8演劇作品における劇的ジャンルの要素 - 文化語彙

演劇作品におけるドラマチックなジャンルの要素は、アクト、シーン、ペインティング、ディメンジョン、脇、ミューティス、劇作家、そしてキャラクターです。

このジャンルは、20世紀に開発された現実的で文学的なジャンルに由来しています。これから、今日知られている劇的な要素が出現します。

ジャンルとしてのドラマは、映画の創作のおかげで20世紀以降最も人気のある芸術的表現の1つです。

ギリシャでの起源以来、「するかするか」を象徴するようになったとき、劇的なジャンルはさまざまな形の表現を持っています。

演劇作品における劇的なジャンルの8つの主要な要素

行為は、劇全体または文学作品に含まれる各部分を表します。

これらの各動作では、スクリプトでの表現方法に応じて、通常は徐々にプロットが展開します。

通常、1人以上の登場人物の紹介または退出によってマークされます。シーンでは、劇的なアクションの中で異なる期間を区別できます。

絵画は作品の風景画にリンクされています。つまり、シーンを構成するすべての物理的な側面と家具の側面があります。

風景の変化は、作品が持つ絵画の数を示します。

それは、劇作家が演劇の俳優に与えた技術的な指示を指し、それに従って彼らは行動する方法に関するさまざまなガイドラインを知ることができます。

これらのガイドラインは、移動方法、出口と入口、声のイントネーションの使用、シーンの変更時期、複数の技術的および劇場的ガイドラインです。

注釈は常にスクリプトに書き込まれ、リハーサル中にライブでガイドされます。

俳優がシーン内のキャラクターを演説しないのは、ドラマチックな解釈の最中、または文学作品の開発の瞬間です。

その代わり、ナレーターとして、彼は聴衆に声を出して話しかけます。聴衆はあなたの直接の受信者になります。

出口は、俳優が演劇作品の中でシーンからの撤退を示すことができるようにするジェスチャーとして理解されます。フレームを変更することが必要な場合があります。

彼は劇的な作品の作者です。彼は監督の役割を果たし、表現についての他の多くの注釈の中で、環境、時間、演出、読み方などを俳優に示します。

キャラクターは、ステージング内の競合のアクションの具体化を担当します。

ドラマチックなジャンルのほとんどすべてのテーマで、いくつかの俳優がキャラクターを体現するために使用されています。

キャラクターにはさまざまな特徴があります。主人公は、物語のテーマの重荷を背負っている。

主人公のように、敵対者は陰謀の発展に影響を与えるので、彼らは物語の重要な人物です。

そして最後に、主人公または敵対者に加わってストーリーのすべてのエッジを補完する二次キャラクターがあります。