混合芸術：特性、技法、例 - アート - 2025

混合芸術は感情、アイデアとは、通常、世界のビジョンが発現されることにより、美的やコミュニケーションの目的、で作られているすべての活動や製品をすることができます。これらの芸術は、さまざまなリソースの使用と統合を通じて実行されます。これらのリソースは、とりわけ、健全で、プラスチックであり、言語的で、肉体的なものです。

これらの芸術は、特定の社会の社会的および経済的基盤を反映できるため、文化の主要な構成要素です。それらはまた、歴史を通じてあらゆる人間の文化に固有の価値観やアイデアの伝達を可能にします。

バレエは混合芸術と見なされます。出典：pixabay.com

多くの歴史家は、芸術の出現はホモ・サピエンスによって生じたと考えています。しかし、当初、芸術には宗教的、儀式的、または魔法的な機能-旧石器時代の芸術-があり、それは後に人間の進化と並行して変化しました。

次に、より美的な傾向と社会的、商業的、教育的または装飾的な機能がありました。現在、「芸術」という言葉は、献身的または注意深く行われた人間の活動を示すために使用されています。

また、仕事を効率的に開発するために必要な一連の規制に名前を付けるためにも使用されます。たとえば、武術や釣りの芸術などです。

芸術は、スキル、才能、能力、経験の代名詞です。具体的には、混合芸術はさまざまな芸術的手法を使用して作品を制作するため、創造的な傾向を特徴とし、異質なアプローチによって他とは異なる人間の表現手段として理解されています。

特徴

芸術的顕現

他の芸術と同様に、混合芸術には、さまざまな方法で分類でき、人類の歴史を通じて変更された一連の芸術活動があります。

以前は、芸術表現はファインアーツと呼ばれ、文学、音楽、ダンス、演劇、絵画、建築、彫刻などの分野が含まれていました。

メディア

あらゆる種類の芸術の主な特徴の1つは、表現の形式として機能することです。この表現は、社会間のコミュニケーションの手段として機能します。

同様に、芸術は当初から、宗教的、社会的、道徳的性質などのアイデアを伝えるために使用されてきました。

混合または異種の芸術に関しては、これらはコミュニケーションの手段としても機能します。ただし、特定の手法だけでなく、さまざまな視点からそれを行います。

例えば、オペラは音楽を通してだけでなく、衣装、風景、そして作品を構成する歌の歌詞を通してアイデアを伝えます。

創造性、独創性、革新性

混合芸術は、創造性を必要とする一連の活動の産物です。加えて、現代以来、芸術は革新的であり、独創的な作品を構築することを求めてきました。

主観

混合芸術の最も重要な特徴のもう一つは、その主観的な特徴です。これは、アートはさまざまな視点から解釈でき、文化的、教育的、または学術的な特徴の影響を受けるためです。

異質性

混合芸術は、主観性や創造性など、従来の芸術と同じ側面を維持します。ただし、作業やオブジェクトの実行に単一の手法を使用せず、さまざまなリソースを使用して作成を精緻化するという点で、これらは異なります。

たとえば、絵画自体は絵画技法を使用して作成するだけなので、絵画自体は従来の芸術です。一方、写真セッションやポストプロダクションで絵の要素を使用する写真テクニックがあります。このタイプの芸術は混合されたと考えることができます。

テクニック

視覚要素と画像要素の結合

ペイントを使用すると、布地、紙、木、壁など、表面にカラフルな顔料を適用してイメージを作成できます。この技法は、何世紀にもわたって周囲の世界と現実を文書化するために使用され、さまざまな社会の歴史的進化を彼の作品に反映しています。

一方、写真はより最近の芸術的リソースです。その出現は19世紀の終わりにさかのぼりますが、20世紀にはさらに大きな成功を収めました。絵画は芸術の世界で重要な参照点だったため、当初から写真家は絵画の真似に興味を持っていました。

現在、編集プロセスにより、写真家は他の要素の中でも特に、自分の作品で色やコントラストを変更して遊ぶことができます。今日、絵画の再解釈を担当する写真運動があります。このために、写真家は最も有名な芸術作品に現れる色と要素を模倣します。

風光明媚な音楽要素の連合

劇場は、キャラクターとなる俳優を通じて文学作品を表現することを目的とした風光明媚なアートで構成されています。

間違いなく、演劇は他の芸術を使用して音楽、風景画、衣装などの表現を補完するため、混合芸術です。

芸術の世界で最も重要な芸術的組み合わせの1つは、音楽と演劇の融合であり、オペラやザルズエラなどの認識された表現を生み出しています。

身体的および音楽的要素の連合

バレエは、現在クラシック音楽として知られているオーケストラ音楽との専門的で厳格なダンスの融合で構成されているため、混合芸術と見なすこともできます。

加えて、この種のダンスはまた、文芸と一定の関係を持っています。彼らは一般に、ジェスチャーや動きを通して自分自身を表現するため、直線的に通過するストーリーを語り、話す必要なくダンサーによって解釈されます。

例

マン・レイとサルバドール・ダリ：シュルレアリスムによって団結

マン・レイとサルバドール・ダリは、シュルレアリスム運動の影響を特に受けた素晴らしいアーティストでした。

サルバドールダリは多面的なアーティストでしたが、絵画の芸術に優れていましたが、マンレイは写真に専念していました。多くの場合、両方のアーティストが作品をマージして、作品に異なるアプローチを与えました。

マンレイの写真は、彼の写真内のシュールな絵の要素を再構築しようとしたことがあるので、ミックスアートと考えることができます。

写真と絵画のこの融合は、Rayogramasというタイトルの彼の作品で見ることができます。この作品では、写真ではなく絵画のように配置された一連のオブジェクトを見ることができます。このため、レイは照明とコントラストを使用してゲームに依存していました。

バレエ

この作曲は、バレエダンスとおとぎ話（白鳥の湖の物語）を組み合わせた混合芸術の理想的な例であり、ロシアの作曲家ピョートルイリイチチャイコフスキーが作成した非常に高いオーケストラ作品です。

オリジナルの制作では、振り付けは、チャイコフスキーの作曲に基づいてダンスをデザインしたチェコの教師兼ダンサー、ジュリアスレイジンガーによって制作されました。このバレエには、風景、照明、衣装など、その他の芸術的リソースも参加しています。

参考文献

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