ポストモダンアート：起源、特徴、技法、作品 - アート - 2025

ポストモダニズムの技術は、ポストモダニズム、文化的及び知的な移動に伴うことがあるで出現20世紀の終わりには、個人によってユートピアと合理の批判の終わりを特徴とします。

それは、クラシックからアヴァンギャルドまで、以前のすべてのスタイルと流れの要素が組み合わされた新しい表現形式の検索で際立っています。

ポストモダニズムは、伝統芸術のイメージとグラフィティ、コマーシャル、映画、テレビを混ぜ合わせます。出典：pixabay.com

このようにして、彼の作品は伝統的な芸術のイメージとグラフィティ、広告、映画、テレビを混ぜ合わせ、情報で溢れている今日の世界の混乱を反映しようとしています。

次に、その特徴的な側面のもう1つは、写真、オーディオ、ビデオのデザインや操作プログラムなどのテクノロジーを使用して、新しい視点を獲得することです。すべての動きから技術とアイデアをリサイクルすることにより、ポストモダンアートは概念を超えた具体的で定義されたスタイルを持ちません。

このため、彼の宇宙は、トランスアバンギャルド、新表現主義、自由な造形、シミュレーション主義、悪い絵画、新ポップ、新しいイメージ、スーパーフラット、新マニエリスムなど、多数の提案をまとめています。

ポストモダニズムの起源と歴史

彼の考えはすでに70年代に存在していましたが、ポストモダニズムは80年代に近代性を拒絶する運動として発展しました。

一部の歴史家は、1989年のベルリンの壁の崩壊を、ある見方と他の見方との間の分岐点として指摘し、社会的責任に欠ける、より個人主義的な世界観を生み出しました。

それは、前世代の原型として機能していた進歩の考えに対する幻滅と幻滅の感覚が特徴的な時です。

それどころか、この新しい概念で際立っているのは、政治と宗教の冒涜と彼らの指導者の神秘化を伴う理想主義とユートピアの終わりです。

現代の失敗

ポストモダニズムは、その思想の3つの基本的な側面で現代性の失敗を仮定しています。

1-機会均等を達成する方法としての教育と文化のビジョン。

2-経済成長と労働による開発のそれ。

3-成功した政治的概念としてのマルクス主義と自由主義のそれ。

ポストモダン運動の偉大な思想家の1人であると考えられているフランスの哲学者ジャンフランソワリオタールは、近代が消滅するまで構想された物語は、これからは人々は型や基準なしで考えることに慣れる必要があると断言しました。

ポストモダンアートの特徴

ポストモダンアートの特徴は次のとおりです。

-新しい表現形式を検索します。

-クラシックアートから前衛的な動きまで、さまざまな流れのテクニックを組み合わせたもの。

-創造のための技術の使用。

-色とテクスチャの実験。

-大衆文化への感謝。

-材料のリサイクル。

-スタイルの自由な選択と操作。

-あいまいさ。作品には複数の意味があり、それぞれの鑑賞者は自分の作品を見つけることができます。

-個人的および個人的なビジョンと社会的関与の欠如。

・全体にかけらの抜群。

-フォームを崇拝し、異なる世代間の対照を現在の観点から検索します。

アートはまだアート

ドイツ系アメリカ人のコンセプチュアルアーティストHans Haackeは、この運動の象徴となったドイツの小説家ゲーテのフレーズでポストモダニズムを定義しました。「芸術はまだ芸術である」。

それで彼女は社会を変える彼女の想定された力をわかりやすくしようとし、客観的な観点から彼女の美しさを評価するように訴えました。

その意味で、ポストモダン作品は世界を変えたり、前衛的な役割を果たすことを望んでいません。その唯一の目的は、イメージとして、また芸術的なオブジェクトとして認識されることです。

ポストモダンアートテクニック

ポストモダンムーブメントには、さまざまな技法や芸術的な表現が含まれています。その中には、トランスアヴァンギャルド、ネオエクスプレッショニズム、自由な造形、シミュレーション主義、悪い絵画、ネオポップ、スーパーフラット、ネオマニエリスム、新しいイメージ（新しいイメージ）が際立っています。 。

トランスバンガーディア

それは、1980年代初頭にイタリアの「アルテポヴェラ」とは反対に登場しました。

トランスアヴァンギャルドは、古典的な絵画的価値観と主観主義の回復、およびそれらと比喩的な芸術との組み合わせを通じて喜びを取り戻すことを目指していました。

ネオ表現主義

それはミニマリズムとコンセプチュアルアートへの反応として1970年代初頭にドイツで登場しました。それは暴力的で原始的な方法で比喩に戻ることによって特徴付けられました、それは粗雑な技術と対照的な色の使用に反映されました。

彼の作品はかつて大きなフォーマットであり、人間の姿が非常に重要になった性的、戦争、風刺的なテーマを扱っていました。

無料の造形

70年代後半にフランスで生まれたこの傾向は、非常に力強い比喩的な絵画によって強調されました。

その主な特徴は、大衆文化のその他の要素の中で、ロック、コミック、漫画、映画に触発された、自然でシンプルなスタイルでした。

シミュレーション主義

それは1980年代にアメリカで出現したドイツの新表現主義の変形であり、他のアーティストやスタイルの再解釈を際立たせ、主観的なタッチを加えました。

悪い絵

それは1970年代後半にアメリカで、パンクカルチャー、ニューウェーブ、ニューメタルとともに、知的芸術や従来の芸術とは対照的に登場しました。

この傾向は、グラフィティ、ステンシル、看板などのストリートアートの要素を取り入れ、限界的なイデオロギーとサブカルチャーを強調することを目指していました。

ネオポップ

80年代に登場したポップアートの最新版で、ポピュラーカルチャーやマスメディアの要素を取り入れながらも、新技術によりさらに高度な技術を駆使しました。

ネオマニエリスム

80年代にヨーロッパで出現したこのトレンドは、マニエリスム、イタリアのルネサンス絵画、バロックの概念に触発され、特定の皮肉を用いてアプローチされ、しばしばパロディや風刺漫画になりました。

彼の作品のメインテーマは、不快な状況で発表された人物像でした。

新しい画像（新しい画像）

1970年代後半にアメリカで登場し、コミックと似ていて、ハイアートとポピュラーアートを組み合わせたスタイルです。

彼の名前は、1978年にニューヨークで開催された展覧会「新しいイメージペインティング」に由来し、彼の作品は、より大きな多様性を提供することによってヨーロッパの流れから際立っていました。

スーパーフラット

現代美術を退屈でエリート主義として拒絶したのは、1990年代に日本で出現した運動でした。その代わりに、それは大衆文化、特にアニメ、マンガ、コスプレに関連するオタクのサブカルチャーへのアプローチを提案しました。

彼の作品には、かつて戦後の日本文化の西洋化の後に出現した消費主義と性的フェティシズムに対する批判的な見方が含まれていました。

代表的な作品とアーティスト

ポストモダンアートは、世界を変えたり、前衛として機能したりすることはありません。出典：pixabay.com

デビッド・サル

（1952）、アメリカ人。彼はプラスチックのポストモダニズムの最も代表的な人物の一人です。主な作品：タイトルを付ける、心の中でサトリ3インチ、悪魔のようなローランド、ジェリコーの腕、ドッグタウンの六分儀。

ゲオルク・バセリッツ

（1938）、ドイツ語。彼はネオ表現主義の画家です。主な作品：Onkel Bernhard、Rayski-Kopf、Tierstück、Waldarbeiter、Der Wald auf dem Kopf、DieÄhrenleserin、Trümmerfrau、Adler、Nachtessen in Dresden。

ゲルハルトリヒター

（1932）、ドイツ語。写真をもとに作品を制作している村人で画家。主な作品：カラーチャート、Inpaitings、Arbeiterkampf、灰色の絵画、48の肖像画。

ジャンミッシェルバスキア

（1960-1988）、アメリカ人。彼は布地にコラージュスタイルの絵画を作成するための基礎としてグラフィティを使用したアーティストでした。主な作品：死に乗る、イタリア語、チャールズザファースト、ホーンプレーヤー、ダストヘッド、少年とジョニーポンプの犬。

ジュリアン・シュナベル

（1951）、アメリカ人。彼は悪い絵の動きに登録されている画家です。主な作品：版画、キリストの最後の日、プラハの学生、アンディの影の自画像、無題（熱帯地方の夜明けの眺め）。

村上隆

（1962）、日本語。彼はスーパーフラット電流の創始者と考えられています。主な作品：寂しいカウボーイ、ドブさん、タンタンボー、フラワーマタンゴ、モノピンク1960へのオマージュ、アイラブスーパーフラット（ブラック）。

ジェフ・クーンズ

（1955）、アメリカ人。彼はネオポップの彫刻家であり、画家です。主な作品：Ballong Dogs、Michael Jackson and Bubbles、String of Puppies、Tulips and Banality。

アンドレアス・グルスキー

（1955）、ドイツ語。彼は実際の画像を他のコンピューターで生成された画像と組み合わせることが知られている写真家です。主な作品：ラインII、オーシャンII、トキオ、ボーズ/東京証券取引所、シカゴマーカンタイル取引所。

ジェフ・ウォール

（1946）、カナダ。彼は写真概念主義運動の一部である写真家であり、彼のイメージにおける映画と絵画の効果を模倣しています。主な作品：浸水した墓、女性のための絵、タトゥーと影。

参考文献

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2. Iriart、Carlos（1985）。Jean-FrançoisLyotard：「ポストモダニズムは、カビや基準なしで考えることに慣れています」エルパイス新聞。スペイン。elpais.comで入手可能
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5. ポストモダンアート、ウィキペディア。入手可能：es.wikipedia.org