劇場のバーチャリティは、固有の能力でのプレーになるために、あるステージ上で表現される全ての劇的なテキスト。これは、ドラマティックな文学ジャンルを、ナラティブ（小説、短編小説、伝説、寓話）や叙情的な（オード、エレジー、エクローグ）と区別する主な特徴の1つです。
この意味で、演劇的な仮想性の概念は、劇的なテキストと演劇的なテキストの概念に関連しています。この時点で、「ドラマ」と「演劇」という語の語源を確認することは便利です。1つ目は「行う」または「行動する」を意味するギリシャ語のdranに由来し、2つ目は「見る場所」を意味するギリシャ語のtheatronに由来します。
したがって、劇作家は彼らの作品が演じられることを想像します。したがって、彼のテキストには、一般的ではありますが、どのように上演する必要があるかについての非常に豊富な指示が含まれています。これにより、安定度の異なる2つのレベルが表示されます。言葉で表されたテキスト（多かれ少なかれ安定している）と風景コンポーネント（変数）です。
演劇テキストに関しては、演出や演出と密接な関係があります。演劇の仮想性はこれらの空間で実現します。ステージングには、文学テキストで明示的に要求されている要素、またはそれによって明らかに暗示されている要素があります。しかし、生産によって追加される要素もあります。
演劇の仮想とは何ですか？
おそらく、演劇の仮想性が何で構成されているかを最もよく理解できるドラマの要素の1つは、ステージの指示または指示にあります。伝統的に、劇作家は彼の演劇のステージングのさまざまな詳細について読者に知らせるためにそれらを書きます。
これらには、時間枠、明記された考慮事項、生産要件、入口と出口、ステージアクション、およびラインパフォーマンスが含まれます。
場合によっては、作品のスタイルやトーンに関する情報も提供します。さらに、クリエイティブチームにガイダンスとインスピレーションを提供します。
一方、これらは完全なプロダクションで声に出して発音されるように書かれていないことに注意してください。これらの指示はダイアログとは異なる形式であり、統一された規則はありませんが、通常、イタリック体で記述され、括弧で囲まれていることがよくあります。
要素
演劇の仮想性に貢献するいくつかの技術的要素があります。ほとんどの場合、これらの要素は、劇的なテキストが劇場用のテキストになる可能性を決定します。それらのいくつかを以下に説明します。
行為
行為は、中断の合間に行われる遊びの一部です。スクリプトの最大の部分であり、アクティビティの統一されたグループで構成されています。行為は、写真やシーンなどの小さな部門を含みます。
現在、長編作品には2つまたは3つの行為があります。二部構成は、小さな中断が劇作家がアクションをより激しくすることを可能にするのでより人気があります。
以前は、5幕形式が標準でしたが、時代遅れです。四幕制は決して成立しなかった。
シーン
シーンは劇的なテキストの伝統的なセグメントであり、さまざまな機能を提供します。これらは、時間の変化、場所の変化、1つのサブプロットから別のサブプロットへのジャンプ、新しいキャラクターの紹介、ステージ上の俳優の再編成を示します。
一方、シーンにはプリセット期間がありません。これらは数分または行為全体を持続できます。現代の演劇では、シーン間の変化が視覚的に示されるのが一般的です。しかし、これらは俳優の出入りによっても区別できます。
画像
写真は劇的な構造の中で素晴らしいシーケンスです。その表面ははるかに大きく、その輪郭はシーンの輪郭よりも不正確です。
これらは、空間、環境、または時間の大きな変化に関連しています。原則として。風景が大きく変わるということです。
寸法
注釈は、劇のステージングの詳細を詳述します。とりわけ、彼らは俳優に座って、立って、動いて、入り、出て行く場所を教えます。
また、それらを使用して、俳優に自分のパフォーマンスを形成する方法を伝えることができます。これらのメモは、キャラクターが身体的または精神的にどのように動作するかを説明し、劇作家が劇の感情的なトーンを導くために使用します。一部のスクリプトには、照明、音楽、効果音に関するメモも含まれています。
この意味で、劇作家はさまざまな方法でこれらの制約に取り組みます。シナリオの説明について詳しく説明している人もいます。他の作家は、ステージアクションにもっと焦点を当てています。
一部の脚本家は、「密かに」などのように、会話の行の前に副詞を置くことによって、特定の行をどのように解釈するかを指定します。
同様に、これらの指示のいくつかは、ロマンチック、詩的、または型破りなものになる可能性があります。これが事実であるとき、彼らは読書に大きな挑戦をもたらすことができます。
歴史的に、公開されたスクリプトのシーンの指示は、シーンディレクターのガイドブックから取られていました。現在、出版された作品の量、内容、スタイル、形式は、脚本家の特権であり、編集者から時折寄稿されています。
離れて
アサイドは、声を出して聴衆の前で登場人物の介入ですが、他の俳優によって「聞いた」わけではありません。
これらのキャラクターの思考を公開することにより、彼らは本当の意図を発見する機能を果たします。さらに、それらは視聴者が俳優と一定の共犯関係を確立するのに役立ちます。
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