ルネサンスの芸術：特徴、絵画、建築 - アート - 2025

ルネサンス芸術は絵画、彫刻、建築含ん芸術的なスタイルである1400年を中心にヨーロッパに出現します。特にイタリアで。アートはヨーロッパのルネサンスの主要な指数の1つでした。この段階で、Boticelli、Giotto、van der Weydenなどの有名なアーティストが認められるようになりました。

人類の歴史におけるこの段階は、文学、哲学、音楽、科学の作品に一連の重要な改善をもたらした時期だったため、ルネサンスと呼ばれています。中世ヨーロッパの終わりにイタリアで始まり、他の大陸に広がるまでの期間でした。

この運動は主に、15世紀初頭に出現し始めた、中世の時代の側面と現代のアイデアの組み合わせに基づいていました。

この期間はヨーロッパに変化をもたらし、人類の社会的方向を前向きに変化させ、現代社会の発展の基礎を築きました。

一般的な特性

ギリシャ美術の影響

芸術に対する文化の変化に影響を与えた主な要因の1つは、ギリシャの彫刻と絵画の影響でした。実際、ルネサンスの多くの側面は、ギリシャの芸術作品に存在していたものと非常によく似ています。

これは、当時のイタリア人アーティストがギリシャのテキスト、作品、芸術を研究して、彼らの作品のインスピレーションとして使用した後に発生しました。この芸術観の変化に影響を与えたのは、14世紀の有名なイタリア人アーティスト、ペトラルカでした。

これは、中世後期への人間文化の適応に基づくだけでなく、芸術の前と後を特徴づける古代の作品の伝統的な原則にも準拠した運動を引き起こしました。

ヒューマニズム

ルネサンスで生産された芸術のほとんどは、ヒューマニズムの哲学的信念に触発されました。ヒューマニズムは、それ自体で、政治における民主主義思想の台頭など、古代ギリシャで数え切れないほどの成果を達成する上ですでに重要な役割を果たしてきました。

この信念は、アーティストが当時の作品に通常体現されていた宗教的な影響を脇に置くのに役立ちました。

実際、芸術の世界にヒューマニズムが導入されたことで、罪と見なされる行為の表現がより重要になり、宗教についてよりオープンに話すようになりました。

ヒューマニズムはまた、絵画の人々の特徴の詳細にもっと注意を払うようにさせました。

ルネサンスの作品は、正しい行動が幸福の鍵であるという人道的信念に焦点が当てられていましたが、この概念が持つ可能性があった宗教的な影響は無視されました。

改善された塗装

15世紀には、多くの有名なオランダの画家が油絵の作成方法を改善しました。ルネサンス期中、イタリアのアーティストは新しいオランダの技法を使用して絵画を改良しました。

この現象は、芸術作品の品質と期間に影響を与えただけでなく、世界規模での絵画に大きな変化をもたらしました。

さらに、ルネッサンスは、華麗なイタリアの登場人物の存在のおかげで主に発生しました。これらの多くは、ピエロデッラフランチェスカやドナテッロなど、影響力の面で史上最高と見なされるようになった

これらのアーティストの存在は、一般的に芸術の質を信じられないほど向上させました。有名ではない画家が、自分の作品を改善するための新しい技術の出現に触発されたからです。

商業ルネッサンス

ルネサンスは、地域が独自の自然資産と取引する新しい能力によって強化されました。

言い換えれば、各地域は、その富を大幅に増加させる輸出取引システムを開発しました。

さらに、フィレンツェはメディチ銀行の発足のおかげで当時非常に重要な文化的中心地になり、それは都市の富を信じられないほどに高め、イタリアの芸術家に無数の扉を開いた。

古典テキストの再会

ルネサンス文学への主な影響の1つは、人類の暗黒時代に失われていた中世のテキストの再現でした。

これらのテキストを研究した文学者たちは、彼らの影響力を利用して作品を改良し、当時は現代的であったムーブメントにアンティークなタッチを与えました。

キリスト教の影響

ルネサンス期に作成された作品は、カトリック教会の批判とは関係がありませんでしたが、キリスト教の宗教は、この文化運動のいくつかの支持者に良い影響を与えました。

その中には、最初の4世紀にキリスト教を作品のインスピレーションとして使用したオランダの文芸家エラスムスがいました。

美的原則

神聖なイメージに加えて、ルネサンスの芸術家の作品の多くは、結婚、誕生、日常の家族生活などのテーマを扱っていました。

イタリアの中産階級は社会的地位を高めるために貴族を真似ようとしました、そしてその方法の一つは彼らの家のために芸術を買うことでした。

建築作品と彫刻は古代ギリシャとローマの文化に密接に関連していたが、ルネサンスの絵画には、それを独特なものにするいくつかの特定の特徴がありました。

これらの1つは、芸術の主要なツールとしての比率です。以前は、絵画を構成するときに人間の実際の比率を無視することが一般的でした。しかし、これは芸術家の哲学へのヒューマニズムの組み込みによって変化しました。

遠近法は、短縮も伴っていました。この手法は、実際よりもはるかに近くにオブジェクトをペイントして、作品を鑑賞している人の視覚的な焦点を変更します。

ダヴィンチは、今日スフマートと呼ばれる用語を作り出した最初のイタリア人アーティストでした。この技法は、ルネサンスの絵画に立体的な視点を与えるために適用されました。これは、各オブジェクトのエッジと背景の風景の間に微妙な色の遷移を作成することによって実現されました。

ルネッサンスの最後の象徴的な技法はキアロスクーロでした。これは、強い光のトーンを低い光のトーンと組み合わせて、スフマートのように3次元の遠近法を作成しました。

ペインティング

特徴

古典主義とリアリズム

古典主義は、ルネサンス期の芸術家が作品の方法を決定するために使用した傾向の1つでした。

古典主義は、古典芸術にこだわり、シンプルで美的にバランスの取れた、目にはっきりした作品と西洋の伝統を使用した作品を作り出すことを提唱した手法です。

さらに、作品は、ヒューマニスト哲学によってもたらされる基本的な特性である物理的リアリズムを提唱しました。

マニエリスム

ルネサンスの時代が終わりに近づくにつれて、画家たちは古典主義を放棄し、マニエリスムに固執し始めました。

この技法は、作品のもう少し複雑さを表現しようとしました。そのため、オブジェクトの物理的フォームは、動きの初めに通常よりも歪んで描かれる傾向がありました。

カトリシズム

カトリック教の場面を含む芸術作品が非常に多い理由の1つは、この期間にカトリック教会がイタリアの芸術家にいくつかの絵画を委託したためです。

ルネサンスの絵画運動は、カトリック宗教の寓意的な作品がいくつかあることを特徴としています。

代表者

ルネサンスの主な画家はイタリア人でした。しかし、その動きがヨーロッパ中に広まるにつれて、他の重要な数字が、特にオランダとスペインで浮上しました。

レオナルドダヴィンチ、ルネサンスの主な指数

レオナルド・ダ・ヴィンチ

今日のルネサンスで最も有名なアーティストかもしれません。ダヴィンチは、モナリザや最後の晩餐などの重要な世界遺産になるユニークな作品を作成しました。

さらに、彼はルネサンスの最も重要な人物の1人であり、科学や社会研究のさまざまな分野で革新的な知識を提供しました。

サンドロボッティチェリ

ボッティチェリは初期ルネサンスの主要アーティストの1人でした。それはフィレンツェの学校出身で、16世紀のイタリアの画家の黄金時代の一部でした。彼は神話と宗教の作品を描くことに専念しました。

ミゲルエンジェル

ミケランジェロはイタリア人の画家、彫刻家、建築家であり、おそらくルネサンスの作家の1人であり、それ以来、保存状態の良い作品を残しています。

彼は「最後の審判」などの作品を作成し、歴史上最も印象的な芸術作品の1つであるシスティーナ礼拝堂の天井を描きました。

ブリューゲル

ピーター・ブリューゲルはオランダの画家であり、彼の国ではルネサンスの絵画を代表する人物の一人でした。彼は、風景や日常のシーンを作成することに専念し、さまざまな日常のシーンや季節を描きました。

エル・グレコ

エルグレコは、ギリシア語で絵画に署名するために使用したギリシャ語-ヒスパニック系の画家でした。彼はスペインルネサンスの主要かつ最も重要な代表であり、劇的で表現主義的なスタイルを使用しました。彼はキュービズムと表現主義の両方の前駆体と考えられています。

主な作品

-神の子羊の崇拝、ヒューバートとヤンファンエイク、1430年。

-Arnolfiniの結婚、Jan Van Eyck、1434

-春、サンドロボッティチェリ、1470年代。

-最後の晩餐、レオナルドダヴィンチ、1496年。

-システィーナ礼拝堂の天井、ミケランジェロ、1510。

-アテネの学校、ラファエル、1511年。

建築

特徴

ゴシック様式の延期

ルネッサンス建築家のアイデアは、デザインが非常に複雑で高さが高い構造を作成するというゴシックアイデアに反していました。

代わりに、彼らは可能な限りシンプルなクリーンな構造を作るという古典的なアイデアにこだわりました。これは丸みを帯びたアーキテクチャの作成につながりました。

ルネッサンスビル

理由

ルネサンス様式の建物の外観は、かつて柱やアーチなどの古典的なモチーフで飾られていました。

これらのモチーフを作成するために、外観はかなり平らで、後で装飾するための一種のキャンバスとして機能していました。古代の伝統芸術のアイデアは、これらの表面に明確に反映されていました。

建物

当時最も一般的な建物は、教会、都会の邸宅、高級な邸宅でした。ルネッサンス建築で最もよく知られているデザインの多くは、イタリアの芸術家パラディオによって作成されました。

代表者

ブルネレスキ

この著者は、現代の最初のエンジニアと見なされているだけでなく、歴史上最も重要な建築家の1人として認められています。

彼はルネサンスの創始者の一人であり、彼自身の作品の企画者や建築者として行動した最初の芸術家の一人でした。

彼は主に、ルネサンス期によく見られる直線的な見方を非常に効率的に表現できる技術を開発したことで知られています。

アルベルティ

アルベルティはルネサンス期の模範的な男と呼ばれています。彼はさまざまなアイデアをさまざまなヒューマニスティックな分野に貢献し、お互いを補完して独特の時代のスタイルを生み出しました。

彼が最も際立っていた分野だったので、彼は通常、建築ファサードに関する彼の仕事で認められています。

ひも

ドナートブラマンテは、ルネサンス期後半のスタイルをローマにもたらしただけでなく、ルネサンス建築の芸術的なスタイルをミラノに紹介した最初の建築家でした。彼は、後にミケランジェロ自身によって実行された作品であるサンピエトロ大聖堂も設計しました。

アントニオダサンガロ

サンガッロは、ルネサンス期の最も重要な作品の1つをイタリアで作成しました。実際、彼は主にファルネーゼ家が住んでいた建物であるファルネーゼ宮殿の創設で知られています。

サンガッロはブラマンテの主要な弟子の1人であり、彼の建築はこの芸術家の影響を受けました。

パラディオ

アンドレア・パラディオはルネッサンス・ヴェネツィアで開発した建築家でした。古代ローマとギリシャの芸術からの影響力で、彼は建築史上最も重要な人物の1人になりました。

遊び

-フィレンツェの大聖堂、ディカンビオとブルネレスキ、1436年。

-サンピエトロ大聖堂、ブラマンテ、ミケランジェロ、マデルノ、ベルニーニ、1626年。

-パラッツォファルネーゼ、アントニオダサンガッロ、1534年。

-ロタンダ、パラディオ、1592年。

-サンロレンツォ教会、ブルネレスキ、ミゲルアンヘル、1470年。

彫刻

特徴

クラシックへの愛着

絵画のように、ルネサンスの彫刻は一般的に中世以前の彫刻と同じ特徴によって定義されました。

それぞれの特徴は明らかに古典的な彫刻に触発されており、解剖学的に均衡の取れた彫刻を通じて、それぞれの作品のリアリズムの度合いを高めようとしました。

ミケランジェロのダビデ

投資の増加

ルネサンス期には、各都市（特にフィレンツェ）の地方自治体が彫刻への多大な投資を行いました。

一方、経済能力の高い人々も多額の投資を行い、彫刻家を雇って個人的な作品を制作しました。

彫刻への投資に関心のある新しい雇用者の数は、これらの作成を大幅に強化し、その結果、彫刻家であることがより有利な職業になりました。

胸像の作成も当時は一般的で、有名なアーティストが1450年にこのスタイルの作品を作成していました。

教会もルネサンスの絵画で起こったように彫刻に大きな影響を与えたことに注意すべきです。このため、教会から要請されたときに作成された作品の多くは、キリスト教をテーマにしたものでした。

ルネサンスの先駆者

彫刻は、現在ルネサンスとして知られているものに一歩踏み出した最初の偉大な芸術でした。フィレンツェ大聖堂の彫刻が施されたドアの作成は、イタリアで作成された明確な古典的影響を伴う最初の作品であると言われています。

初期のルネサンスにおける彫刻の創造的可能性は、絵画よりもさらに大きかった。これは主に、初期の指数の1つであるDonatelloの創造的な可能性によるものでした。

代表者

ドナテッロ

ドナテッロは、彫刻にもたらした数多くの独創的なアイデアのおかげで、ルネサンスの最も影響力のあるアーティストの1人でした。

彼には比類のない芸術的才能があり、青銅、木、粘土などのさまざまな素材を快適に扱うことができました。

彼はさまざまなアシスタントと協力していて、小さな作品を彫刻する新しい方法を開発することができましたが、彼の主な仕事は建築作品の作品を作成することでした。

ミゲルエンジェル

ミケランジェロは有力な画家でしたが、彼が得意とする分野は彫刻でした。

彼は人類史上最も影響力のある2つの彫刻作品、ラピエダスとダビデを彫刻しました。ミケランジェロの影響は、ルネサンス美術のすべての主要な分野で非常に重要でした。

ロレンゾ・ギベルティ

ギベルティはルネサンス期の最初の影響力のある芸術家の一人でした。彼はもともとミケランジェロ自身が楽園の門と名付けたフィレンツェ大聖堂のバプテスト地区のドアの作成を担当していました。

ジャンボローニャ

ジャンボローニャは、現在はベルギーであるイタリア出身のアーティストです。彼はルネッサンスの主要なマニエリスム芸術家の一人として高く評価されています。ブロンズと大理石を使った彼の作品は、当時のアーティストに大きな影響を与えました。

アンドレア・デル・ヴェロキオ

デルヴェロキオは、影響力が非常に大きいルネサンスのアーティストの1人でしたが、彼の作品以外に、彼が訓練したアーティストの数で知られています。

彼はフィレンツェに主要な美術学校を所有しており、これにより彼はレオナルドダヴィンチやピエトロペルジーノなどの重要な芸術家を養成しました。

遊び

-デビッド、ドナテッロ、1440年。

-バルトロメオコレオニの彫刻、アンドレアデルヴェロキオ、1488年。

-デビッド、ミゲルアンヘル、1504年。

-ラピエダッド、ミゲルアンヘル、1515年。

-ヘラクレスとネセオ、ジャンボローニャ、1599年。

参考文献

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