ロマネスク美術：歴史、特徴、建築、絵画 - アート - 2024

ロマネスク芸術は中世芸術の最初の主要な動きでした。ローマの崩壊から1150年頃のゴシックアートの登場まで、11世紀、12世紀、13世紀の一部に西ヨーロッパで流行した様式でした。

これは、11世紀にフランス、ドイツ、イタリア、スペインで登場した建築、彫刻、その他のマイナーアートの特定のスタイルを指し、それぞれヨーロッパの統一された特徴を維持しながら、独自の芸術的特徴を持っています。「ロマネスク」という名前は、ローマ、カロリン、オットニア、ゲルマン、ビザンチンの文化的伝統の融合を指します。

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十字軍の成功により、シチリアからスカンジナビアに至る大陸全体に広がったこのようなスタイルで、ヨーロッパ中の新しいキリスト教会の建設に拍車がかかりました。貴族とヨーロッパで権力を握った宗教家との関係は、教会の建設を促進しました。

豊富な建造物は、彫刻、ステンドグラスの窓、教会の金属片などの装飾的な宗教芸術への需要を生み出し、ロマネスク様式の芸術を純粋な宗教運動として特徴付けています。

歴史

起源

ロマネスク様式の芸術は、ヨーロッパがローマ帝国の崩壊後、その政治的安定を大いに回復した10世紀と11世紀の修道主義の大幅な拡大の結果でした。

ローマの崩壊後、ヨーロッパは不安定な時期に没頭しました。ゲルマンの侵略者たちは帝国を分離させ、小さくて弱い国家を生み出しました。

その後、8世紀の初めに、バイキング、イスラム教徒、スラブ人、ハンガリー人の新たな侵攻が、強力な国家を確立し、キリスト教を採用しました。最終的に君主制はそのような国家を安定させ、強化することに成功した。

これらのヨーロッパの州はなんとか拡大し、人口の増加、大きな技術的および商業的進歩をもたらしました。さらに、より大きなキリスト教を確立するために建物は改装されました。

カロリン朝の絶滅後、ローマ、ビザンチン、カロリン、ゲルマンの影響を受けたロマネスク時代の芸術的発展を担当したのは、オットーの皇帝でした。

修道院の注文

この時期にいくつかの修道院の秩序が出現し、急速に拡大し、西ヨーロッパ中に教会が設立されました。これらの君主制の中には、シトーシアン、クルーニアック、カルトゥシアンがあります。

これらのグループの意図は、以前の教会よりも教会を大きくして、より多くの司祭や僧侶を収容できるようにし、教会の遺物を見たい巡礼者にアクセスできるようにするという考え方に関係していました。

最初の建設はブルゴーニュ、ノルマンディー、ロンバルディアで行われましたが、すぐに西ヨーロッパ全体に広まりました。教会グループは、キリスト教の機能を果たすために、特定のデザインの建物のためのルールを確立しました。

特徴

キリスト教のテーマ

この時代の芸術は、彫刻と絵画の力強いスタイルが特徴でした。絵画は、一般的な教会のテーマを使用して、ビザンチン様式のモデルに従っています。例：キリストの生涯と最後の審判。

聖書や詩篇のような写本はこの時期に深く装飾されました。一方、柱の首都にはキリスト教に関連する場面や人物が彫刻されていました。

バジリカ

ローマ帝国時代、バシリカは公開会議の中心として使用されました。しかし、キリスト教の出現により、それは崇拝と祈りの場所として知られるようになったので、このタイプの建設の重要性はより重要になりました。

要するに、ロマネスク様式の芸術は主に壮大な教会の建造物に基づいており、厚くて巨大な壁があり、高さと幅が長く、塔と鐘楼が特徴です。

バレルヴォールト

この時代にも特徴的な石積みの構造のため、樽型の丸天井の使用が必要でした。

このタイプのボールトは、1つ以上の半円形アーチを使用してトンネルの外観を提供します。これは支柱をサポートするのに役立ち、さらにより多くのスペースを作成しました。

他の文化の影響

ロマネスク様式の芸術は、ローマとビザンチンの文化の影響から生まれました。これは、厚い壁の建造物、丸いアーチ、頑丈な桟橋で実証されました。絵画はビザンチン美術に特別な影響を与えました。

建築

工場

ロマネスク様式の教会の計画はラテン十字を採用しました。配置は中央の身廊で構成され、両側に同じ程度に2つの翼の身廊が形成されました。合唱団は後陣を形成する半円で終わった。祭壇が置かれている頭の部分。

通路は後ろから合唱団の周りに伸びていて、外来を引き起こしていました。流暢さを提供する廊下。翼廊には八角形ベースのドームがあります。

Wikimedia CommonsのJosé-ManuelBenito著

ロマネスク様式の建築の重要な特徴は、アーチの努力に対する支持として、および装飾的な要素として機能するために、教会の本体に塔を組み込むことでした。

構造

教会の構造に関しては、樽型または半円形の金庫が使用されました。教会は柱だけでなく柱によっても支えられていました。これらの柱は連続しており、いわゆる「ファジョンアーチ」になりました。

カラム

ほとんどのカラムは円柱状のシャフトであり、一般的に古典的なカラムよりも太い。

スタイルを補完する基準がなかったため、首都はさまざまでした。そうでなければ、各国がその傾向を発展させた。最も一般化された首都は立方体で、シャフトは円筒形で、そろばんは正方形でした。

ファサード

ロマネスク様式のファサードのほとんどは、中央の身廊によって決定されたペディメントで構成されています。塔または鐘楼は装飾的な要素として機能し、鐘の鳴き声を通して信者に崇拝するよう呼びかけるために使用されました。

バラ窓はロマネスク芸術で生まれました。これは多くの教会の正面にある大きな直径の円形の窓でした。

回廊

回廊は通常、ロマネスク様式の建築の最も特徴的な要素です。屋根付きの廊下に囲まれた、パティオとしての中央広場です。スペインでは今日、多くのロマネスク様式の回廊が保存されています。

Wikimedia CommonsのJoséMaríaIzquierdo Calleによる

コンポステーラのサンティアゴ大聖堂

サンティアゴデコンポステーラ大聖堂の建設は、1075年にアルフォンソ6世の治世に始まりました。この大聖堂は巡礼者の旅の最後の停車地であり、その記念碑的な特徴が他の多くの大聖堂から際立っています。

3つの身廊とラテン語のクロスフロアプランで建てられました。それはロマネスク様式の重要な作品でしたが、ゴシック様式、バロック様式、新古典主義の影響を受けた他の建築様式が作られました。

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一方、大聖堂には200体の黙示録と、柱に寄りかかって巡礼者を歓迎していると思われる使徒サンティアゴの像があります。

マスターマテオ

マスターマテオまたはマテオデコンポステーラは、12世紀半ばにイベリア半島の中世キリスト教王国で働いたスペインの建築家および彫刻家でした。

現在、彼はサンティアゴデコンポステーラ大聖堂のグロリア教会を建てたことで知られています。さらに、彼は大聖堂の石合唱団を担当しました。

マスターマテオに関する最も古い情報は、1168年の大聖堂の文書にあり、彼はすでに大聖堂に取り組んでいたと述べています。このため、彼はレオンのフェルナンド2世から多額の金を受け取りました。

ペインティング

壁画

滑らかな壁または湾曲した壁と金庫室の大きな表面がロマネスク様式の装飾に使用され、このスタイルの壁画に適しています。これらの絵画の多くは、湿度や他の絵画に置き換えられたために現在破壊されています。

イングランド、フランス、オランダなどの多くの国では、ファッションの変化や宗教改革の時期に破壊されました。それでも、他の国々はその復興のために運動をしている。

モザイクは彼らの焦点として後陣の半ドームを持っていました。たとえば、陛下のキリストや救世主キリストなどの作品。

典型的なロマネスク様式の絵画のほとんどは、カトリック教会、聖書の通路、聖人の肖像画、イエス・キリストと聖母マリアに焦点を当てていました。

原稿照明

ロマネスク様式の絵画のなかで、イニシャル、ボーダー、金や銀で作られたミニチュアイラストなどの装飾的な要素を含むイラスト入りの原稿が際立っています。このタイプの原稿は西ヨーロッパの伝統の典型でした。

照らされたロマネスク様式の芸術作品は、ビザンチンの伝統とシャルルマーニュの王朝から受け継がれました。カロリンギアンの画家たちは、一連の照明付きの作品を制作しました。

サンクレメンテデタフルの後陣

サンクレメンテデタフルの後陣の絵は、バルセロナのカタルーニャ国立美術館にあるフレスコ画です。これは、マスタータフルによって作られたヨーロッパのロマネスク様式の芸術の最も代表的な作品の1つです。

12世紀初頭、スペインのバジェデボヒにあるサンクレメンテデタフルの教会のために描かれました。1919年から1923年の間に、フレスコ画の他の部分とともに削除されました。

Wikimedia CommonsのKippelboyによる

絵画は、座っているマンドルラの真ん中にある陛下のキリストに基づいています。彼は右手で祝福し、左手で本を握りながら、「私は世界の光です」という碑文で祝福します。その隣にはアルファとオメガがあり、神は時間の始まりと終わりであることを象徴しています。

一方、彼は聖母マリア、4人の伝道者、そして聖書の新旧約聖書のさまざまな場面に囲まれています。

タフルマスター

マスタータフルは、カタロニアで最高の12世紀の壁画家の1人であるだけでなく、ヨーロッパで最も重要なロマネスク様式の画家の1人と見なされています。彼の主な作品は、サンクレメンテデタフル教会のthensideのフレスコ画です。したがって、その名前が採用されました。

タフルの達人は、人物の顔をマークされた様式化されたリアリズムで描いたことが認められています。その印象的な色の範囲では、主な色はカーマイン、青、白でした。

様々な参考文献によると、彼の作業道具のいくつかはイタリアから持ち込まれたと考えられるようになりました。

彫刻

冶金およびエナメル

この期間に作成された一部のオブジェクトは、絵画自体よりもさらに高い、非常に高いステータスでした。この時期、エナメルを含む金属細工は非常に洗練されました。

遺物の多くは時間をかけて生き残った。たとえば、ドイツのケルン大聖堂にある三人の賢者の聖域の遺物。

このタイプの彫刻の例としては、12世紀初頭にブロンズで作られたグロスターの燭台があり、ロマネスク美術の英国の金属細工品の最も傑出した作品の1つです。

別の例は、スタヴロのトリプティックです。内部の部分を保護し、名誉を与え、展示するために、金とエナメルで作られた持ち運び可能な中世の聖遺物箱。ロマネスク彫刻の傑作の1つと考えられています。今日、それはアメリカ合衆国、ニューヨーク市で展示されています。

建築彫刻

この時代の大きな彫刻は鼓膜に代表されました。リンテルとアーキボルト、柱の彫刻の間にあるロマネスク様式の教会のファサードにあります。

このタイプの彫刻は、平らで硬い形が特徴で、対称的な構成のため幾何学的な傾向があります。それでも、豊かでパワフルな表現力が得られます。

これらの彫刻の主なテーマは、旧約聖書と新約聖書の聖書の一節、黙示録、聖人の生活、植物のテーマ、象徴的な人物です。

教会のファサードの構造は、次のように分類されます。放射状、幾何学的、植物の図形で装飾された同心のアーチであるアーキボルト; 彫刻の一部を形成する側枠、そして最後に、リンテルとティンパナムが独特のシーンで装飾されました。

モイザック修道院のタンパナム

モイザック修道院の鼓膜は、12世紀にフランスで作られました。セントジョンによるとそれは黙示録を表しています。つまり、新旧の聖書の場面から、生と死を判断するためにキリストが地上に来ることです。

Wikimedia CommonsのJosep Renalias著

真ん中には、ガラスの海に足を置いているキリストがあります。この図は通常、ロマネスク様式の鼓膜を飾るために使用されます。また、4人の伝道者に囲まれています。

ヴェルダンのニコラ

NicolásdeVerdúnは、中世の最高の彫刻家の1人であり、ロマネスク様式の芸術で最も重要な人物の1人として知られるフランスの金細工職人およびエナメルでした。

NicolásdeVerdúnの特徴は、エナメルシャンペレテクニックを使用した金属の製造です。彼の最も注目すべき作品は、ケルン大聖堂の3人の賢者の聖域です。さらに、芸術家は古典的なビザンチン様式を伴う古典に対する理解を明らかにします。

参考文献

1. ロマネスク芸術の起源、Portal Google Art and Culture、（2014）。artsandculture.google.comから取得
2. ロマネスクアート：歴史、特徴、重要な事実、Art Hearty、（2018年）。arthearty.comから取得
3. サンティアゴデコンポステーラ教会、ポータルインフォスペイン（nd）。spain.infoから取得
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6. ロマネスクアート、彫刻のポータル百科事典（nd）。visual-arts-cork.comから取得
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