- ロックの歴史
- 起源(1950)
- エルビスと他の指数
- 60年代
- サーフロック
- クラシックと並ぶ革新的
- 創造的行為へのより大きな参加
- 70年代
- 新しいサブジャンル
- パンクの誕生
- 80年代
- ネオプログレッシブロックとポップロック
- ソフトロックとオルタナティブ
- 90年代
- 新しい千年紀の岩
- 参考文献
ロックの歴史は 20世紀半ばにまでさかのぼり、その起源は、ロックが構築された数多くのさまざまなリズムと密接に関連しています。この音楽ジャンルは主にロックンロールにルーツがありますが、ゴスペル、ジャズ、カントリーミュージック、特にブルースなどのスタイルを利用しています。
ロックの文化現象はさまざまなグループに影響を与えました。この運動が到達していない社会はありません。この運動は、現代の文化史における画期的な出来事として統合され、その出現の前後を示しました。
チャックベリーのシングル「Johnny B. Goode」(1958年)の広告
疑いもなく、ロックは第二次世界大戦の終わりから異なる世代の間の距離と近似を確立し、新しい社会的主題を生み出した心理社会的差別化要因であり、その表現は彼を、大人の道徳。
この音楽ジャンルは、ハードロック、トラッシュメタル、オルタナティブロック、シンフォニックロック、いわゆるグランジなどの指数として出現したグループやバンドを後で定義し、さまざまなサブジャンルを進化させて生み出しました。
ロックの歴史の一部は、このジャンルの象徴的な楽器によって語られます。最初からエレキギター、ベース、ドラム、歌手の非常に特別な声でした。その後、ピアノやシンセサイザーなどの他の要素が組み込まれ、後者は70年代の終わりに組み込まれました。
岩が美的要素を決定することを強調することは重要であり、そのテーマと表現は専門用語、服装、行動を識別し、個人が理解して関連する社会的動きの概念を定義します。彼らのシンボルとアイデア。
ロックの歴史
音楽ジャンルとしてのロックは、その始まりから現在に至るまで絶えず再定義され、再発明されてきました。
エレクトリックギター、ベース、ドラムがそれを表す主要な楽器であるタフなスタイルと考えられており、その進化の中で、ロックはその歴史を通してさまざまな形を与える傾向と影響を持っています。
起源(1950)
1940年代後半、流行を生み出すスタイルはカントリーミュージック、リズムとブルース、ジャズ、ポップ、フォークでした。しかし、Chuck Berryのような新しいアーティストは、ブルースのクラシックな構造に依存しており、このサウンドをエレクトリックギターで一定のリズムに変換しました。
ロックンロールとして知られるその初期の形態は、クラシック音楽やピアノ、オルガン、キーボードなどの楽器などの他の影響ももたらしました。
歌手とのグループが結成され、ライブコンサートが一般的になりました。これにより、新しい異文化トレンドが始まりました。
1950年代後半-ロックの黄金時代またはクラシックロック時代としても知られる-ブルースロック、フォークロック、カントリーロック、ジャズロックフュージョンなど、さまざまなサブジャンルのロックが登場しました。
エルビスと他の指数
この10年間、ロックの主な代表者の1人は「ロックンロールの王」と見なされていたエルビスプレスリーでした。彼の多才な声、彼の肉体的な魅力、彼のカリスマ性と彼のダンスは、ステージ上の重要なトレンドをマークし、彼のファンの熱狂を生み出しました。
現時点で「ブラックロック」と呼ばれる他の影響力のあるアイコンは、チャックベリーやリトルリチャード、そしてビルヘイリーのような他の人たちであり、ロックンロールを白人集団に大規模に普及させました。
60年代
この10年間にロックがイギリスにやって来て、音楽スタイルの単なる概念を超えた重要性をもたらすバンドが出現し、当初は若者の反乱の現象として定義された社会的および文化的側面を達成しました。
The Quarrymen(後にビートルズになりました)、Rolling Stones、The Everly Brothersなどの指数は、いわゆるモッズムーブメントを生み出す一連の象徴的なバンドを率いました。
サーフロック
アメリカでは、いわゆるサーフロックが登場し、伝染性のメロディーと歌詞が伝わる伝説的なメロディーと歌詞がメインのテーマであり、アメリカの中流階級の若者の生活に焦点が当てられており、心配はほとんどありません。
その後、サイケデリックロックがカリフォルニアで誕生し、Grateful DeadやThe Doorsなどの指数が登場しました。
クラシックと並ぶ革新的
Traffic、Pink Floyd、Soft machined、Jethro tullなどの重要なバンドも登場し、彼らの創作に革新をもたらし、シンセサイザー、シタール、メロトロンなどの新しい楽器でいわゆるプログレッシブロックを生み出しました。
1960年代は、長い間音楽の開発と創造の時代でした。この文脈では、クリーデンスクリアウォーターリバイバルやバッファロースプリングフィールドなど、ロックのよりクラシックな側面を維持するグループも共存していました。
その他の人々は、エレクトリックギターの演奏方法に革命をもたらした、より実験的で痙攣したロックを促進しました。この流れの代表は、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、ジョージ・ハリソン、キース・リチャーズでした。
創造的行為へのより大きな参加
1967年、ロックアーティストは単なる歌手ではなく、独自のメロディーと歌詞を作曲することで創造的な行為に参加しました。
彼らはシンガーソングライターとしての地位を確立し、クルーナーになり、他の多くのパフォーマーが後に続いた彼らの歌唱と作成スタイルのコンセプトを開発しました。
70年代
ロックはポピュラー音楽の空間を引き継いでいた。前任者の強さは新しいバンドを拡大させ、それらを定義した音楽的サウンドのための領域を構築しました。
新しいサブジャンル
たとえば、グループLed Zepellinは音に音響的なひねりを加え、高音、暗く、密度の高いスコアにしました。これにより、ヘビーメタルまたはハードロックというジャンルの新しい形式が確立されました。
同様に、この10年間で、ピンクフロイドはコンセプチュアルを複雑な音楽アレンジメントを備えた作品に組み込んで、テーマが展開する単一のアイデアに向けられた音楽作品を、単一のセッションで提供されたサイケデリックな要素に変えました。彼のアルバム「月の闇」はプログレッシブロックの動きを生み出しました。
この10年間で他の先駆的なヘビーメタルのバンドは、オーストラリアのAC / DC、アメリカンエアロスミス、イングリッシュクイーンでした。後者は、音楽の多様性、声のハーモニー、グラムロック、プログレッシブロック、フォーク、ブルース、ポップの要素を取り入れていることで際立っていました。
パンクの誕生
70年代の終わりに、Sex PistolsやClashのようなグループは、基本的なロック、シンプルで力強く、燃えるような下品なものに落ち着きました。したがって、パンクが生まれ、それとともに、エモとゴスのサブカルチャーが生まれました。
この10年間で、ソウル、ファンク、ラテンのサウンドの影響もジャンルの構成に組み込まれ、これらのリズムが変化しました。
80年代
この10年間で、ロックは商業的な強さを失ったように見え、サブジャンルは、ニューウェーブ、ロマンティック、グラムロック、シンセポップ、ハードコアパンク、オルタナティブロック、スラッシュメタル、スピードなどのスタイルを含む強さを増し始めました。金属。
80年代のグラムメタルは、ボンジョヴィ、シンデレラ、ヨーロッパ、LAガンズ、キス、ポイズン、テスラ、ホワイトライオン、ホワイトスネイクなど、多数のグループで際立っています。
スラッシュメタルの代表として、メガデス、ヴェノム、ケルトフロスト、メタリカ、テスタメント、炭疽菌、セプトゥラ、自殺傾向、パンテラのグループがありました。
ネオプログレッシブロックとポップロック
この10年間で、新進のロックもピークに達しました。暗い歌詞の作曲とステージでの壮大な演劇が特徴です。マリリオンは象徴的な代表として際立っています。
一方、ポップロックは、恐怖の涙、デュランデュラン、INXS、ザカーズ、サブジャンルの最も成功した指数のセットを構成するビリーアイドルなどのグループで最も重要な表現を持っていました。
ソフトロックとオルタナティブ
ソフトロックとも呼ばれるメロディックなロックが登場し、精巧なギターソロとキーボードのメロディーが際立っていました。このスタイルの主な代表者には、Toto、Journey、Boston、Foreignerなどのグループがあります。
同じ文脈で、マドンナ、プリンス、マイケルジャクソンなどのアーティストが、もう少し商業的なロックを表現しました。
その部分では、いわゆるオルタナティブロックまたはインディーロックが、独立したレーベルと契約したバンドの有利な要素として浮上した。イギリスとアメリカの両方でこのジャンルの基礎を特徴づけたグループは、スージーとバンシーズ、ザキュア、U2、レッドホットチリペッパーズ、レムでした。
90年代
メタリックロックはオルタナティブロックが注入され、支配的な音楽になりました。同様に、ハードロックとパンクを融合させたグランジと呼ばれる運動がありました。
ニルヴァーナはこの10年間、オルタナティヴロックの最も象徴的なバンドの1つとして発表されましたが、メタリカはヘビーメタルのリーダーとしての地位を維持しています。同様に、オアシスグループは、いわゆるブラックメタルとブリットポップの代表として設立されました。
ハードロックとラップを融合してラップロックを生み出したLimp Bizkitなど、他のジャンルはハイブリッドの試みで作成されました。これに、ナインインチネイルズやマリリンマンソンなどのバンドと共に、インダストリアルロックやインダストリアルメタルの台頭が加わりました。
新しい千年紀の岩
数十年にわたる融合の後、新しいミレニアムでは、ロックは最も基本的なコンセプトに戻ります。新しいバンドはいくつかの代替アプローチでハードロックとヘビーメタルを取り上げます。
The Strokes、The Killers、The Braveryなどのグループが登場し、インディーロック、ポストパンクリバイバル、その他のニューウェーブのブランチ(ポストパンク)に囲まれています。
ルーツに戻るこの現象は、20世紀の最も人気のあるロックバンドの一部が、主にソリストとして、または特別なコンサートに再会する短い試みとして、今日戻ってきたという事実に反映されています。
参考文献
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- ガライ・ド、アドリアン。「若者のアイデンティティの形成者としてのロック」(2017年12月27日)。2019年1月25日にNomadas Magazineから取得。コミュニケーション教育における現代のフレーム。現代社会研究所(IESCO)。中央大学。メキシコ:ucentral.edu.co
- "ロック"(2017年2月25日)2019年1月25日にウィキペディアから取得:es.wikipedia.org
- グリアソン、ティム。「ロックミュージックの起源と歴史」(2018年11月30日更新)。アート、ミュージック、レクリエーション、ThoughtCoから2019年1月25日に取得:Thoughtco.com
- 「ロックの偉人」(2011年8月19日)。2019年1月25日20分から取得:lists.20minutos.es