ポストマローン：伝記とキャリア - 文化語彙 - 2025

ポストマローンは、アメリカのラッパー、ライター、レコードプロデューサー、ギタリストです。彼女は間違いなく、デジタルメディアを利用して自分の音楽を世界に公開したスターの1人です。

マローンの名声は最近です。彼のデビューシングル「ホワイトアイバーソン」をリリースした後、2015年2月に有名になった。その同じ年の8月に、彼は共和国レコードとの最初のレコード契約を結んだ。そして2016年12月に、アーティストは「Stoney」というタイトルの彼の最初のスタジオアルバムをリリースしました。

彼の初期の頃

子供時代

オースティンリチャードポストという名前のポストマローンは、1995年7月4日にニューヨーク州の中心部にある都市シラキュースで生まれました。彼は10歳のときに家族と一緒にテキサス州ダラスに引っ越し、高校を卒業するまで住んでいました。

子供の頃、マローンはスポーツファンでした。彼はバスケットボールをしたり、テレビでスポーツを見たりするのが好きでした。スペイン語で知られているダラスカウボーイまたはダラスカウボーイと一緒に働いていたので、おそらくあなたの父はあなたの好みに影響を与えたのでしょう。

マローンの父親は、チームのアシスタントのフード&ドリンクディレクターでした。そのため、アーティストは常に無料の食べ物とチケットを入手して、有名なアメリカンフットボールチームの試合を観戦することができました。

音楽の最初のステップ

しかし、スポーツはラッパーの唯一の趣味ではありませんでした。アーティストは2010年にギターの演奏とバンドCrown the Empireのオーディションを開始しました。しかし、オーディション中にギターの弦が切れたため、マローンはこのポストハードコアグループに参加することを拒否されました。

彼がギターを弾くことを学ぶことに最初に興味を持ったのは、14歳のときに人気のビデオゲームギターヒーローを始めたときです。その瞬間から、アーティストは音楽制作の分野で独学の学習段階を始めました。

そして彼は、YouTubeとFL Studioオーディオ編集プログラムのおかげでそれを実現しました。アーティストは、彼の音楽への愛は父親に負っていると告白するようになりました。

最初の仕事

16歳のとき、友人とのハードコアバンドに所属しながら、最初の独立したミックステープの制作を始めました。その音楽作品を完成させた後、アーティストはクラスメートにそれらを見せ、それで彼は学校で人気を得ました。

アーティストは、誰もがそれを気に入っていて、それも非常に良いと思っていたが、真実はそれが「恐ろしい」ことだと告白した。ラッパーは当時、彼にはアーティストとしてのアイデンティティはなかったと主張した。

マローンはグレープバイン高校を高校を卒業しました。その後、両親は彼に勉強を望んでいたので、タラント郡大学に入学した。しかし、入学してから数か月後に高校を中退した。

彼の音楽キャリア

ポストマローンの音楽のキャリアは、ほとんどのアーティストと同じように始まりました。歌手は彼の将来が音楽にあることを確信していたので、彼が高校を卒業したとき、彼は夢を追いかけることにしました。

これを行うために、彼は長年の友人であるジェイソン・ストークスと一緒にテキサスを離れ、彼らはカリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越しました。星の街にいるので、彼の大きな休憩が来るのは時間の問題でした。

街での最初の数ヶ月は彼が彼の新しい人生に順応するのを助けました。そして、その瞬間、彼は相互の友人を通して、1stとRaye Richによって形成された有名なプロデューサーのデュオFKiに出会いました。彼らが音楽を作り始めた直後。

ホワイトアイバーソン

アーティスト間で最初に成功したコラボレーションは、「ホワイトアイバーソン」で、これはプロのバスケットボール選手アレンアイバーソンを部分的に引用した曲です。アーティストが後で告白したように、歌はそれを録音する2日前に書かれました。

2015年2月に曲が完成し、PostのSoundCloudアカウントにアップロードされました。この曲はプラットフォームで大ヒットしました。そのため同年7月、「ホワイトアイバーソン」のミュージックビデオをリリース。

これにより、SoundCloudでの複製数が増加し、1か月あたり平均1,000万個の複製に達しました。この動画は、発売以来2億5千万回を超える視聴回数を記録しています。

その他のシングル

ポスト「ホワイトアイバーソン」で成功した後、ポストはサウンドクラウドで他のシングルをリリースしましたが、これも聴衆から好評です。

これらには、「Too Young」、「Patience」、「What's Up」、および「Tear $」が含まれます。これらの曲はすべて、大衆とほぼ同じレベルの人気を誇っています。

最初の曲が大成功を収めた後、マローンはすぐにレコードレーベルの注目を集めました。このため、2015年8月、彼は最初のレコーディング契約をレコードレーベルRepublic Recordsと締結しました。

他の有名なアーティストとの彼の作品

共和国の記録

「ホワイト・アイバーソン」の成功は、ポスト・マローンに音楽の世界の扉を開きました。このヒットのおかげで、彼はRepublic Recordsとの録音契約を獲得しただけでなく、大きなスターと肩を並べることもできました。

これまでのところ、アーティストはすでに50セント、ヤングサグ、カニエウェストなどの音楽界の偉大な人たちとのコラボレーションの控えめだが重要なリストを持っています。

カニエ・ウェスト

カニエ・ウェストと仕事をする機会は、彼が社交界や有名人のカイリー・ジェンナーの誕生日のお祝いで演奏した瞬間に来ました。それは彼が彼の彼の音楽が好きで彼らが一緒に何かをしなければならないと言って彼に近づいた有名で論争の的となるラッパーに会ったのはそこでした。

マローンは、彼がカニエとタイ・ドラーと一緒にレコーディング・スタジオに入るであろうことを知っているとどれほど緊張してプレッシャーを感じたかを告白した。しかし、幸運なことにPostにとって、すべてが完璧に行きました。アーティストが協力し、その結果、「Fade」というタイトルのトラックが作成されました。これは、カニエウェストコレクションショー「Yeezy Season 2」のプレゼンテーション中にのみ初演されました。

ジャスティン・ビーバー

マローンが肩をこする機会を得た別のスターは、カナダ人のジャスティン・ビーバーでした。歌手は友達になり、この絆により、ラッパーはビーバーの目的ワールドツアーのオープニングアクトの1つになることができました。

さらに、ジャスティンは、歌手の最初のスタジオアルバム「Stoney」の曲の1つでコラボレーションしました。この曲は「Deja Vu」と呼ばれ、2016年9月初旬にインターネットでリリースされました。

5月、アーティストは「8月26日」というタイトルの彼の最初のミックステープをリリースしました。この名前は、彼のデビューアルバム「Stoney」のリリースが予定されていた日付にちなんで付けられました。2016年6月、マローンはジミーキンメルライブで全国テレビデビューを果たしました。4月にリリースされた曲「Go Flex」を演奏。

ストーニー、彼の最初のスタジオアルバム

リリースが延期された後、Post Maloneの最初のスタジオアルバムは2016年12月9日にようやく日の目を見ました。このアルバムは「Stoney」というタイトルで、Republic Recordsレーベルによってプロデュースされました。

このアルバムには14トラックが含まれており、Justin Bieber、2 Chainz、Kehlani、Quavoなどのスターが特別に参加しています。さらに、Metro Boomin、FKi、Vinylz、The MeKanics、Frank Dukes、Illangeloなどの制作作品を特集しています。

このアルバムは、ジャスティンビーバーとの4つのシングル「ホワイトアイバーソン」、「トゥーヤング」、「ゴーフレックス」、「デジャヴ」によって支えられています。アルバムのプロモーションシングルは、ラッパーがQuavoとコラボレーションした曲「おめでとう」です。

このトピックは11月4日にリリースされました。2番目のプロモーションシングルは、11月18日にリリースされた「Patient」でした。そして3番目の最後のシングルは12月2日にリリースされた「Leave」でした。

リリース時に、アルバムは批評家から肯定的なレビューを受けました。マローンのデビューシングル「ホワイトアイバーソン」と比較して、「ストーニー」はそのスタイルを続けたと言う人もいますが、そのトラックと同じレベルの独創性と驚きはありませんでした。

このアルバムは「有能で聴きやすい」と評価されました。しかし、多くの人がすでに同じ道を進んでいると言われており、必ずしも彼らにとって良いことではありませんでした。批評家はマローンには確かに長い道のりがあることを認めています

独特のスタイルで目立つ前に。しかし、このアルバムで実現する可能性が高いです。

文化ハゲタカの一部としてポストマローン

短期間で、ポストマローンは何とか皆の唇、聴衆、そして業界の偉人たちの前に立つことができました。彼はアメリカのラップの新しい感覚として請求されました。しかし、彼は自分をラッパーではなくアーティストと見なしていると確信している。

彼は若く、同じ年齢の少年と同じように、彼には大きな野心があることを示しています。彼の熱意とエネルギーは彼が話すすべての言葉で明白です。そして、彼が1年余りで成功したことは、彼がどこに行きたいかを知っていることを明らかにしています。

マローンは自分の作品がヒップホップの大衆に届くという事実を知っているが、物事を分類したくないとコメントしている。しかし、彼はまだこのジャンルの汚名を終わらせるために戦っています、そして彼はヒップホップ文化へのはるかに広いアプローチを提案することによってそうします。

歌手は、それが商業的に成功するかどうかを考えずに、音楽を作る楽しさから生まれる完璧な音楽を作るための理想的なポイントを見つけたいと考えています。

ポストマローンの音楽的で個人的なスタイルは、完全に自由な作品のように聞こえます。彼らの最初のシングルを聞いた後、多くはそれをカルチャーハゲタカの一部として定義しました。

ハゲタカとはどういう意味ですか？

この用語にあまり詳しくない人にとって、カルチャーハゲタカは、さまざまなスタイルをコピーする人を指すためによく使用される表現です。これらは、異なる文化の言語やファッションなどの要素になる可能性があります。彼はそれらを取り、それらを適応させ、それらを彼自身のものにします。

しかし、文化ハゲタカとのこの関連付けは、前向きな方法で行われたのではなく、逆に行われました。ポストマローンは、髪を編み込んでラップする白人の少年です。エミネムの時代に私たちが見たものとは少し異なります。歌手は明らかに、ラッパーで一般の人々や業界が見慣れていたものと一致しませんでした。

この要素の組み合わせは、マローンに対する批判の引き金となっています。しかし、そのどれもが、彼がこのジャンルで前進し続けることを妨げていません。

新しい世代？

他の多くの人にとって、歌手は単に新世代の反映です。音楽との調和を求め、公衆の注目を集めようとするアーティストをプロデュースすることではありません。彼らは自分自身のアイデンティティを持つアーティストであり、他人にとってそれが正しいか間違っているかを考えずに行動します。ポストマローンも同様です。

彼のスタイルのために、この歌手は、独立したアーティスト、つまり誰の助けも借りずに非常に高いレベルに到達できるアーティストであることの完璧な例である可能性があります。しかし、できるだけ早く目標を達成したい人にとって、自己生産は常に最良の方法であるとは限りません。

マローンは夢を実現するためにレコード会社を必要としており、彼はそれを共和国レコードレーベルで達成しました。Post Maloneの将来はもはや暗いものではありません。彼はまだ長い道のりを歩んでいますが、音楽の世界ですでに確かな一歩を踏み出しています。