

新古典主義は、一部はバロックとロココの非対称性と贅沢な装飾の批評として生まれました。啓蒙主義の時代の影響を受けた新古典主義には、象徴主義が詰め込まれていました（真実は中心軸であり、理性と哲学などの2つの図）。

新古典主義音楽では、誇張された感情と重いメロディーを反映することは避けられました。それは自然を探し、バロックの繰り返される和音とは異なります。

主題

新古典主義はヨーロッパに住んでいた政治的、経済的、社会的状況を表現するために際立ったスタイルでした。文学の場合、それは教訓的で道徳的であることに強い志向を持っていました。

それでも、すべてが理由と論理に基づいているわけではありません。その主なテーマはギリシャとローマの神話と古代文明の神々と強く関連していた。

ヌードとセミヌードの称賛は、美と完璧の象徴として、絵画と彫刻の両方に（一般的には人間の）優勢でした。この使用法は古代ギリシャで使用されているものと似ています。

一方、歴史的なテーマ、特に当時並行して生まれていたフランス革命も影響しています。このため、新古典主義の芸術作品の多くは革命に言及しています。

さらに、ナポレオン・ボナパルトは政治宣伝の手段として芸術を使用しました。この意味で、戦いは多くの絵画で捉えられ、ヒーローの犠牲や革命の一般的な価値観も同様でした。

文献

特徴

新古典主義文学の台頭は1660年から1798年の間に起こりました。新古典主義時代の作家は古代ローマ人とギリシャ人のスタイルを模倣しようとしました。啓蒙主義の影響は、論理的、教訓的、そして理性的な特徴に反映されています。

新古典文学は、そのテキストの順序、精度、および構造によって特徴付けられます。ルネサンスの文学に反対して、人間は罪のない善良な存在であると見なされましたが、新古典派にとって、人間は欠陥があり罪深い存在でした。有名なギリシャの作家シセロの散文を模倣することが求められた。

運動を通じて文学者は、人間は社会を通じて真の意味を見つけることができると信じていたため、個人のニーズよりも社会的ニーズとの関連性が高かった。社会的ツールとしての文学の使用が提案された。

さらに、彼はファンタジーのテーマを拒否し、新しい知識を生み出すトピックに傾倒しました。新古典主義の作家にとって、作品は教訓的で道徳的な意図を持つべきです。彼らは、文学作品を通じて、読者が自分自身を教育し、より大きな偉業の一部を感じることができると信じていました。

パロディ、寓話、風刺、エッセイ、メロドラマは、新古典主義の時代に最もよく知られ、最も人気のあるジャンルでした。

アレキサンダーポープ

アレクサンダーポープはイギリスの作家であり詩人であり、18世紀の新古典主義文学の偉大な指導者の1人として特徴付けられました。彼は、批評に関するエッセイ、ロックの違反、ラ・ダンシアダなどの彼の風刺詩で認められている。

教皇はプロテスタント教会のブームの時代に彼自身のカトリックと彼自身と私的な教師とで勉強しなければならなかったために多くの機関で受け入れられなかった。1709年、彼はパストラレスというタイトルの彼の最初の作品を発表した。この作品を通して、オラシオの古典主義の影響が知られ、彼は主な風刺詩人の一人として認められました。

批評についてのエッセイ

「バレエ」としても知られるこれらの革新的な作品は、クラシックスタイルとバロックスタイルのジャンルを再発明しました。新古典主義のスタイルを採用する前に、彼は古典的なスタイルでいくつかの作曲を行いました。ほとんどがモーツァルトとバッハの作品ですが、組み合わせははるかに単純です。

彼は公式発表されずに新しい楽章を始めましたが、彼の作品Octeto curtadoは彼の作曲における新古典主義スタイルの始まりと見なされています。皮肉なことに、新古典主義音楽を「後方」スタイルとして分類した後、その死を発表したのはストラヴィンスキー自身だった。

火の鳥

ファイヤーバードは、1910年6月25日にパリで初めて発表されたロシアの作曲家イゴールストラヴィンスキーによるバレエです。この作曲は、革新的で異なる作品であり、作曲家としてのキャリアの最初の国際的成功となりました。

バレエは、火の鳥のロシアの伝説に基づいています。火の鳥は、羽が地球に美と保護を伝える強力な魔法の鳥です。

物語の民俗的起源がストラヴィンスキーに彼のスコアからいくつかの人気のあるメロディーを借りるように促した一方で、バレエの残りは彼自身の創造物でした。

イヴァン・ビリビン

ストラヴィンスキーが作品を完成させたとき、パリで最も有名なバレエダンサーが、パフォーマンスのための振付の準備を始めました。

ファイアーバードの役を演じるダンサーは、ストラヴィンスキーの音楽を嫌っていたため、参加を拒否した。彼はその劇が大成功を収めるとは想像もしていなかった。

彫刻

「木星の鷲とガニメデ」ベルテルトルヴァルセン作（1817）

特徴

新古典主義の彫刻は、バロックとロココの彫刻家の贅沢に対する自然な反応として生まれました。さらに、それはギリシャ、ローマ、さらにはルネサンスの彫刻の模倣に基づいていました。特にミケランジェロの作品で。

それは、白い大理石で作られた古典的な文化に典型的な、男性と女性の両方の裸の体の彫刻によって特徴付けられました。新古典主義の絵画のように、彫刻家は劇場のドラマと痛みを自然に反映したシーンを再現しようとしました。

新古典主義の彫刻家は、より重い作業を担当する一連のアシスタントを持っていましたが、アーティストは修正と仕上げを担当するだけでした。

アントニオ・カノーヴァ

«アポロクラウニング»、アントニオカノーヴァ（1781）によって作られた大理石の彫刻

アントニオカノーヴァは、新古典主義様式の最大の代表者の1人であることで知られ、彼の彫刻で有名なイタリアの彫刻家でした。

アーティストは、教皇クレメンス14世とクレメンス13世の墓、ナポレオンボナパルトと彼の妹のボルゲーゼ王女の像を作りました。彼はナポレオンの敗北後に芸術作品の回復のために侯爵に選ばれました。

1812年から1816年にかけて、彼は最も有名な新古典主義の彫像の1つである「三美神」を彫刻しました。彫刻は、ゼウスの娘を表す3人のセミヌードの女性像のセットに基づいています。三人の女性は、古典文化の美しさ、喜びと魅力の象徴です。

ヴィーナス・ビトリックス

ヴィーナス・ビトリックスは、1805年から1808年の間に作られたアントニオ・カノーヴァの彫刻です。この彫刻は、ナポレオン・ボナパルトの姉であるポーリン・ボナパルトの夫から依頼されました。彫刻には、ローマの女神ヴィーナスに変装したポーリン王女が描かれています。

この作品で、カノーヴァは古代のグレコローマンの伝統である、神に変装した人間のキャラクターを配置することを復活させました。王女の王様に似ている彫刻の唯一の部分は頭であると信じられているので、ポーリン・ボナパルトが実際にヌードを提起したかどうかが明確ではありません。

出典：es.wikipedia.org

彫刻では、王女はパリの裁きでアフロディーテの勝利を想起させるリンゴを持っています。

参考文献

1. 古典主義と新古典主義、ブリタニカ百科事典の編集者（nd）。britannica.comから取得
2. 新古典文学：定義、特徴と運動、フランクT、（2018）。study.comから取得
3. ジャン・フランソワ・テレーズ・カルグリン、ブリタニカ百科事典の編集者（nd）。britannica.comから取得
4. 凱旋門、ロレーヌマレー、（nd）。britannica.comから取得
5. ジャックルイデイビッドの伝記、ポータルジャックルイデイビッド（nd）。jacqueslouisdavid.orgから取得
6. 新古典主義絵画、美術史百科事典の編集者（nd）。visual-arts-cork.comから取得
7. 新古典主義とフランス革命、オックスフォード大学出版局のウェブサイト（nd）。oxfordartonline.comから取得
8. 火の鳥、ベッツィシュワルム（nd）。britannica.comから取得
9. 新古典主義音楽、ポータル新世界百科事典、（nd）。newworldencyclopedia.orgから取得
10. 新古典主義、英語版ウィキペディア（nd）。wkipedia.orgから取得