ギリシャ劇場：歴史、要素、衣装、仮面 - 文献 - 2025

ギリシャ劇場は、古代ギリシャの人々の神々に敬意を表して祭りの進化の産物でした。具体的には、ディオニュシアスと呼ばれるディオニュソス神を称えるお祭りについてでした。その起源は紀元前6世紀から5世紀頃のアテネにまでさかのぼり、この文明の最も代表的な文化的顕現でした。

アテネはこれらの演劇の伝統の中心でしたが、アテナイ人は共通のアイデンティティを促進するためにこれらのフェスティバルを多くの同盟国に広めました。これらの祭典には、神を称える別の方法であるさまざまな競争が含まれていました。音楽、詩、演劇、陸上競技がありました。

カターニアのギリシャ劇場。FernandoGarcía、Wikimedia Commons経由

ディオニュソス祭は、ギリシャの悲劇と喜劇のジャンルに影響を与えました。どちらも非常に人気があり、公演は地中海全体に広がり、ヘレニズムやローマの劇場に影響を与えました。このように、偉大なギリシャの劇作家の作品は、すべての現代演劇が構築される基盤を形成しました。

ギリシャの悲劇はその背景として、紛争から生じた苦しみに基づく神話的または叙事詩的なテーマを持っていました。劇の終わりは主人公の死によってマークされました。言語は文化的かつ高度なものであり、観客は主人公との観客の同一性を鑑みて、彼自身の問題から彼を解放する浄化を観客にもたらしました。

ギリシャ喜劇の背景は、お祭り騒ぎでした。状況と登場人物に対する批判とあざけりがコメディに存在理由を与えました。彼の性格は多様であり、本物でも発明者でもよい。使用された言語は下品でした。劇の終わりには、コミックヒーロー（弱くて機知に富んだヒーロー）の勝利が観客にカタルシスを引き起こしました。

ギリシャ演劇の起源と歴史

悲劇の起源

ギリシャ劇場内の悲劇の正確な起源は、学者の間でまだ議論の問題です。一部の人々は、ジャンルの出現を初期の芸術形式、叙事詩の叙情的な表現に関連付けました。他の人たちは、ディオニュソス（ワインの神）の崇拝で行われる儀式との強いつながりを示唆しています。

後者の理論の支持者は、山羊の犠牲、トラッグディアと呼ばれる歌の儀式、およびマスクの使用を証拠として提供しています。これらの要素はこの神のカルトの一部であり、悲劇的な作品にも見られました。

彼らはまた、儀式を飲むと崇拝者が感情を完全にコントロールできなくなったと説明しています。俳優（偽善者と呼ばれる）が行動したときに別の人物になる必要があったという事実に対して比較が確立されました。この学者グループはディオニュソスを演劇の神と見なしています。

一方、語源的に、悲劇はツバメ（山羊）とオデ（歌）という言葉に由来します。ディオニソス理論の擁護者たちは、それが小さな町のdithyrambs（神ディオニュソス神への賛美歌）と関係があると仮定しました。ジチランブでは、通訳は山羊の皮をかぶり、「カブリオラ」（宙返り）を模倣しました。

コメディの起源

語源的に、コメディという言葉はコモイディアに由来し、ギリシャ語のコモス（歌ったり踊ったりしたコンパルサの行列）に由来します。これらの部隊は通りを歩き回り、Dionisiasの間、観客と歌やジョークを共有しました。

それ自体、ギリシャ演劇における喜劇作品の正確な起源は確実には知られていない。ただし、記録が作成されるずっと前にさかのぼることが疑われています。それは男性が他人を真似するためにドレスアップする習慣に関係していると考えられています。

しかし、ギリシャの世界でそのような活動の最初の兆候は陶器を通して発見されました。紀元前6世紀の装飾。それは、馬、サテュロス、ダンサーに誇張された衣装を着た俳優を頻繁に表しています。

一方、もう1つの可能性のある起源は、アルキロコス（紀元前7世紀）とヒッポナックス（紀元前6世紀）の詩です。これらには、下品で露骨な性的ユーモアが含まれていました。アリストテレスによって擁護された3番目の起源は、ディオニュソスの祭りの間に歌われた男根の歌にありました。これらの歌は、ディチランビックでノミミックな詩に似ていました。

歴史

悲劇に関しては、ギリシャ演劇の学者たちはその始まりをギリシャの詩人テスピス（アテネ、紀元前6世紀）に遡ります。古代の伝統によれば、テスピスはギリシャのドラマの最初の俳優でした。

彼はしばしば悲劇の発明者と呼ばれ、彼の名前はグレートディオニシア（紀元前534年）で悲劇を上演した最初の人として記録されました。

アリストテレスによると、このギリシャの劇作家がプロローグと内部談話を発表するまで、悲劇は完全に合唱でした。これは、合唱曲と俳優のスピーチを絡み合わせた最初のものでした。同様に、悲劇的な対話は、テスピスが合唱団のリーダーと対話を交換したときに始まりました。

コメディに関しては、歴史的な情報源は、最初はこれらが即興であったと引用しています。その後、彼らは組織され、構造化されました。悲劇のように、ギリシャ演劇のジャンルとしてのその出現は、紀元前442年以来祝われてきた神ディオニュソスを称えるお祭りに関連していました。

この意味で、アリストパネス（紀元前446〜紀元前386年）は「喜劇の父」と見なされています。彼はまた、タイトル「古代の喜劇の王子」を割り当てられます。アリストパネスは他のどの作家よりも説得力のある方法で古代アテネの生活を再現したと言われています。

彼の嘲笑能力は、影響力のある同時代人によって恐れられ、認められました。彼の作品の1つである雲（冷静さと見なされる）は、哲学者ソクラテスの裁判とその後の死刑判決に貢献しました。

要素、衣装、マスク

風光明媚な建築

ジャンルのように、ショーをホストする物理的な構造はギリシャの創造でした。時間の経過とともに変更が加えられたという事実にもかかわらず、次の要素が維持され、構造の特徴を示しています。

1. Theatron：オーディトリアムがショーを楽しむために座ったエリア。その形は馬蹄形で、段状に立ち上がったり戻ったりする石段の列がありました。最初の列は、市職員、合唱団（祭りで演劇作品の費用を払った裕福なアテネ市民）、および司祭のために予約された席でした。
2. オーケストラ：合唱団が踊った地上の円形エリア。もともとは土でしたが、後で石で舗装されました。
3. Thymele：犠牲が行われたディオニソスの祭壇で、ステージサポートとしての役割を果たしました。オーケストラの中央にありました。
4. パロドス：オーケストラの左または右に合唱団の入り口通路。
5. シーン：木造建築または舞台建築。それはオーケストラの前にあり、構造の開放部分でした。一般的には、宮殿や寺院と同様に建てられました。それはまた俳優のための楽屋として役立った。
6. プロセニアム：俳優が劇を開発した、シーンの前の領域。オーケストラよりも高い位置にありました。

俳優

ギリシャ劇場のキャストは全員男性だった。これらは偽善者と呼ばれていました。アスリートのように、彼らは面倒なマスクや衣装での長いパフォーマンスに耐えることができなければなりませんでした。

一方、作品の主人公（主人公）の役割はテノールに割り当てられていました。その間、2番目に重要性が高い重要性（重罪人）がバリトンに割り当てられました。キャストを閉じると、関連性の高い3番目の役割（tritagonista）はベースでした。

ギリシャの戯曲の参加者は、しばしば神として振る舞ったため、神の地位を与えられました。彼らは「ディオニシオの芸術家」と呼ばれる俳優のギルドにまとめられ、兵役を免除された。純粋にギリシャの段階で、劇場のスターたちはしばしば法外な給与を要求するようになりました。

コーラス

ギリシャ劇場では、合唱はその意味と目的を理解するための鍵となりました。歴史家は、それが悲劇が発展した核であると主張しました。

彼らのパフォーマンスでは、彼らは時々観客を表した。他の場合には、彼らは俳優の考えや感情の翻訳者として行動しました。

さらに、合唱団は悲劇の中心人物として行動することができました。悲劇的な作家は時々合唱を使って、オードを通してアクションの心理的および感情的な背景を作成しました。

彼はまた、劇に新しいキャラクターを紹介すること、わがままなキャラクターを叱責すること、犠牲者に共感することなど、他の役割を果たすこともできました。同様に、彼らのパフォーマンスは、発生したイベントを聴衆に説明し、時間の経過をカバーし、大規模な作品の場合にはエピソードを分けることができます。

ロッカールーム

ギリシャ初期の劇場では、衣装は長くゆったりとしたチュニックと非常に高いレギンス（一種のサンダル）で構成されていました。彼らはマスク、かつら、化粧で衣装を補完しました。彼らはまた、ワインベースの塗料で顔を汚しました。

時間が経つにつれて、俳優は長袖で飾られた衣装を着始めました。彼らは身長の錯覚を高めるために腰の上に着用される印象的なベルトで衣装を仕上げました。

一方、使用された色には記号も含まれていました。緑は喪を表し、赤は弁護士を表しています。一般的には、スレートホワイトとパープルのロイヤリティが表示されます。

また、旅行者は劇中に帽子で代表されました。チュニック、ガードル、重い宝石などの装飾品の過度の使用は習慣でした。

悲劇の中で、主人公は手袋、ボディパッド、およびハイヒールのブーツで他の俳優と区別され、彼の姿に高さと意味を加えました。

もっと高い

ギリシャの劇場では、マスクには2つの目的があります。まず、彼の誇張された表現は、キャラクターが描いた感情を増幅させました。

次に、マスクの内側に、俳優の言葉を増幅する小さなメガホンのように機能するデバイスが追加されました。

一方、これらはコルクまたは木材で作られ、リネンまたは革で塗装されていました。これらは俳優の頭全体を覆い、主人公のマスクはオンコスと呼ばれる一種のドームによって上部が仕上げられました。一度に3人の俳優しかステージに登場できないため、複数のマスクを使用することで、役割の複製が可能になりました。

著名な作家と作品

アイキュラス（紀元前525/524-紀元前456/455）

アイシュロスはソフォクレスとエウリピデスのギリシャの悲劇劇作家でした。古代の美術史家は彼をギリシャの悲劇の最初の偉大な指数と考えています。

その生産の中で、ペルシア人（紀元前472年）、テーベに対する7人（紀元前467年）、エウメニデス（紀元前458年）、サプリカント（紀元前463年）が際立っています。

ソフォクレス（紀元前496年-紀元前406年）

ソフォクレスは有名なギリシャの悲劇的な詩人でした。彼はまた、ギリシャの悲劇の中で最も著名な人物の1人であり、エウリピデスとエイキュロスと並んでいました。彼のすべての文学作品のうち、一部の断片を除いて、今日保存されている完全な悲劇は7つだけです。

これらの作品は、ジャンルにとって重要なもので、王のエディプス、コロナスのエディプス、アンティゴネ、アヤックス、ラストラキニアス、エレクトラ、フィロクテテスです。最初のOedipus Rexは、ギリシャの古典劇の正式な業績の高さを示しています。

エウリピデス（紀元前484/480-紀元前406）

アテネのエウリピデスは、ギリシャ劇場の最後の悲劇的劇作家と見なされています。彼の作者の作品92点が知られており、そのうち19点は劇です。彼はディオニシオフェスティバルで4回優勝しました。

彼の作品には、Alcestis（紀元前438年）、Medea（紀元前431年）、Heraclides（紀元前430年）、Hippolytus（紀元前428年）、Andrómaca（紀元前425年）、Hecuba（紀元前424年）が含まれます。サプリカント（紀元前423年）、エレクトラ（紀元前420年）、ヘラクレス（紀元前416年）、トロイの木馬（紀元前415年）、ヘレナ（紀元前412年）、オレステスも注目に値します。 （紀元前408年）、とりわけ。

アリストファン（紀元前444年-紀元前385年）

アリストパネスは古代ギリシャの喜劇の最大の代表と考えられています。また、現在まで多くのオリジナル作品が保存された作家としても知られています。

さて、アリストパネスの作品は、合唱、パントマイム、バーレスクがかなりの役割を果たしたことを特徴としています。その中で、彼の大胆なファンタジー、冷酷な独創性、そしてとんでもない風刺が際立っていました。彼のユーモアは露骨に滑稽で、政治的批判からの著しい自由を特徴としていた。

生き残った作品の中には、アハーニアン（紀元前425年）、騎士（紀元前424年）、雲（紀元前423年）、蜂（紀元前422年）、鳥（紀元前414年）、カエル（紀元前405年）があります。 。

メナンデル（紀元前342年-紀元前291年）

メナンダーはヘレニズム時代のギリシャの劇作家でした。彼は新しいアテネの喜劇の最も有名な代表であり、古代の好きな作家の一人でした。当時は非常に人気があり、その後何世紀にもわたって注目されました。

彼はアリストパネスの後継者と考えられています。残念ながら、彼の作品のほとんどは、時間の惨事を乗り越えました。彼の有名な作品には、Wayward（紀元前315年のDionysasで賞を受賞）、The Shield、The Shearing、Arbitration、The Woman of Samos、The Sicioniosなどがあります。

クラティーノ（紀元前519年〜紀元前422年）

クラティーノは古代の喜劇に属するアテネの詩人でした。彼は当時の悪徳を検閲するための武器としてコメディを使用した最初の人物でした。彼の努力の中で、彼はアリストファネスよりも深刻さを示した。21の劇場の作品は彼に起因し、そのうちほんの少しの断片が残っています。

CratinoとAristophanesのキャリアは約5年で重複しています。フェスティバルでの勝利をめぐるライバル関係は、継続的な要素であると考えられています。彼の作品のいくつかは、牛の群れ、デロスの女、エッセイ、ユーヌスの子供、トラキアの女、富の神々です。

参考文献

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