叙情的な抽象化は、パリで第二次世界大戦後に生まれた芸術的な動きでした。この運動は1945年から1995年まで流行しました。
それはしばしば、広大な背景に対して実行されるジェスチャーブラシの動きによって特徴付けられました。このスタイルは、（キュービズム、シュルレアリスム、幾何学的抽象化を含む）以前のモダンアートのスタイルに対抗し、「内なる自己」を求めて感情の表現を受け入れました。
イエロー-レッド-ブルー-1925-ワシリーカンディンスキー
ジェラールシュナイダー、ジョルジュマシュー、ハンスハータン、ピエールスーラージュなどのアーティストが率いる叙情的な抽象化運動は、ヴァシーリーカンディンスキーのファンダメンタルズを最初に適用したことでよく知られています。カンディンスキーは画家であり、抽象化の父と見なされた芸術理論の専門家でした。
叙情的な抽象化は特定の学校や運動ではなく、いわゆるアートインフォーマルのトレンドでした。
それは、落ち着いた、または活気のある、バランスの取れたエレガントな抽象アートスタイルですが、ほとんどの場合、自然界から取得したコンテンツがロードされます。
この文脈で行われる作品は、しばしば明るい色をしており、非常に調和しています。これは、CoBrAやNeo Expressionistsなどのグループが生み出す苦悩に満ちた不協和音のイメージとは対照的です。
原点
この芸術運動は、第二次世界大戦後にフランスのパリで生まれました。当時、ナチス占領後の街の芸術生活は壊滅的だったため、戦争が終わると芸術生活が再開されました。より具体的には、これは1944年半ばのパリ解放後に起こりました。
ヴァシリーカンディンスキーは、物語、形式、色のエレガントな組み合わせ（叙情的な抽象化の基礎）のパイオニアと見なされていますが、この傾向は、パリのルクセンブルグギャラリーで開催されたL'Imaginaireという展覧会で現れました。 1847年。
本展では、ハンス・ハートゥン、ウォルス、ジャン・ポール・リオペルなどの作品を展示しました。叙情的な抽象化という用語は、フランスの画家であり、展覧会の共催者であるジョルジュマシューによって作成されました。
他のキュレーター、ホセジャンマルシャンは、作品のいくつかが「すべての奴隷制から切り離された叙情性…」を示したと書いています。
これは、絵画が一部の知的理論に由来したり影響を受けたりしていないことを意味します。多くの専門家は、この新しい運動を、戦争で失われたパリの芸術的生命を取り戻すための試みと見なしました。
叙情的な抽象化の要素
他の形式の抽象芸術の最も重要な違いの1つは、「叙情的」であるという前提に含まれています。この概念は、「作者の感情の表現」として定義できます。
抽象芸術の多くの作品は感情的な内容に焦点を当てていますが、叙情的抽象化は主に、芸術家が芸術に具体化することを選択する、より大きな精神的ビジョンの感覚を伝えます。
それは「アクション・ペインティング」よりも神秘的な感性に関係しています。たとえば、アドルフゴットリーブの絵画は、日常の現実の平面を超えた、エレメンタルな「私」または「存在」との出会いと対立の感覚を伝えています。
叙情的な抽象化は心の状態であり、概念、思考、アイデア、感情を抽象的な方法で伝えようとする欲求です。それは、構成、トーン、価値、線、テクスチャなどの芸術的原則を探求する以上のものです。
もちろん、このムーブメントの最高の作品にはこれらの要素が組み込まれていますが、それらの全体的な効果は、アートへの「自己」アプローチにもっと関係しています。
特徴
理論的には、Art Informelは、叙情的な抽象、Forces Nouvelles、CoBrA、Tachisme、Art Brut、Art Non Figuratifなどの多数のサブスタイルとサブグループを含む母の運動でした。
これらの学校はすべて、抽象的または少なくとも半抽象的で、幾何学的抽象化を拒否し、自然主義と比喩的なジャンルも拒否しました。
すべては、古くて現在の慣習や芸術理論では使用されていなかった新しい自発的な絵画スタイルを作成しようとしました。
これにもかかわらず、当時の多くの抽象画家はこれらのサブグループの1つ以上のメンバーであり、その結果、各楽章に属する正確な絵画を特定することはほとんど不可能です。
叙情的な抽象の作品と見なされるには、次の要素に対応する必要があります。
- 感情的な内容が含まれています。
- コミュニケーションするために重要な何かがあります。
- それは霊的に指向された基盤を持っています。
- デザイン、色、構成の美的要素を表します。
- それは空や余分な「芸術のドグマ」ではなく、アイデアや心の状態の探求に関係しています。
人気のアーティスト
この運動の主な指数には、ハンスハルトゥング（1904-89）、ウォルス（アルフレッドオットーウォルフガングスカルゼ）（1913-51）、ジャンミッシェルアトラン（1913-60）、ピエールスーラージュ（1919）、ジョルジュマシュー、ニコラスデStael（1914-55）、およびJean-Paul Riopelle（1923-2002）。
さらに、書道画家のマークトビー（1890〜1976）とアメリカのアーティスト、サムフランシス（1923〜94）がこの運動に重要な貢献をしました。
叙情的な抽象化の他の指数には、Patrick Heron（1920-99）、Gustave Singier（1909-84）、Jean Le Moal（1909-2007）、およびPierre Tal Coat（1905-85）があります。
アメリカの叙情的な抽象化（1960-1970）
1960年代から1970年代にかけて、叙情的抽象化として知られるようになった運動がアメリカで出現し、この場合、ミニマリズムとコンセプチュアルアートの成長への対応として出現しました。
多くの画家は、幾何学的で正確でハードでミニマリストなスタイルから離れて、豊かで鮮やかな色を使用したより調和のとれたスタイルに道を譲り始めました。
彼の目的は、自発的な社会政治的な図像を続ける代わりに、美的原則を再確立することでした。
このアメリカ形式の叙情的な抽象化は、とりわけヘレンフランケンターラー（1928）とジュールオリツキー（1922-2007）の作品に示されています。1971年、ホイットニー美術館でリリカル・アブストラクションという展覧会が開催されました。
ただし、この期間中、第2世代の抽象表現主義には同様のバリエーションが数多くありました。特に、カラーフィールドペインティング、リジッドペインティング、リリカルアブストラクションの間には明確な理論上の違いがありましたが、これらの違いは経験の浅い人には明らかではありません。
現代の叙情的な抽象化
今日でも叙情的な抽象化が存在しています。若い現代アーティストの多くは、その可能性を認識し、抽象的なアーティストが半世紀以上にわたって生み出した視覚的体験から観察したものを使用しています。
今日、マリリン・キルシュはこの分野で最も先見の明のあるアーティストの一人です。20世紀後半の人間の状態を反映した内省的な作品と、将来のあり方についてのビジョンを提示します。
この運動のすべての現代の画家は、芸術を世界の詩的な調査で満たしており、叙情的な抽象のすべての芸術家と同様に、彼らはシュールレアリズムの分野から決して逸脱していません。
参考文献
- アートフォームとしての叙情的な抽象化。artinsight.comから復元
- 叙情的な抽象化（2015）。trendesignmagazine.comから復元
- 叙情的な抽象化。visual-arts-cork.comから復元
- 有名な叙情的な抽象画家。ranker.comから復元
- 叙情的な抽象化。abstract-art.comから復元
- 叙情的な抽象化。wikipedia.orgから復元