エフェメラルアート：起源、特徴、ジャンル、アーティスト、作品 - アート - 2025

短命技術に使用される材料及び組成物は一時的であるため、つかの間であり、時間の限られた持続時間を有するすべてのそれらの物理的症状です。彼の意図は、避けられない人生の一時性を強調することです。

それは、特定のお祝いの瞬間に使用される芸術的表現にリンクされているため、イベント後にそれらは破棄されます。作品は、マスク、ドレス、彫刻など、繰り返しのお祝いのために保管されている保存要素で構成されている場合もあります。

イヴクライン1001ブルーバルーンがリリースされます。出典：Frédéricde Goldschmidt www.frederic.net

非永久的な素材で作られたとき、それは視聴者に特権の感覚を与えます。つまり、すぐに存在しなくなるユニークで比類のない作品を一瞬でも知覚できることを意味します。

短命芸術が通常識別される2番目の意味があります。これは、環境的側面または自然の要素を使用する芸術作品を指します。この場合の目的は、自然との人間関係の認識を促進することです。

作曲メディアの中には、石、土、水、木、植物などがあるので、この2番目の意味は最初の意味とまったく同じではありません。

原点

長い間、美しさのコンセプトは永続性と不変性に根ざしていたため、変更可能または一時的なものすべてをアートと見なすことはできませんでした。

美という概念は19世紀以降拡大しており、一時性などの他の特質を与えていますが、短命芸術の起源は20世紀半ばにまでさかのぼります。

現代美術は、そのさまざまな傾向の中で、芸術作品を「非対象化」しており、伝統的な規範を拒否し、古典的な美しさから離れることを決めていました。

このように、芸術はもはや現実を表現することに焦点を当てたのではなく、内的世界、感覚的、そして絶え間ない変化の表現となった。エフェメラルアートがその形をとるのは、開放性と破壊的傾向のこの文脈においてです。

特徴

短命芸術の代表的な作品の1つであるモンジュイックの魔法の泉。ソース：ピエールセリム

エフェメラルアートには、現代アートの新しいトレンドに共通する多くの特性があります。その中には、現実を反映するのではなく、自分の感情や内面を表現しようとする作家の意図があります。

それは知性よりも感覚に向けられた芸術なので、それを知覚するのにほとんど時間はかかりません。これを行うために、彼は即時性と単純さに行きます。

芸術作品の一部である要素は、瞬時に消えるように設計されているため、通常は壊れやすいものです。これらには、氷、砂、チョーク、植物、食べ物、花火が含まれます。また、入れ墨、メイク、パフォーマンス、グラフィティ、ファッションなどの練習も含まれます。

同じ方法で2回再作成することはできないため、作品にユニークなキャラクターを与える合格したマニフェストで構成されています。

アーティストは、作品の中に尽きるようなコミュニケーション体験を生み出すことを目指しています。そのため、彼はそれを「製作」するだけでなく、消費するためにそれを生み出しています。

彼の作品は収集できません。つまり、美術館やギャラリーなどの物理的な場所に保管して、後で見ることはできません。これらには有効期限があると考えられ、有効期限がない場合は、作成された目的の意味を表さなくなります。ただし、その瞬間を視聴覚的手段でキャプチャして再生することができます。

それは、具体的なものの物質主義を超越し、メッセージを普及させることを目的としています。これは、先入観のある形式や伝統的な規範の違反の根底にあります。

性別

短命芸術の美的概念は、さまざまなトレンドを可能にし、それが今度は独自の人生をもつ他の運動を生み出しました。最も一般的なジャンルには、次のものがあります。

自然

自然は、その一時的で変革的な本質を考えると、短命芸術の典型的な要素の1つです。この傾向の中で、植物、木、花の手入れと美的配置として理解されているガーデニングは、古代文明以来も認められてきました。

水は、液体であれ氷のような固体であれ、この芸術を代表する多くの芸術家に影響を与えています。同じように、砂や石はさまざまな形の主人公です。

人間の発達とともに、短命芸術の代表的な作品を生み出した2つの自然の要素に言及する価値があります。それらの1つは、たとえば火工品による火であり、もう1つは空気静力学装置のおかげで空気です。

食品

新しいレシピの作成、および特定の方法での食品の組み合わせと配置には、短命芸術のすべての特性が含まれています。このため、料理はそのジャンルに含まれています。

アクション

出来事、パフォーマンス、環境、インスタレーションは、エフェメラルの別のジャンルである、いわゆるアクションアートのさまざまな形式です。この傾向では、アーティストの創造的な行為に最大の重点が置かれ、視聴者を巻き込み、より積極的な役割を果たします。このカテゴリーの作品には、演劇の要素と風光明媚な要素が欠けていません。

法人

人間の体はまた、短命芸術の役割を果たしてきました。さまざまな文化や長年にわたって存在してきたヘアスタイル、メイクアップ、タトゥー、ピアスは、このジャンルで美的または儀式的な目的で強調することができます。

時々、それは非常に物議を醸している芸術概念であったことを確認してください。たとえば、パフォーマンスなどのアクションアートでヌードに参加したとします。

テクノロジー

間違いなく、技術の進歩により道が開かれ、多くのアーティストの創造性が刺激されました。彼らは電気、ビデオ、サウンドを作品に取り入れ始めました。このジャンルで注目に値するのは、夜間環境の介入のためのレーザーまたはネオンの使用です。コンピューターはグラフィックデザインやウェブアートの触媒にもなっています。

コンセプト

ボディーアートとランドアートは、それぞれ人体と地球を芸術的サポートとして使用するコンセプチュアルアートの2つのトレンドです。彼らにとって、芸術は物質的な充足を超越し、芸術家の心の中で行われる創造的なプロセスにおいて、アイデアに見出されます。

スペース

一時的な性質は、建物の建設や、公共スペースやプライベートスペースへの介入でも認識できます。

建築の分野では、遊び心のある、または儀式的な性質の構造は、短命芸術の一部として識別されることがよくあります。同様に、都市の兆候は落書きのような碑文やポスターやステッカーの使用で見つけることができます。

アーティスト

イサム・ノグチ（1904-1988）

日系アメリカ人の彫刻家、セットデザイナー、造園家、そしてあかりのランプと彼の「コーヒーテーブル」で有名なデザイナー（1947年）。彼の作品には、パリのユネスコの建物の庭園、東京の最高裁判所の5つの噴水が含まれます。

野口は、石、金属、木、粘土、骨、紙など、さまざまな技法を用いて、作品を作成したり、レクリエーションエリアや風景を介在させたりしました。デトロイトのジェームズスコット記念噴水は、短命の芸術作品としても強調できます。

ジュラコシツェ（1924- 2016）

元チェコスロバキアで生まれた彫刻家、理論家、詩人。彼は流体力学の優れたマスターと見なされていますが、ネオンガス、プレキシガラス、アルミニウム、ステンレス鋼など、非常に特殊な材料を作品に使用した最初の人物でもありました。

彼の最も傑出した作品の中で、水を操作することによって達成された彫刻に言及することができます：水のスペクトルの振動（1962-1963）とブエノスアイレスの大使館センターでの可動式ハイドロミューラル。

ジャン=ジャック・レーベル（1936）

フランス出身のプラスチックアーティスト、作家、作家は、特に起こっている最も傑出したアクションアートの1つと考えています。即興、音楽、対話はこの流れの特徴です。

彼は最初のヨーロッパの出来事を作成したことで知られています：物事の埋葬。「もの」は、ジャン・ティンゲリーによる彫刻であり、ヴェネツィアの運河に沿って最後の休息まで処刑され、運ばれた。

代表作

1001ブルーバルーンのリリース

イヴクラインによるこの熱風彫刻は、1957年からオリジナルです。これは、パリのサンジェルマンデプレ地区の空に1000個のヘリウムで膨らんだ風船を打ち上げることで構成されていました。このイベントは、ブルーモノクロームに特化した彼の展覧会に関連して開催されました。その後、この体験は、アーティストへのオマージュの一環として、2007年にパリのジョルジュポンピドゥ広場で再現されました。

サントンネル

ナンシー・ホルトの作品は、ユタ州のグレートベースン砂漠にあります。Xを形成する18フィートのトンネルが4つあり、砂漠の風景とは対照的です。

固体のコンクリート構造物はそれぞれ、太陽に対する反応が異なり、さまざまな視点から光の遊びを生み出します。さらに、トンネルにはドラコ、ペルセウス、コロンバ、山羊座の星座を表す小さな穴があり、内部には光と影のパターンが形成されています。

歩くことでできた線

リチャードロングは、イギリスの田舎の芝生のシンプルな直線で構成されたこのランドアート作品の建築家でした。同じエリアをしつこく歩いた後、このルートは彼が白黒で撮影したフィールドで追跡され、現代アートのランドマークとして残っています。

モンジュイックの魔法の泉

スペインのカルレスブジェガスの作品であり、バルセロナ国際博覧会（1929）の際に建てられ、ホセッププイグカダファルチによる四柱の隣にありました。

滝、池、光の柱で構成される大きな円形の噴水で、光と水の遊びを生み出します。1980年以来、彼らは音楽と水と光の数百万の振り付けの可能性を組み合わせており、バルセロナで最も伝説的なアトラクションの1つになっています。

参考文献

1. FernándezArenas、J.（1988）。エフェメラルアートと美的空間。バルセロナ：エディトリアルAnthropos。
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