ロシア構成主義は、 20世紀のロシアで栄え非常に影響力のある芸術的動きだったとボルシェビキは、多くの高度なソ連の作家を表明し、この近代的な芸術運動を通じて、1917年の10月革命で権力を握ったときに進化します誰が革命の目標を支持したか。
それ自体、オブジェクトを作成するための新しいアプローチでしたが、キュービズム、シュプレマティズム、未来派のアイデアを取り入れました。要するに、彼の目的は伝統的な芸術的関心を構成で廃止し、それを「建設」で置き換えることでした。
ウラジミール・タトリン
ロシアの構成主義は、近代的な資料の慎重な技術分析を必要としました。この研究は、最終的には大量生産に役立つアイデアを生み出し、共産主義社会の終わりに貢献することでした。
しかし、この動きは、アーティストのスタジオから工場への移行を試みることに失敗しました。一部の人々は、抽象的な分析作業の価値と芸術そのものの価値を主張し続けました。これらのアーティストの何人かは、ヨーロッパ全体の構成主義の広がりに大きな影響を与えました。
他の人たちは、彼らの一部として、生産主義として知られている新しいが短命の段階に進んだ。これらのアーティストは業界で働きましたが、ロシアの構成主義と同じ成功はありませんでした。
歴史
1917年、カシミール・マレーヴィチは、アート・オブ・コンストラクションという用語を使用して、アレクサンドル・ロチェンコの作品を中傷しました。しかし、構成主義的アイデアを最初に表明したのはウラジミール・エヴグラフォビッチ・タトリンでした。
タトリンはパリのピカソを訪れていました。彼が戻ったとき、彼は安心して彼の建設を生産し始めました。スペインの芸術家の作品を模倣した、廃材で作られた一連の彫刻でした。
一方、ボルシェビキが権力を掌握した後、影響力のある白雲母の抽象画家の2つのグループが対立した。前者は純粋な芸術、または具体的な芸術に固執することを好んだ。
彼らの側では、タトリンを含む2番目のグループは、伝統的な芸術は死んだと考えました。彼らは功利主義と宣伝の仕事を選びました。後者のグループは勝利し、「構成主義者」または「アーティストエンジニア」として知られるようになった。
1922年、運動理論家のアレクセイガンは構成主義宣言を発表しました。その後、イーゼルアートは禁止され、画家や彫刻家は工業デザインへの切り替えを余儀なくされました。多くの不機嫌なアーティストがロシアを去りました。残った人々の創造性は厳しくコントロールされていました。
1920年代半ばまでに、ロシアの構成主義は衰退していた。これは、一部には、前衛芸術に対するボルシェビキ政権の敵意の高まりによるものでした。
しかし、彼は引き続き西側のアーティストへのインスピレーションでした。1920年代にドイツで国際構成主義と呼ばれる運動が盛んになり、その遺産は1950年代まで続きました。
ロシアの構成主義の特徴
それは哲学です
ロシアの構成主義は、単なるスタイルというよりも哲学と考えられていました。この哲学は、個人的な表現としてではなく、社会の変化に対する芸術への信念を反映しています。
その支持者たちは、装飾的で表現力豊かなアートではなく、機能的なアートとデザインを提唱しました。これらのアイデアは、その瞬間の革命的精神に浸透しました。ブルジョア文化は革命的なプロレタリア運動に取って代わられていました。
近代性の受容
未来派と同様に、ロシアの構成主義の主な特徴の1つは、近代性の受容でした。一般的に、それは幾何学的形状と実験に重点を置いた、完全に抽象的なアートでした。
構成主義の芸術は楽観的でしたが、感情的で、客観的で普遍的な形を好む傾向はありませんでした。
ミニマリズム
新しいメディアの実験により、芸術の新しい秩序が求められました。このスタイルの特徴はミニマリズムであり、すべてを最も基本的なレベルに単純化しました。
新しい秩序のための新しい芸術は、より深い理解、平和、統一につながるはずです。これは、今のところ、社会的および経済的問題に影響を与えるでしょう。
建築
構成主義建築の目的の1つは、日常生活に前衛を植え付けることでした。ロシアの構成主義は、新しい社会主義ユートピアが達成されることができる空間を構築しようとしました。
次に、実用的なプロジェクトが労働者のために作成されました。しかし、ジョルジ・クルティコフのフライング・シティのような贅沢なプロジェクトも設計されました。このプロジェクトは、空中の家のための深刻な提案として考えられました。
このようにして、これらの両極端は構成主義における個人主義と功利主義の間の緊張を示した。一方で、彼らは社会におけるより大きな平等を促進し、他方では、彼らはいくつかの壮大で無謀なプロジェクトさえ提供しました。
設計
より伝統的な比喩的な絵画とアートスタイルのツールとテクニックは、「構築された」フォトモンタージュと強力なタイポグラフィに置き換えられました。
ロシアの構成主義の特徴は、最小限のカラーパレットでした。一般に、彼らは赤と黒だけを使用し、時には黄色を使用しました。タイプのある対角要素、円形および角度のある画像が一般的でした。
したがって、結果は非常に劇的で、レイヤー化された画像と強力なタイポグラフィが組み合わされました。この芸術は刺激的で、衝撃的で、さらに衝撃的であると説明されてきました。この運動は、より伝統的な芸術運動と哲学からの劇的な変化を表しています。
もともと、構成主義的スタイルは政治的メッセージを対象としたものでした。しかし、それはあらゆる種類の製品広告やポスター、本の表紙や内装部品に漏れました。
注目の作品と著者
- アートストーリー（2018）。構成主義運動の概要と分析。2018年2月9日にtheartstory.orgから取得。
- 美術史の百科事典。（s / f）。ロシアの構成主義（c.1914-1932）。2018年2月9日、visual-arts-cork.comから取得。
- Strizver、I.（2017年9月27日）。ロシアの構成主義とグラフィックデザイン。2018年2月9日、creativepro.comから取得。
- 新世界百科事典。（s / f）。構成主義建築。2018年2月9日、newworldencyclopedia.orgから取得。
- ガロー、K。（s / f）。構成主義芸術運動（1917-1921）。2018年2月9日、keithgarrow.comから取得。
- 美術史アーカイブ。（s / f）。ロシアの構成主義。2018年2月9日、arthistoryarchive.comから取得。