比喩的なイメージは、そのフォーム現実に存在する人物に関連して、それらを置く私たちの感覚の1つによって識別可能な視覚的表現です。比喩的なイメージは、人間が知覚する環境に最も近い表現です。
比喩では、感情、風景、オブジェクト、そして何よりも人々が表されます。その忠実な表現は、イメージと比喩的な芸術の基礎の1つです。比喩的な画像では、存在するすべての輪郭とシルエットが明確に識別可能で、互いに区別できます。
比喩的なイメージとそれを利用するすべての芸術的で表現的な側面は、抽象的なイメージの反対と見なされます。それらは通常、とりわけ造形、彫刻、デザイン、イラストなどのサポートに含まれています。
歴史を通じて、さまざまな芸術的流れが比喩的なイメージを表現の中心にしており、今日まで続く変種や新しい視覚的概念を生み出すことができます。
一例として、洞窟壁画は、人間が実際に知覚し、できるだけ正確に再現しようとした人物像を表しているため、人間の歴史における最初の比喩的な現れと見なすことができます。
比喩的な画像の特徴
比喩的なイメージを形成するコンポーネントについては、いくつかの正式な概念があります。それらの中には、線、形、ボリューム、光、色、遠近法、テクスチャーがあります。
可能な限り高い精度が求められるため、ソースは実際には知覚可能であるため、感覚的知覚は創造技法に変換されなければなりません。
比喩的なイメージは、その要素と構成の中に物語を含むこともできます。この意図は、さまざまな芸術的な流れによって利用されます。
グラフィックデザインやデジタルイラストレーションなどの新しい表現形式は、比喩的な表現の使用を利用して、それにアクセスと実践のレベルを簡単にし、新しい表現方法に関する概念に影響を与えました。
比喩的な画像の種類
比喩的なイメージは主に2つのタイプに分類されます：比喩的な現実的および比喩的な非現実的です。
リアルな比喩的なイメージ
それは、人間の目がそれを知覚する方法で、世界またはその中のある空間を表すことを目指しています。ソースとしての現実は、残りの要素よりも優勢であり、画像のデザインと構成を通して模倣しようとします。
リアルな比喩的なイメージでは、男性と女性の姿は他の要素よりもはるかに重要度を増していますが、これらは詳細さと正確さを欠いていません。
身体の輪郭は、身体の輪郭や欠陥と同様に、感情的な状況を生み出すために高くなっています。
非現実的な比喩的なイメージ
現実主義者との主な違いは、現実の要素も表していますが、非現実的な比喩的な画像では、一部の比率が誇張されて介入され、現実のオブジェクトから離れることなく自然な非対称の状態を作成することです。
図形は現実のものであり、後で形や識別可能な属性を失うことなく修正されます。
これらは歪んだバージョンであり、ボリュームの概念が変更されています。他の技法は、オブジェクトの最も審美的または不愉快な特徴を強調し、それらの概念を極限まで引き上げます。
中央の要素を識別して独自の環境から区別できる限り、画像の歪みによってコンテンツが必ずしも抽象に向かって移動するわけではありません。
非現実的な比喩的なイメージを選ぶいくつかの流れは、似顔絵、表現主義、理想主義です。
比喩的なイメージの進化
ギリシャ人によって作られた彫刻は、比喩的なイメージの例とは見なされません。これは、それらの数字の比率が理想的であり、かなり幾何学的な特徴を持つと見なされたためです。
ギリシャ人は、彼らの創作において、理想的な形に訴えました。実際には、彼らが自分の周りで認識しているものとは限りません。
比喩的なイメージについての最初の概念は古代エジプトの芸術から生まれました。その痕跡と絵の表現は、作成されたものと比較して、実際の人物をより現実的に見たものでした。
しかし、これはエジプトの芸術に多数の主観的で象徴的な要素を含ませることから免れませんでした。
18世紀以降、比喩的なイメージは、それがさらされて広まる可能性のある新しい側面に直面するようになりました。
新しい言語や映画や写真などの表現形式は、その内容が物語や美的意図を備えた比喩的なイメージを利用しているサポートと見なすことができます。
比喩的な芸術
比喩的な画像の最大の用途は、芸術的な顕現と、長年にわたって発展してきた流れにあります。比喩的な芸術は、その内容として比喩的なイメージを使用するすべての側面を想定しています。
比喩的な芸術は、都市や自然の設定、歴史的出来事、肖像画など、現実にその源を持っている作品を提示します。
構造的または建築的形態、歴史、性格がインスピレーションの主な情報源でした。
比喩的な芸術の起源は、13世紀、14世紀、15世紀以降にさかのぼります。主な支援は絵画と彫刻でした。
これらの表現の震源地はヨーロッパでした。その時までに、芸術における抽象的なイメージの概念は存在しなかったので、比喩的な芸術は唯一の可能な概念として認識され、他の形式の知覚に対する反対ではなかった。
ルネサンス、バロック、マニエリスムなどの潮流は、作品に比喩的なイメージを利用しました。ニコラプサンやポールセザンヌなどのアーティストが、装飾よりも論理的な形が優勢な作品に専念しました。
今日、アートとは見なされず、その目的が商業とビジネスで異なる可能性があるフォーマットやメディアに比喩的なイメージが存在しても、人間のイメージの代表的な特徴が無効になることはありません。
むしろ、それは彼が異なるメディア上の識別可能な画像の消費から環境の彼の概念と認識を強化することを可能にします。
参考文献
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