churriguerescoはバロック建築からスペインで生まれたユニークなスタイルです。それは作品の外側と内側の両方で華やかな装飾であることを特徴とし、退廃の最後の段階を表しています。
これは、スペインの建築家や彫刻家のシュリゲラ家にちなんで名付けられたスタイルでした。彼らはこのスタイルの主要な指数ではありませんでしたが、ナルシソトメ、ペドロデリベラ、ロレンソロドリゲスなどの建築家がいました。
メキシコシティのメトロポリタン大聖堂。その正面には、シュリゲレスク様式の要素があります。出典：オーストラリアのホルヘラスカー、ウィキメディアコモンズ経由。
シュリゲレスクは視覚的にいらいらさせるスタイルであり、かなり贅沢な特徴を持つ装飾的な要素が際立っていました。彼らは意識的に観客を圧倒しようとした。
時代にはロココ様式と一致しますが、シュリゲレスクはそれに似ていません。彼の最も代表的な作品は、スペイン植民地だった国々ですが、より具体的にはメキシコです。
メキシコのシュリゲレスク様式に地元の芸術の特徴が加わり、これらの芸術的表現が豊かになり、より重要になった。柱は、シュリゲレスクの最も特徴的な要素の1つになりました。
起源と歴史
チュリゲレスクはロココ様式の同時スタイルと見なされていました。ロココは、エリートのもう1つの芸術的表現と見なされていたため、スペインではこれ以上生産や重要性がなかったスタイルでした。したがって、スペインのバロックはむしろ華やかな装飾に変わり、最終的にシュリゲレスクと呼ばれました。
このスタイルは、当時メキシコの建築家や彫刻家として傑出したシュリゲラ兄弟（ホセベニート、ホアキン、アルベルト）の作品にちなんで名付けられましたが、メキシコで最も影響を受けたのはジェロニモデバルバスでした。
ゆっくりとした展開のスタイルでした。17世紀の半ばには、シュリゲレスク様式のいくつかの見本がすでに見られましたが、それは18世紀の最初の年でした。それは学問的な新古典主義でしたが、シュリゲレスクの芸術的表現に終止符を打つことを担当しました。
1720年から1760年の間に、柄または逆ピラミッドの形をした柱がこの時代の装飾の主な特徴として統合されました。
1760年以降、芸術的表現は華やかな要素から離れていきました。最後に1790年まで、新古典主義運動のおかげで、調和または物事の節度に重点を置いた作品に重点を置いたシュリゲレスクは終わりを迎えました。
特徴
シュリゲレスクの主な特徴は、柄の使用でした。これらの柱は、上部よりも下部が狭い柱で構成されていました。つまり、逆ピラミッドとの類似点がありました。
これらの列はセクションに分割されました。それらは人体の幾何学的表現でした。
それは装飾品にのみ基づいていたので、中傷者によって反機能的と見なされたスタイルでした。使用された柱のような構造要素はサポートされていませんでした。
すべては、表面的なレベルの細部に、光がどのように影響し、石に影を生成するのにどう対処するかに集中しました。
また、最初はイタリアのローマで考案されたソロモン列もありました。葉柄はギリシャで発生しましたが。
建築様式とは見なされていません。むしろ、彼は彫刻と装飾運動に言及しました。
スペインとメキシコは、シュリゲレスクの影響が最も大きい国ですが、ペルーもこの芸術的なスタイルの要素を備えた作品を特集しました。
注目のアーティストと作品
シュリゲレスクは、この期間にいくつかの作品を持っているにもかかわらず、この運動のアイデアの最も一貫した指数とは見なされていないシュリゲラ兄弟にちなんで名付けられました。
シュリゲラ兄弟
彼は1665年にマドリードで生まれました。18世紀の終わりに彼はサラマンカに移り、当時の最も特徴的な作品の1つであるサンエステバンの祭壇画を担当しました。彼はまた、銀行員の要請により、現在のマドリードの美術アカデミーのファサードも担当していました。
彼は弟のホアキンとアルベルトと一緒に働き、どちらも彼より若く、マドリードで生まれました。ホアキンは、Hospederíadel Colegio Anayaやサラマンカの新大聖堂のドームなどの作品で際立っていました。
アルベルト氏は、サラマンカでマヨール広場とサンセバスチアン教会の建設に携わりました。
水仙の登米
トレド大聖堂向けに設計され、1732年に完成した作品、トランスペアレンテの制作を担当しました。この作品は、シュリゲレスク様式の主要な表現の1つを表しています。その中で彼は彼の兄弟、アンドレスとディエゴと働きました。
エルトランスペアレンテは、彫刻、絵画、建築の要素を組み合わせた作品で、光の効果で作品に大きな演劇的な効果をもたらしました。
トメは、祝福された秘跡が、透明で、すべての人が見ることができるコンテナの中に置かれる場所を設計しました。それは彫刻された彫刻された雲、金色の光線と天使がいました。
ペドロデリベラ
シュリゲレスクスタイルの最も重要な指数は、信じられないほどペドロデリベラであり、ホリゲエラ兄弟ではなく、ホセベニートデシュリゲラの弟子でした。リベラはスペインの建築家で、マドリードで生まれました。
彼は装飾の過度の使用で彼の主人をしのいだ。彼の作品には、ビルヘンデルプエルトのエルミタージュやトレド橋などがあります。ラファマ、サンタマリアラレアルデモントセラトなど、いくつかの情報源が彼の署名を記しています。さらに、彼はサントーニャ、ペラレスなどの宮殿やミラフローレスでも働いていました。
ヘロニモデバルバス
アンダルシア人は、メキシコ大聖堂にある3つの祭壇画（ペルドン、レイエスイマヨール）の作品のおかげで、シュリゲレスク様式をメキシコにもたらしました。華やかな装飾が占有しなければならないスペースのために、作品の規模は重要で危険なように思われました。彼の作品は1718年から1736年の間に開発されました。
ロレンゾ・ロドリゲス
彼はアンダルシアの建築家でした。彼はジェロニモ・デ・バルバスから多大な影響を受けました。彼は1731年にメキシコに到着しました。彼の最も代表的なシュリゲレスク様式の作品は、葉っぱの存在感が非常に高いサンイルデフォンソ学校の正面と、ロドリゲスによって設計され、1749年から1760年の間に建てられたメトロポリタンサグラリオです。
フェリペ・ウレーニャ
スペインの建築家はメキシコの地で際立っていましたが、古い大陸から来た傾向に影響を受けた地元の芸術家もいました。
フェリペウレーニャはトルカで生まれ、1729年から柄を使用したと言われています。グアナフアト州のラコンパニア教会は、シュリゲレスク様式の中で彼の最も重要な作品でした。
メキシコで
メキシコのシュリゲレスクは、スペインで発展した運動の結果として明らかに生まれました。彼がこの国に到着したのは、主にスペイン皇太子がその時期にアメリカ大陸の特定の領土を支配したためです。
このステージには、アメリカ、特にメキシコとペルーで反古典的なバロックの名前が付けられました。
メキシコで特別な方法でシュリゲレスク様式を特徴づけたのは、色と装飾を使用したことでした。装飾は非常に豪華で、塔の上部にあるファサードと一部のエリアを覆うために使用されました。
建てられた建物の内部では、祭壇の後ろにある祭壇画にシュリゲレスクが非常に多く見られました。これらの祭壇画は、ファサードに存在する要素を反映または繰り返したものです。
木は彫刻され、さまざまな人物で構成されていました。ケルビム、果物、花、人間の頭の形がありました。
メキシコでは、シュリゲレスク様式はバロック様式の変形で、ゴシック様式よりも力が少なかった。それは、これらの豪華な作品に資金を提供した人々の自信と誇りを表しています。
彼はスペインの影響を強く受けましたが、地元のスキルも強調されました。彫刻の芸術は、アステカ族が造形しなければならなかった優れた技術によるものでした。一方、色の使用は、過去に石を覆ったマヤ人の悪名高い影響です。
メキシコのシュリゲレスク様式は、1770年にマヌエルトロサの手から伝わった古典主義の影響により、18世紀の終わりに衰退していました。この段階の後、メキシコは建築学、建築物、建築様式。
スペインで
それは装飾の方法として始まり、漆喰（白い漆喰の塊）が使用され、17世紀の最後の数年間に始まりました。それはバロックに由来し、アメリカ大陸、特にその植民地に大きな影響を与えました。
スペインの各地域には、他の地域とは異なる仕事またはいくつかの特徴がありました。カスティーリャのエリアでは、シュリゲラが際立っていました。アンダルシアでは、アロンソカノがグラナダ大聖堂のファサードを担当していました。
ガリシアでは花崗岩が広く使われていました。華やかな装飾には幾何学的な目的がありました。スペインの他の地域では装飾的な過剰の作品も設計されましたが。
参考文献
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