オブジェクト技術では、日常生活のあらゆるオブジェクトは、それによって伝統的なキャンバスを交換し、芸術的な生産に組み込まれた芸術的表現の一種です。言い換えれば、それは自然または産業起源であることができる通常のオブジェクトから作られる芸術作品です。
これらのオブジェクトは、これらのアーティファクトの主要なエッセンスとユーティリティをどのように変更するかを決定するアーティストによって取得または発見された可能性があります。この芸術を通して彼ら自身を表現することに決めた著者は、通常の絵画と彫刻がもはや個人と現在の社会の出来事を表すのに役立たないことを提案します。
マルセル・デュシャンが展示した有名な小便器「噴水」。ソース：マルセルデュシャン
オブジェクトアートは、コンセプチュアルアートやポストモダンのすべての表現と同様に、19世紀の芸術運動を拒否することを特徴としています。
この芸術は、伝統的な図像を理論に置き換えることによっても特徴付けられます。そのため、観察者が新しいトレンドによって提案された指針を適切に理解できるように、一連の芸術的マニフェストを確立する必要があります。
つまり、芸術家と芸術評論家の両方が、客観的な芸術現象のプロセスを明らかにしようとする一連のテキストを作成する必要があります。
これは、コンテンポラリーアートが登場する前は、作品は経験的な現実を表していたため、説明を必要としなかったためです。抽象芸術や概念芸術の到来とともに、著者が自分の作品で捉えようとしたことを説明するには、専門家の姿が必要です。
起源と歴史
60年代
60年代の到来とともに、造形芸術は、過去10年間の内向的なインフォーマリズムを、ロマンチックな理想主義的な性格の19世紀のモデルに対応する最後の要素とともに放棄することを決定しました。
この伝統的な垣間を断念することで、新しい図像の慣習と視覚的な文法が出現し、代表的なトレンドが花開いた。
1960年に、芸術的表現の観点から2つの初期選択肢が生成されたことを確認できます。一部のアーティストは構文形式の刷新を深めることを決定し、他のアーティストは形式的重要性を軽視して、意味論的および実用的次元に専念しました。
どちらの流れにも共通して、伝統から受け継がれてきた芸術運動、特に絵画と彫刻の分野への制度化された境界の拒否がありました。
イノベーションとノベルティ
その瞬間から、アーティストは確立されたすべてのものを打ち破るだけでなく、継続的なイノベーションを模索し、他の提案とはまったく異なる新しいものを作ることも目指しました。
資本主義とポップカルチャーの台頭により、60年代のアーティストは、斬新さと新しいトレンドの一部となるために競争することを余儀なくされました。彼らはこれまでにアートの世界に入ったことはありませんでした。
同様に、オブジェクトアーティスト（当時も今日も）は革新と一般の支持を求めていますが、ポストモダン世界のさまざまな社会問題に対する不満を表明したいと考えています。
たとえば、オブジェクトアートのパイオニアであるマルセルデュシャンは、大衆が批評家とともに、まるで芸術作品であるかのように受け入れることの容易さを批判するために、美術展に小便器を置くことにしました。このようにして、彼は芸術がいかにしてその真の価値を失ったかを示しました。
特徴
ポストモダンのジャンルとして、オブジェクトアートにはコンセプチュアルアートと共有するいくつかの特性があります。これらの特性は次のとおりです。
-オブジェクトアートは、伝統的な表現だけでなく、19世紀のアートの典型であるキャンバスやその他の素材を取り除くことを目的としています。これは、他の芸術的表現をテストし、これらのアーティファクトの有効性の喪失を確立する目的があります。
-この動きにより、日常的なオブジェクトを使用して、最も一般的なものから最も拒絶されたものまで、デュシャンの小便器などの芸術作品を作成できます。同様に、この芸術の本質は、オブジェクトが視聴者に一連の感覚を呼び起こす方法にあります。
-このタイプの塑性傾向のもう1つの基本的な特性は、美学の「脱美化」にあります。つまり、オブジェクトアートは、芸術的オブジェクトから美しさを差し引いて、それをよりグロテスクで一般的なものに変えることを目指しています。
-オブジェクトと主観的感覚の弁証法を使用して、新しい感性とモダリティを挿入しようとします。さらに、多くの場合、オブジェクトは皮肉または人工的な機能を果たします。
代表者と作品
マルセル・デュシャンと
既製は、作者自身が考案したコンセプトです。しかし、デュシャン自身は自分の作品を定義するための十分な方法を見つけられなかったと主張した。
一般的に言えば、オブジェクトの選択から芸術作品を作成することです。つまり、オブジェクトは、アーティストが選択した瞬間に芸術作品になります。
これらの選択されたオブジェクトは、視覚的に作者に無関心である必要があり（彼は感情的な負担なしにそれらを知覚する必要があります）、アーティストが作成できる既製の数に関して制限があります。
マルセルデュシャンの客観的で既製のスタイルの作品については、最もよく知られているのは、自転車のホイール、スツール、ボトルホルダー、そして彼の有名な小便器（The Fountain）です。デュシャンのもう1つの有名な作品はペニエと呼ばれ、イニシャルを付けた犬用の櫛で構成されていました。
フランシスコ・ブルニョリ：ラテンアメリカの有名なオブジェクトアーティスト
Francisco Burgnoliはサンティアゴデチリで生まれたビジュアルアーティストで、オブジェクトの提案やコラージュの作成で傑出しています。現在、このジャンルの最も重要な代表の1つです。
ブルニョーリは彼の作品「ネイチャーブルー」で知られていますが、彼の作品「Food and Do n't trust」などの重要なイベントも開催しています。
現在、オブジェクトアートには、Francisca Aninat、Carlos Altamirano、Gonzalo Aguirreなど、まだ彼らの芸術的提案を開発中の若い代表者がいます。
参考文献
- （SA）（sf）フランシスコ・ブルニョーリ。2019年4月21日、チリのビジュアルアーティスト、Museo Nacional Bellas Artesから取得：Artistasvisualeschilenos.cl
- González、G.（2016）オブジェクトと記憶。2019年4月22日にチリ大学から取得：repositorio.uchile.cl
- マルカッドS.（sf）オブジェクトアートからコンセプトアートまで。2019年4月21日にアカデミアから取得：academia.edu
- ラミレス、A、（sf）El arte objetual。2019年4月22日にWordPressから取得：wordpress.com
- ロッカA.（2009）コンセプトアートとオブジェクトアート。2019年4月21日にUNADから取得：repository.unad.edu.co
- Urbina、N.（sf）コンセプチュアルアート。2019年4月22日にULAから取得：saber.ula.ve