ゴシックアート：歴史、特徴、建築、絵画 - アート - 2025

ゴシック芸術は、ゴシック建築の開発が率いる、12世紀にフランス北部で開発した中世のアートスタイルでした。さらに、ロマネスク様式から発展した芸術であり、ヨーロッパの一部の地域では16世紀末まで続いた。

建築とゴシック様式の絵画や彫刻などのマイナーアートは、中世の間に西ヨーロッパと中央ヨーロッパに広まり、繁栄しました。

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「ゴシック」という用語は、ローマ帝国とその古典文化を破壊した野蛮なゴシック部族に発明を帰因させたルネサンスの古典的なイタリアの作家によって造られました。実際、彼らにとってのゴシックは「非古典的な醜さ」と同義でした。

ロマネスク様式の芸術と同様に、ゴシック様式の芸術は、非常に宗教的なキリスト教とマリアの芸術の卓越性であることを特徴としました。彫刻、絵画、さらには大聖堂のゴシック様式のステンドグラスの窓の象徴的な本質でさえ観察することができます。

起源と歴史

中世の危機

ローマ帝国が西暦475年に崩壊したとき。C、ゲルマン部族、またはゴスは、古い帝国の残されたものを吸収しました。しかし、これらの部族はその統一によって特徴付けられませんでした。そうでなければ、彼らはお互いに戦います。

恐怖は商取引の停止、文化の広がり、そして文化の進歩の衰退をもたらし、暗黒時代を導いた。恐怖の増大により社会は停滞し、彼らは旅行をやめ、その結果、中世および封建社会が台頭しました。

中世のこの段階では、労働者の土地はしばしば安全ではなかったので、領主は見返りに保護を提供しながら、労働者は土地の耕作を世話しました。

中世の曖昧さは後向きの期間として特徴付けられ、暴力的な知的停滞がありました。そのため、偉大な城の建設が始まり、最終的には野蛮な部族にちなんで名付けられたゴシック建築が生まれました。

ゴシック芸術の初期の発展

12世紀初頭、フランスの聖職者シュガーによって聖デニス修道院教会が建てられ、ゴシックアートがフランスで誕生しました。スタイルは、建築、記念碑的および個人的なサイズの彫刻から、テキスタイルアート、絵画、ステンドグラス、照明付きの原稿に至るまで、ヨーロッパ中に広がりました。

修道院の注文（特にシトー会とカルトゥーシアン）は、ヨーロッパ全体にスタイルを広め、バリエーションを開発した重要な建築者であると考えられています。

当時のゴシックアートの大部分は、教会または信徒からの委託により、本質的に宗教的でした。このタイプの芸術は、旧約聖書と新約聖書の出来事の信念を反映することによって特徴付けられました。そのため、ゴシックはヨーロッパにおけるロマネスク美術の進化であったと言われています。

当時の多くの芸術家や建築家は、新たな野蛮なスタイルについて不満を述べていました。このため、「ゴシック」という言葉は、乱雑で、怪しく、野蛮であると考えられていたものの同義語として割り当てられました。

特徴

キリスト教のテーマ

ゴシックアートは、もっぱら宗教的なスタイルでした。ローマ教会は、この芸術的なスタイルの発展に大きな影響を与えました。それは一般大衆とその世俗的な指導者を鼓舞しただけでなく、宗教と芸術との間のつながりを確立しました。

ゴシック時代は、視覚芸術が基本的な役割を果たした聖母マリアへの献身が大幅に増加したのと同時に発生しました。

聖母マリアの画像は、ビザンチン美術から聖母の戴冠式を経て発展しましたが、より人間的で現実的な特徴を持っています。聖母の生涯などの主題は、ゴシックアートで非常に人気がありました。

キリストと彼の苦しみの場面の展示は非常に人気がありました。イエス・キリストの絵画と彫刻の展示が行われ、教会のゴシック様式の芸術に登場した聖人と天使に加えて、人間の贖いの同義語として彼の情熱の傷を概して展示しました。

ロマネスク美術の類似点と相違点

ロマネスク様式の芸術は、ヨーロッパ大陸にある大聖堂に代表されるように、非常に宗教的であることを特徴とするゴシック様式の芸術の前身でした。

ゴシック様式は、ロマネスク様式の芸術の主な特徴として、光が溢れる高さのある象徴的な大聖堂を再現しました。

一方、絵画や彫刻などのマイナーアートでは、ロマネスク様式の建築物からほぼ完全に切り離されていました。スタイルの違いだけでなく、特定の進化のためにもです。

同様に、それは特定の要素の連続性に準拠しています。修道院は、特定の細部と芸術の新しいアイデアへの適応においてのみ変化する主要な制度であり続けました。

ゴシック様式の教会の計画は、ロマネスク様式の教会のようなラテン十字架であり、東向きに後陣が置かれていました。違いは、トランセプトの組み込みにあります。ラテン語のクロスプランの追加の短い中央身廊。身廊、礼拝堂、歩行器に加えて。

ゴシックアートにとっての光の重要性

ゴシックアートは、人間を闇と罪から解放し、彼を光に近づけるために強調されました。新しいクリスチャンの建物は、当時の宗教的価値観に準拠するように人を招待したかったのです。

そのため、ゴシック建築の技法は、教会内に光を取り入れることによって特徴付けられました。当時の社会にとって、神は光と芸術的な照明の代名詞でした。

この意味で、光は物理的であり、絵画によって形づくられることはあまりありませんでした。それは忠実な人々の顔を照らすために天から来た神の光のシミュレーションでした。

ステンドグラスの窓、バラの窓、印象的な色彩の演出により、非現実的で象徴的な空間へと変化しました。

建築

初期のゴシック建築

フランスにあるサンドニ王立修道院は、建築家が世紀全体に真似たがった礼拝堂の冠とステンドグラスの窓が特徴のゴシック建築への歓迎でした。

この段階では、古いロマネスク様式の教会のモデルを引き続き使用することを意図していましたが、エレガントな拡張、礼拝堂のチェーン、ゴシック建築の人気のある明るい窓など、特定の変更が加えられています。

ウィキメディア・コモンズのエリック・プーヒエによる

もう1つの重要な機能は、いわゆる「リブ付き金庫」です​​。2つの尖ったバレルの金庫室の交差によって形成されます。すべてのアーチの冠はほぼ同じレベルにあり、ロマネスク建築家が達成できなかった偉業です。

上部ゴシック建築

ゴシック建築の形成から半世紀後の1194年、大火事によりフランスのシャルトルの街とその大聖堂が破壊されました。

なんとか保存された大聖堂の唯一の部分は、地下室、西側の塔、ロイヤルポータルでした。したがって、彼らは地下室の処女の衣服がそのまま残っていることを観察するときに、その再建について考えました。

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新しいシャルトル大聖堂は、高ゴシック様式の最初の建造物と見なされています。ハイゴシック様式の特徴は、隆起したバットレスの使用とロマネスク様式の壁の排除です。

一方、高いゴシック様式の三者身廊の新しい標高には、アーケード、聖職者、大きな窓がありました。この結果、初期のゴシック様式の建物よりもはるかに多くの光を取り込むことができました。

シュガー

シュガーは1081年生まれのフランスの修道院長、政治家、歴史家であり、ゴシック建築の最初の常連客の一人として知られ、そのスタイルの普及に貢献したとされています。

いくつかの参考文献によると、シュガーはフランス王ルイス6世とルイス7世の親友でした。その理由は、1137年頃、聖デニス大教会の再建を彼に任せた理由です。フランスの君主のための葬式教会。

シュガーは、カロリング朝のファサードの再建から始まり、3つに分割されたコンスタンティヌスのローマのアーチのエコーと同じようにもう1つを設計しました。

一方、彼は室内に光をもたらすことを意図してステンドグラスの窓を配置した合唱団を設計しました。さらに、彼は尖ったアーチとリブ付きの金庫を設計しました。

セントデニス王立修道院

サンドニ王立修道院は、パリの北郊外にある中世の教会です。教会には歴史的、建築的重要性があります。その聖歌隊は1144年に完成し、ゴシック建築の要素の最初の使用法を示しています。

有名なシュガーによってゴシック様式で建てられた最初の寺院であることと、フランス君主制の埋葬地として知られています。

Wikimedia CommonsのArnaud 25作

この神殿のおかげで、ステンドグラスの窓がゴシックアートに導入され、自然光にアクセスできるようになり、ガラスの印象的な色を通過するときに視覚効果が生じました。

ペインティング

ゴシック絵画の一般的な特徴

ゴシック様式の絵画は、その硬くてシンプルで、場合によっては自然な形が特徴でした。キリストと聖母マリアの情熱の祭壇画（祭壇の後ろにある装飾用パネル）を装飾するために使用され始めました。そのほとんどが新約聖書の場面や人物で飾られていました。

絵画の背景には金色が使われ、細部にまでこだわった洗練された装飾が施されています。その後、絵画はテーマを歴史的出来事によって宗教的ではなく、より勇敢なものに変えていきました。

ウィキメディア・コモンズのJjrodriguezp（フアン・J・ロドリゲス）

さらに、宗教的で世俗的なテーマは、ゴシック様式の照明付き原稿で表現されました。

ヨーロッパでは、この素材を使用した芸術作品に加え、ロゼットや窓などの広い領域でガラスが使用されたため、ガラスの使用が始まりました。ガラスを塗るために、黒いペンキが使用されました、そして、明るい色、そしてその後、黄色の使用が増加しました。

ドゥッチョ

Duccio Buonunsegnaは、中世の偉大なイタリアの画家の1人であり、シエナ学校の創設者でもありました。ドゥッチョの芸術は、古典的な進化によって改革されたイタロビザンチンの伝統に基づいており、ゴシック様式の新しい精神性を備えています。

彼の作品の中で最大のものは、「マエスタ」として知られるシエナ大聖堂の祭壇画です。ドゥッチョのスタイルはビザンチン美術のスタイルに似ていて、金色の背景とおなじみの宗教的シーンがありました。イタリアのゴシック画家は、彼の正確さと繊細さのおかげで、なんとかこの媒体を征服しました。

マエスタ

ラマエスタは、イタリアのアーティスト、ドゥッチョからシエナ市が委託した一連の個別の絵画で構成される祭壇画で、1308年から1311年の間にイタリアのシエナ大聖堂にあります。

Duccio di Buoninsegna、ウィキメディア・コモンズ経由

フロントパネルは、聖人と天使に囲まれた子供がいる大きなバージンと、預言者がいるキリストの子供時代のシーンを構成しています。

彫刻

ゴシック彫刻の一般的な特徴

ゴシック様式の彫刻は、大聖堂の外観を装飾するために使用することで、建築と密接に関連しています。最初のゴシック様式の彫刻は、聖家族の聖人の石像であり、大聖堂の扉を飾るために使用されました。

12世紀から13世紀初頭にかけて、彫刻はロマネスク様式の彫刻と比較して、よりリラックスして自然に扱われるようになりました。

彫刻はロマネスク様式の記念碑を残しながら、顔や人物を個性化し、古代ローマのモデルの認識を示唆する古典的なバランスを示す自然なジェスチャーを持っています。

14世紀になると、ゴシック様式の彫刻はより洗練され、エレガントで繊細になりました。それはヨーロッパ中に広まり、「国際的なゴシック様式」として知られていました。

ファイト・ストス

ファイト・ストスは、16世紀ドイツの偉大で最も有名な木彫り師であり彫刻家であり、後期ゴシック様式の特徴でもありました。

彼のスタイルは、渦巻き模様のカーテンの高潔な作品に助けられて、哀愁と感情を強調しました。ストスは、ポーランドのクラクフにあるサンタマリア教会で祭壇画を作ったことで知られています。1477年から1489年の間に木に彫られて描かれた壮大な祭壇。

後期ゴシック様式、または国際ゴシック様式の彫刻は、より大きな制約を明らかにします。Stossは塗装された木材で大きな彫刻を作ることができましたが、その構成の明快さは記念碑的なものを超えていました。

サンタマリアバシリカの祭壇画

ポーランドのクラクフにあるゴシック様式の聖マリア大聖堂は、主に15世紀の終わりにドイツのファイトストスによって作られた塗られた木製の祭壇画で知られています。

彫刻は、木に彫られた三連祭壇画で構成され、世界最大の祭壇画の1つとして知られています。トリプティクパネルが完全に開いているときの高さは約13メートル、幅は11メートルです。

リアルな彫刻が施されたフィギュアの高さは約2.7メートルで、それぞれが菩提樹の幹から彫刻されています。パネルを閉じると、イエスとマリアの生涯からの12のシーンが表示されます。

参考文献

1. ゴシックアート、ブリタニカ百科事典の出版社（nd）。britannica.comから取得
2. ゴシックアート、英語版ウィキペディア（nd）。Wikipedia.orgから取得
3. ゴシックアート、美術史のポータル百科事典（nd）。visual-arts-cork.comから取得
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5. Veit Stoss、百科事典Britannicaの編集者（nd）。Britannica.comから取得
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