映画の歴史はフランスで1895年12月28日に始まりました。その日付は、映画が初めて上映されたときから認められました。パリの街は素晴らしいイベントを宣伝する広告でいっぱいでした。
観客は、彼らが第7の芸術の誕生に参加していることを想像することができませんでした。宣伝ポスターには、部屋の入り口で混雑しているすべての社会階層の人々と秩序を整えようとしている憲章が示されていました。
ルミエール兄弟。出典：commons.wikimedia.org
ショーの時間で、上映室はパリのグランドカフェのインディアンルームでした。33人がフランを支払い、史上初の映画の上映を見ました。
したがって、ルイ兄弟とオーギュストルミエール兄弟は、いくつかの試みの後、彼らの創造物を公開することに成功しました。上映された最初の映画は、リヨンモンプレジールのルミエール工場の労働者たちの出口でした。
この最初の映画は同じ年の3月22日に撮影され、商用リリース前にさまざまな大学で上映されました。批評家は賞賛にあふれていました。
ルミエール兄弟の最初の公開上映のポスター（1895）。出典：commons.wikimedia.org
工場の出口に続いた映画のタイトルは次のとおりです。駅への列車の到着、灌漑された灌漑。連隊、カードプレーヤー、赤い魚など。最初のスクリーニングから1か月以内に、室内の視聴者は33から3,000に指数関数的に増加しました。
シネマトグラフおよびその他の発明
ルミエール兄弟の撮影監督。出典：commons.wikimedia.org
シネマトグラフは、対物レンズまたはレンズを備えた木製の箱の中にある35ミリの穴あきフィルムで構成されています。外部クランクを手で回してフィルムを回し、スクリーンに投影しました。
この映画は1分も続かず、平均速度は毎秒16画像に達しました。
ルミエール兄弟は化学者であり、画像を作成する方法を知っていました。彼らは、写真プレートとインスタント写真（1881）、シネマトグラフ（1895）、カラーオートクロム（1903）の作成者です。
実際、映画という言葉はシネマトグラフの略であり、フランスの兄弟の発明を直接示唆していますが、映画は動きを意味するギリシャ語です。
特許
動画のキャプチャがルミエール兄弟の独占的なアイデアではなかったことは事実ですが、それを実行して特許を取得し、運用に移したのは彼らでした。
多くの人が、トーマスアルバエジソンとウィリアムディクソンによるキネトスコープ（1891）を画像作成の最初の試みと考えています。しかし、アメリカ人の発明家に対するフランス人の根本的な違いと最大の成果は、映画撮影者がスクリーンに画像を投影したことです。
一方、キネトスコープからの画像は、デバイスの内部からしか見えませんでした。このようにして、1895年2月13日、ルミエール兄弟はシネマトグラフの特許を取得し、最初の動画投影装置の作成者および法的所有者になりました。
動画に対する熱狂はすぐにフランスとの国境を越え、ルミエール家の工場で訓練を受けた技術者たちは世界中を旅して映画を撮り始めました。
映画はみんなを魅了し、ルミエール兄弟が販売した映画や設備は世界中から切望されていました。その出現の同じ年から、1895年に、それはすでに他の国で知られていました。
米国における法的障害
しかし、米国では映画撮影機の出現により「特許戦争」が起こりました。すでに強力な大物だったエジソンは、自分の発明（キネトスコープ）を歯で擁護し、500の司法手続きの後、米国の正義に厳格な保護主義的法律を公布させることに成功しました。
この判決はエジソン社に利益をもたらし、ルミエールの営業許可を削除しました。しかし、これはフランスの映画制作が世界のショーを引き継ぐことを妨げなかったし、彼らの映画はアメリカでさえ最も視聴された。しかし、それは第一次世界大戦で変わりました。
サイレント映画
「沈黙の時代」または「沈黙の映画」は、完全に沈黙しているわけではありませんが、対話なしの映画制作を指すために使用される用語です。オーディオとビデオの同期がなかったのは事実ですが、映画の映写中に再生されたライブ音楽など、他のリソースも実装されました。
無声映画の時代は、リュミエール兄弟の映画館の創設から始まり、リヨンの工場を去る労働者たちの物語が始まりました。
しかし、最初の映画はルミエール兄弟ではなく、イギリスのリーズでザラウンドヘイガーデンシーンを撮影した別のフランス人ルイルプリンスによるという主張を擁護する人々がいます。
1888年10月14日に制作されたこの1.6秒の映画は最も古いものですが、電車の中で失われ、発明者は彼の作品を示すことができませんでした。
彼が彼の発明を「シネマトグラフ」とも呼んだと主張する情報源さえあり、彼らは特許権を支払うことができなかったので、ルミエール兄弟はその名前を守りました。
Apogee
1920年代は無声映画館が全盛期を迎えていましたが、音の欠如が、視聴者を案内する画像に散りばめられたポスターに取って代わりました。
もう1つのリソースは、いわゆる「タイトルライター」によって開発された字幕と対話です。彼らは一種の脚本家だったので、これらの専門家は大きな関連性を持つようになりました。
サイレント映画の特徴の1つは、キャラクターの不自然な動きでした。ただし、これは、35 mmのフィルムロールで録音が行われた結果です。このフォーマットはフレーム数が少なく、1秒あたり16〜20でしたので、動きがぎくしゃくしていました。
20世紀初頭、最初の10年間は、センセーショナル派が非常に人気のある見本市として発表したことから、映画は深刻な光景と見なされ始めました。
アートとしての映画
ヨーロッパでより精巧で長編の映画を制作し、当時の知識人の承認を得たことで、映画産業をさまざまな目で見ることができました。1910年以降、アートフォームと見なされ始めました。
Lon Chaney（1883-1930）、Mary Pickford（1892-1979）、Charles Chaplin（1889-1977）、Theda Bara（1885-1955）、Gloria Swanson（1899-1983）、Rodolfo Valentino（1895-1926）などの名前それらは無声映画の歴史と密接に関連しています。
最初は映画は編集できず、上映時間は制限されていましたが、3人のリールの使用を取り入れ、録音時間を9分に延長した別のフランス人、ジョルジュメリエスが登場しました。
それだけでなく、メリエスはファンタジー、ホラー、サイエンスフィクションのストーリーを作成するために絵を描くスキルを使用したため、特殊効果の父と見なされています。
トーキー
1920年代後半、映画業界のすべてが変化しました。かなりの数の批判者と懐疑論者がいたという事実にもかかわらず、音が鳴りました。
1927年2月4日にアメリカで公開された映画「ジャズシンガー、エルカンタンテデジャズ」で、常に存在していた録音された画像にオーディオを追加するというアイデアが実現しました。
ワーナーブラザーズの会社はこの変更を選択し、それは正しかった。それは基本的なシステムでしたが、それらは異なる機器で録音されたため、音声は画像と非常によく同期する必要がありました。最初のトーキングムービーの公開は、350万ドルの収益をもたらした世界的な成功でした。
このようにして、テクノロジーは映画業界との不可解な関係を再確認しました。サイレント映画はその魅力を失い、消え去るまで音と共存しました。最初のトーキング映画から10年で、無声映画は絶滅しました。
当時最も影響を受けたのはミュージシャンと語り手でしたが、技術の進歩に取って代わられました。一部の俳優は移行を成功させましたが、ほとんどは回復できませんでした。
レコーディングスタジオが登場
この時代は、奇妙なサウンドレコーディング機器の設置場所を制御する必要があったため、レコーディングスタジオも誕生させました。
スピーカーとスピーカーは外部ノイズを避けるために戦略的に配置され、ビニールレコードに録音されました。このテクノロジーを作成した会社はVitaphoneでした。
Photokinema、Movietone、Vitaphoneなどの業界関連の企業が躍進し、突破口を開いた。フランスは開拓者でしたが、第一次世界大戦が影響を与え、長い間競争から外されました。
ヨーロッパの映画は進歩しましたが、北米の投資家は外国の作品の存在を最小限に抑えることができました。
色の時代
1917年は、成長する映画産業にとってもう1つの重要な年でした。カラー入荷しました。画面上で白黒の画像が色づき始めました。そのジャンプを担当した会社はEchnicolorでした。
2色しか組み込まれていなかったため、今日ではほとんど違いがわかりませんが、それまでに大きな成果がありました。
映画の色の進化は少しずつ進んでいましたが、1930年代の到来はTechnicolor社のテクノロジーの大きな飛躍でした。これらの先駆者は、3番目の色（青、緑、赤）を導入しました。
これらのカラフルな画像を作成するために使用された機器は、当時の従来の動画カメラの3倍の重量とサイズでした。
このため、白黒フィルムはその存在を少し長く延長し、1930年代に最終的な絶滅に達しました。
ディズニースタジオ
Disney Studios、アラメダ、カリフォルニア。出典：creativecommons.org
音と色はここにあります。この新しい時代の象徴は、ディズニーのアニメ映画「ファンタジア」の創設でした。ミッキーマウススタジオの作成は、テクノロジー、色、音、音楽を無駄にしました。
ウォルトディズニーの夢を実現するために、ステレオサウンドにほかならないFantasoundと呼ばれるシステムが作成されました。
別のディスクに録音されたサウンドを同期したり、単一のチャンネルでオーディオを聴いたりする必要がなくなりました。13年後（1953年）にCinemaScopeが登場しました。これにより、磁気ストライプと呼ばれる4つのチャネルを介してサウンドを録音できるようになりました。
3D映画
1950年代には、映画、3D映画、つまり3次元での新たなマイルストーンが見られました。3Dとカラーの最初の映画はBwana Devilでした。すべての新しいテクノロジーと同様に、それは興行収入であり、興行収入に大きな混乱をもたらしました。
リールを変更して残りのフィルムを見ることができるようにフィルムが中断されましたが、イメージとオーディオの同期が保証されるわけではありませんでした。3Dメガネは多くの視聴者にとって頭痛の種であり、画面の正面中央に配置された座席のみが真の3D体験を提供しました。
参考文献
- ルミエール兄弟と映画の誕生。2018年10月2日、nationalgeographic.esから取得
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- ルミエールブラザーズの最初の映画上映、映画の歴史。historiaybiografias.comのコンサルティング
- 映画の始まり（1895-1927）。duiops.netのコンサルティング
- 特許戦争とは何ですか？muyhistoria.esのコンサルティング
- ルミエール兄弟が初めて映画を上映しています。alef.mxのコンサルティング
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- 最初に話す映画は何でしたか？コンサルト済みmuyhistoria.esのコンサルト済み
- 簡単な歴史と無声映画へのガイド。enfilme.comのコンサルティング
- 3D映画の歴史。xataka.comのコンサルティング
- デジタル時代の映画。bid.ub.eduの相談