- ルネサンス作品一覧
- モナリザ
- 最後の晩餐
- 岩の聖母
- ラサグラダファミリアまたはトンドドニ
- 枢機卿の肖像
- システィーナマドンナ
- 変容
- セントメアリーマグダレン
- 聖母の被昇天
- 受胎告知
- ボルゴの火
- システィーナ礼拝堂
- 変容
- ペザロの祭壇画
- 賢者の礼拝
- ダンテと神曲
- 春
- 雪の中でハンター
- 首相の聖母
- キリストの復活
- 金星の誕生
- フローラ
- ウルビーノの金星
- ルネサンスとその影響について
- 参考文献
ルネッサンスの最も代表的な作品には、レオナルドダヴィンチの「ラジョコンダ」、ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」、または「ラファエルの変容」などがありますが、この芸術的に豊かな段階で生まれた不思議はもっとたくさんあります。
この記事では、14世紀、15世紀、16世紀のヨーロッパの代表である、芸術の世界で最も有名で最も賞賛されている絵画の1つを紹介します。
ルネサンス作品一覧
モナリザ
「ラモナリザ」としても知られ、絵画芸術の象徴の1つであり、絵画の歴史の中で最も複製され再解釈されたものの1つと考えられています。
彼の肖像を作ったのはレオナルドダヴィンチであり、その上で彼は4年以上も働いていました。その起源の正確な日付はありませんが、この作品は1503年から1519年の間に作られたと考えられています。
その中で、特定のものと普遍的なものが組み合わされています。動きの背景に自然が現れ、その一部を構成し形成している女性の姿。
最後の晩餐
レオナルドダヴィンチによって1495年から1497年にかけて行われた作業。世界で最も優れた絵画の1つと考えられており、ルネサンスと宗教的なキリスト教美術の最も有名な作品の1つです。聖書の記述によると、それはイエスの生涯の最後の日の一つです。
岩の聖母
1482年にレオナルドダヴィンチによっても作られました。作品には2つのバージョンがあり、1つ目は完全にレオナルドダヴィンチによって描かれ、2つ目は彼によって監督され、非常に広々とした細部に自分の手で介入します。
この作品は、聖母、赤ん坊のイエス、洗礼者聖ヨハネ、天使の姿を表しています。
ラサグラダファミリアまたはトンドドニ
アグノロドニーとマッダレーナストロッツィの結婚を記念して、ミケランジェロが1503年から1504年に制作した最初の作品の1つ。サグラダファミリアを代表する作品で、ミケランジェロが制作した唯一の木製パネルです。
枢機卿の肖像
ラファエルの最も有名な作品の1つで、「エルカルデナル」とも呼ばれます。
ジュリアス2世の教皇時代に1510年に作られました。そのため、当時の枢機卿の1人の肖像画を表していると考えられています。しかし、それを特定するために行われた調査にもかかわらず、同じものの正体は不明です。
ラファエルは、別の偉大なルネサンスの画家、ティツィアーノヴェチェッリオからインスピレーションを得て、ポートレートを基にしたさまざまな作品で大成功を収めました。
システィーナマドンナ
1513年から1514年の間にラファエルによって行われた仕事。それは彼の作品の開発の中心的な時期にあります。
絵の下の天使たちが葬式をしているので、教皇ジュリアス2世の墓を飾るために作られたと信じられています。
変容
1517年から1520年の間に制作されたラファエルのもう1つの作品は、彼の最後の絵画です。ラファエルが亡くなったとき、作品は完全には完成しておらず、彼の学生であるジュリオロマーノがそれを完成させたとも言われています。
セントメアリーマグダレン
1530年から1535年の間に、ウルビーノ公爵の委託によりティツィアーノヴェチェッリオが制作した作品。画像は、当時のイタリアのルネサンスにおける羊飼いの崇拝を表しています。
この作品は、魔法の印象派の基礎を築いたため、このアーティストによって作成された最も重要な作品の1つと見なされています。
聖母の被昇天
1518年にティツィアーノによって行われた作品。彼はローマ以外の国で最も古典的な画家の1人になりました。聖母マリアの高さを表す、ヴェネツィアのサンタマリアデイフラリ教会のために作られました。
受胎告知
1426年にフラアンジェリコによって制作された絵で、グイドディプリエトダムジェロとしても知られています。それは聖母マリアの告知と、大天使ガブリエルが彼が子供のイエスの母親になることを発表する瞬間を表しています。
ボルゴの火
1514年にアシスタントのジュリオロマーノの助けを借りてラファエルボンツィオが制作した芸術作品。現在はバチカン宮殿にあります。
この作品は、ローマ教皇レオ4世が奇跡を起こし、十字架の印をつけることで、街に広がっていた火を消すことができました。
システィーナ礼拝堂
1508年から1512年の間にミケランジェロが制作したこの作品は、ローマにある礼拝堂の金庫室を飾るために作られた一連の絵画で構成されています。
それは、イエス・キリストの到着前の地上の人間の時間を表す300以上の数字で構成されています。
描かれているシーンの中には、エデンの園からの追放、ユニバーサルフラッド、アダムの創造、または最後の審判があります。
変容
1480年にジョヴァンニベリーニによって作成された「キリストの変容」としても知られる作品。3人の弟子に対するキリストの神性の啓示を表しています。
ペザロの祭壇画
聖母の戴冠式を表すのも1475年頃にジョヴァンニベリーニによって作られた作品です。
このアーティストは有名なヴェネツィアのルネサンスであり、ヴェネツィア絵画の革命家であり、ティツィアーノの教師と見なされていました。
賢者の礼拝
1301年にジョットディボンドーネが制作した作品で、賢明な男性が赤ん坊のイエスを出産した最初の訪問を表しています。
ダンテと神曲
ダンテの生誕200周年を記念して1465年にドメニコディミケリーノによって作成された作品。イタリアの詩人は、中世に対応する思想から現代の思想への移行を示す「神曲」の執筆で認められました。
春
アレゴリーオブスプリングは、1482年に制作されたイタリアのアーティスト、サンドロボッティチェリの絵画作品です。フィレンツェの有名なウフィツィ美術館で見ることができます。
絵はメディチ家のメンバーから依頼されたもので、春の到来とその季節の典型的な精神的な愛の段階を表す一種の神話の寓話を見ることができます。ただし、解釈は完全に裏付けられていません。
雪の中でハンター
オランダの芸術家ピーターブリューゲルの長老による絵画は1565年にさかのぼります。それはおそらくそれが表すすべての中で彼の最も象徴的なものの1つです。
フランダースのハプスブルク家の支配下で行われた一部の学者は、それがアルバ公がその領土で行った残酷さと暴力の象徴であると主張しています。
首相の聖母
1435年に偉大なロリンヤンファンエイクの筆から生まれたパネルの油。現在、パリ(フランス)のルーブル美術館で見ることができます。
作品では、左手にニコラス・ロリン外相が聖母マリアと赤ん坊のイエスの前で祈っています。作品の最大の特徴は主人公ではなく、背景に見られるディテールであり、当時としては非常に斬新な手法である。
キリストの復活
この作品は1463年から1465年にかけてピエロデラフランチェスカによって制作されました。ルネッサンスの主要アーティストの1人です。
キリストの復活と慈悲のポリプティクは彼の傑作の2つと見なされます。
金星の誕生
それは1484年のサンドロボッティチェリの傑作の1つです。その中で、ヴィーナスは、ルネサンスのアーティストのミューズとモデルを務めてきたSimonetta Vespucciによって表されます。
フローラ
花と春の女神を表現した作品。1515年から1517年の間にティツィアーノによって作成されました。
自然の豊かさと結婚の豊かさを表現しようとする傑出したルネッサンス作品の1つです。
ウルビーノの金星
ティツィアーノによって1538年に制作されたこの作品は、アーティストがヴィーナスを代表した最初の作品です。
この女性が誰であるかについての信頼できるデータはありませんが、この作品はウルビーノ公の息子であるジョドバルドデッラローヴェレによって取得されたため、彼の妻の肖像画であると考えられています。
ルネサンスとその影響について
ルネサンスは、14世紀にイタリアで始まった文化運動でした。そこには、新しいアイデアや実践がかなり流入し、深くて貴重な文化遺産が残されました。
ルネサンスという用語は、古典世界の芸術的成果に対する関心の復活を表します。
ルネサンスの台頭は、治世のメディチ家とバチカンによって財政的および文化的に支えられたフィレンツェで始まりました。
この文化運動は、宗教に支配されていた中世から離れることを決意した。彼は社会における人間の状況に注意を向けた。したがって、ルネサンス芸術の主要なテーマは、個人の表現と世俗的な経験でした。
イタリアのルネサンス芸術はヨーロッパの主要な文化の変化をもたらしました。
この運動の最初の芸術家は、自然と古典的な古代に描かれた人体に興味を持ち始めました。彼らの作品で彼らはルネサンスの台頭のための基礎を築き、中世から近代への移行を終わらせました。
このようにして、ルネサンスの影響下で、西ヨーロッパの人々は古代ギリシャやローマの人々がそうであったように、考え、感じ、人生と外の世界を見るようになりました。
芸術的ルネサンスは本質的に芸術の自然への復帰でした。登場する前は、芸術には自由と自然さが欠けていました。アーティストは教会の制限によって制限されていたので。
中世美術のモデルは、硬直的で角張った、生命のない形を特徴としていました。この運動により、芸術はより大きな自由と生命の精神を獲得し、生命と世界の新しい概念を提供しました。
クリスチャンウェストでは、深い知的および道徳的な革命が起こりました。それは男性に別の存在状態、別の世界を明らかにしました、その原則は自分自身のために生きる価値のある人生です。そして、あなたの魂の誠実さと幸福を危険にさらすことなく、知りたいという欲求を満たすことができます。
このようにして、ルネサンスは人間の進歩を促進しました。彼はすべての分野で新しいことをする運命にある新しい精神で人類を鼓舞しました。
参考文献
- 初期のイタリアのルネサンス芸術の10の最高の作品(ND)。履歴リストから取得。
- ブリタニカ、TE(2010年6月16日)。ルネサンス芸術。Britannicaから取得。
- エステップ、WR(1986)。ルネサンスと改革。B. Eerdmans Publishing。
- ハスキンズ、CH(1957)。12世紀のルネサンス。ハーバード大学出版局。
- Joost-Gaugier、CL(2012)。イタリアのルネサンス芸術:その意味の理解。ジョン・ワイリー&サンズ。
- マイヤーズ、PV(1905)。ルネッサンス。Shsuから取得。
- ペイター、W(1980)。ルネサンス:芸術と詩の研究:1893年のテキスト。カリフォルニア大学出版局。
- トーマスP.キャンベル、MM(2002)。ルネサンスのタペストリー:アートと壮大さ。メトロポリタン美術館。