社会的な詩は、知的現在のだったイベリア国家のコンテキストは「総統」フランコ・フランシスコの過酷な独裁政権によって示された当時、1950年代と1960年の間にスペインで登場しました。
政権は流血の内戦（1936年-1939年）と第二次世界大戦後の孤立の後、開幕フェーズを開始しました。社会詩には、ミゲル・エルナンデス、ガブリエル・セラヤ、ブラス・デ・オテロ、アンジェラ・フィゲラ・アイメリッヒ、グロリア・フエルテスが最もよく知られた代表者でした。
社会詩を代表するガブリエル・セラヤ。出典：Wikimedia Commons経由のAlberto Schommer
同様に、JoséHierroやVicente Aleixandreなどの詩人も言及できます。後者は、いわゆるGeneration of 27のメンバーでもあります。歴史的な先例として、CésarVallejoやCarlos Edmundo de Oryなどの作家の影響がありました。
それは、南北戦争の終結後にフランコによって行われた不正の非難を特徴とする文学運動でした。表現の自由の抑圧と独裁者に従うエリートの支持は批判されました。執筆に加えて、この傾向は演劇と音楽を含み、国際的にアーティストを鼓舞しました。
原点
ファシスト同盟国であるアドルフヒトラーとベニートムッソリーニの陥落により、フランコ政権は1945年以降外交的に閉鎖されました。これらの出来事は、詩を彼ら自身を表現する手段と見なした政権の反対者を強化しました。
「妥協文学」または「エンガジー」としても知られている社会詩は、抑圧の時代における社会政治的芸術的抗議として始まった。その時までに、フランコはスペインを鉄の拳と疑いようのない権威主義で支配した。
バックグラウンド
Espadañaマガジン（1944-1951）は、運動の関連先例を示しています。その中で、ブラ・ド・オテロ、セザール・バジェホ、パブロ・ネルーダなどの有名な詩人が出版しました。その主な目的は、南北戦争以前のスペインの芸術的価値の擁護であり、その最大の表現は27世代に示されています。
1940年から1950年の間に、Postismとして知られるスタイルの中に多くの構成がありました。それは、カルロス・エドムンド・デ・オリを含む、高く評価されている前衛詩人のグループによって作成されました。
ポスト主義は、表現主義とシュールレアリズムへの明確な傾向によって区別されました。
範囲
その数人の著者の言葉によれば、妥協された文学はその目的を果たせなかった。映画や演劇など、当時の他の芸術的表現と同様に、目的は政治的および社会的変化を促進することでした。
それは国民を動機づけ、基本的権利を主張し、独裁政権の現状に甘んじることを意図していなかった。
しかし、詩によって世界やスペインはどれだけ変化するだろうか？人々は詩を読んで、社会政治的変化に向けて自分自身を鼓舞したり、環境を改善したりしませんでした。
その結果、この運動は芸術的には非常に短命でした。時が経つにつれ、彼の詩人は他の表現スタイルに変化していきました。
特徴
危険な命題
それは顕現するのに非常に危険な方法でした。フランコ政府はそれに反対するすべてのものを消滅させることを軽蔑していませんでした。そのため、社会詩の指導者たちは、抑圧の最中に自由の擁護のために自分たちの生活を危険にさらしています。
苦情の手段
社会詩を代表するホセ・ヒエロの胸像。出典：Carlos Delgado、Wikimedia Commons経由
これらの作家にとって、「詩人は国の現実を示し、国の問題を非難し、最も不利な立場を支持しなければなりません。詩は世界を変える道具と見なされている」（LópezAsenjo、2013）。
検閲に直面したコミュニケーションの代替形態
スペインでは検閲法が1938年から1966年にかけて施行されたことを覚えておくことが重要です。言い換えると、社会的詩は非常に制限された報道規制の中で勇気ある知的提案でした。多くの歴史家にとって、それは68年革命のような他の世界の抗議運動の基準点の一つでした。
スタイル
社会詩のスタイルは、親密な感傷的な個人的な提案や一般的な歌詞から離れています。目的はできるだけ多くの人々にリーチすることなので、それは口語的で直接的な明確な言語を使用し、あらゆるタイプの読書公衆によって容易に理解されます。コンテンツは構成の中心であり、美学よりも重要です。
重要なことは、他の人々の愛情や苦しみ、特に貧しい人々や疎外された人々との連帯を反映することです。
それは、比喩、画像、および文学的な執筆のための他の文体的リソースを省かない。ただし、理解が損なわれることはありません。選択された単語は通常、解釈のマージンを減らすために非常に簡潔です。
代表者と作品
代表者
最も著名な作家は：
-ミゲル・エルナンデス（1910-1942）。
-ガブリエル・セラヤ（1911-1991）。
-ÁngelaFiguera Aymerich（1902-1984）。
-JoséHierro（1922-2002）。
-Gloria Fuertes（1917-1998）。
-Vicente Aleixandre（1898-1984）。
社会詩を代表するグロリアフエルテスの肖像。出典：Arturo Espinosa、Wikimedia Commons経由
-ブラスデオテロ（1916-1979）、後者は彼の自由な詩、彼の平和と非難の絶え間ない要求を持つ運動の最も象徴的な詩人でした。
遊び
社会的または「献身的な」詩の際立った特徴は、スペインの社会政治的秩序を描写することでした。これは、運動の先駆者の1人と見なされているミゲルエルナンデスによって、ビエントデルプエブロ（1937）やエルホンブレケアチェチャ（未発表、1981年に出版）などの詩ではっきりと伝えられています。
ミゲルエルナンデスも27と36の前衛運動の一部であったことに注意してください。
ビセンテアレシャンドルは、前述の27年代やフランコイズ後（1970年代）などのさまざまな芸術的トレンドに統合され、La Sombra delParaíso（1944）やPoemas deConsumación（1968）などの本を寄稿しました。その他の作品。しかし、アレキサンドルは彼の超現実的な傾向と流動性ではるかによく知られていました。
1947年に出版された私たちとアレグリアのない土地は、どちらもホセイエロによって書かれ、戦争の荒廃について説明しています。連帯の傾向は、キンタデル42（1958）にも反映されています。
同様に、グロリア・フエルテスの反戦体験的傾向は、時には自伝的であり、雑誌セルバタナとのコラボレーションで強調されました。フエルテスは、他の誰よりも、彼の直接的で本物のスタイルのために大衆に到達することを知っていたため、彼の作品はしばしば政権によって検閲されました。
ブラスデオテロも知的迫害を受けた。彼はスペイン国外で社会詩の彼の最も重要な作品を出版しました：私は平和と言葉（1952）、アンシア（1958）、これは本ではありません（1962）とスペインについて（1964）を求めます。
残りは沈黙（1952）であり、ガブリエルセラヤによるCantosÍberos（1954）は、非エリート主義の詩の最も直接的な反映であり、フランコのスペインの現実を示すことに焦点を当てています。
同様に、アンジェラ・フィゲラ・アイメリッヒによるソリア・プラ（1952）とベレーザ・クルーエル（1958）では、反体制派の感情が明白です。後者は検閲を回避するためにメキシコで発行されました。
参考文献
- Ponte、J.（2012）。献身的な詩。スペイン：La Voz de Galicia Digital Magazine。から回復：lavozdegalicia.es
- ロペスA.、M。（2013）。戦後の社会詩。（N / A）：マスター言語。から回復：masterlengua.com
- Un Memoriam：Centenario de Blas de Otero：Social and Committed Poet（2016）。（N / A）：いつかどこかで。から回復：algundiaenalgunaparte.com。
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- 社会詩（2019）。スペイン：ウィキペディア。から回復：wikipedia.org。