映画や写真のオープンフレームは、環境だけでなく、その中にあるオブジェクトや人物を描写することを目的としたワイドショットとして定義できます。どちらの視聴覚芸術でも、この形式は表現と視聴者の間に一定の距離を置くことを目的として登場しました。
このように、フレームはアーティストが人類と共有するために選択した現実の断片を反映していると表現することができます。ただし、すべての著者が経験的な世界を異なる方法で認識していることに注意してください。このため、露光される各シーンまたは画像は、異なるメッセージを送信します。
ジョンフォードの映画「Centaurs of the Desert」では、多くのオープンフレームが使用されています。出典：wikipedia.org
したがって、オープンフレーミングは、著者のビジョンだけでなく、知識や彼らに影響を与えたものに適応するさまざまな視点を示す一般市民のビジョンも考慮に入れられるため、多様な視点に焦点を当てています。露出した絵。
この意味で、人間の目は一種のカメラであり、特定の細部に焦点を当て、他は省略していることが認められています。したがって、この形式が19世紀の終わりに提示した欠点の1つは、シーンで相互作用する要素または存在の量でした。
このため、観客は描かれたシーンを理解できませんでした。これは、同じスペースに非常に多くのコンポーネントを組み込むと、フレームの一体感が失われたためです。その時から、広大な焦点または一般的な捕獲を改善することを目的とした新しい技術が開発され始めました。
特徴
オープンフレーミングの特徴は、静的なシーンや動くシーンなど、公開された要素に具体的な意味を持たせるためのさまざまな構成コードがあることです。表現される各画像は、1つ以上の感情を表現する必要があります。目標は、想定されたシナリオを一般市民が否認または共感することです。
同様に、この形式はシーンを1つの単位として公開することで構成されます。一般的なアプローチを使用することにより、アーティストは、展示された各要素が、精巧な絵画を構成する他のオブジェクトとの一貫性と一貫性を持っていることを確認します。
このため、環境と性格は、それらが分散するのを避けて、均一な方法で認識される必要があります。この均一性を達成するために、著者は、写真または彫刻されたフレームを構造化することを目的とした、計画と呼ばれるいくつかの方法を使用します。主な手法は次のとおりです。
横枠
それは、イメージを拡大し、落ち着きを生み出すことを目的として使用されているため、映画製作者や写真家が最もよく使用する絵画です。これらの表現は通常バランスが取れているため、一般的には風景やグループの瞬間をキャプチャするために使用されます。それらは調和を伝える肖像画または複製です。
とはいえ、このフォーマットはネガティブスペースの概念が適用された広告でも使用されていることに注意してください。
この手法は、フレームを2つに分割することで構成されます。モデルは一方の端に配置され、製品または動機付けのメッセージはもう一方の端に配置されます。分割されていても、全体として見る必要があります。
傾斜フレーム
傾いたフレームは一般的なショットではありませんが、「フレーミング」という用語は、カメラが上から再生するつもりのときに取得する垂直位置のため、これに由来します。
極端なスポーツをする人のポーズや、動きの激しい映画のアクションシーンでよく使われます。
ロングショットまたは一般
最も認知されているのはオープンフレームです。群集に囲まれた空間や、キャラクターが最小化されたり環境に加わったりする大きなステージで識別されます。この形式は、詳細な場所で何が起こっているかを説明することを目的としているため、説明的な役割を果たします。
一般的なショットのおかげで、シーンは劇的な価値を得ることができることに言及する価値があります。その目的は、環境の前の人間の孤独や小ささを強調することです。
中央面
ミドルショットは、キャラクターの胴体をカバーするものであり、完全な人物ではありません。このアプローチはオープンなフレームの一部であることが明らかになっています。それは、表されている存在の心の状態に加わる環境の公開を止めないためです。
アメリカの飛行機
このフレームワークは、20世紀の初めの数十年に北米で登場しました。誕生以来、架空の人物間の相互関係を描写することを目的としていたため、カウボーイに関するほとんどの映画で使用されています。
これは、登場人物が対立や会話を始めようとしているシーンで際立っています。この面は固さを連想させるのが特徴です。
例
オープンフレーミングは、すべての映画や無数の写真で際立つ方法であることを指摘するのは公平です。
アーティストはこのフォーマットを使用して、世界を超えた事実を表現したり、作品に現実の幻想を作成したりします。以下では、これが証明されているいくつかの作品について説明します。
ドイツ
この白黒写真は荒廃した空間を反映しています。前景はひびの入った通りの真ん中を映しています。一方、2番目は胎児の位置に横たわっている女性を示しています。
髪が鼻と目を覆っているので、顔の下側だけが見えます。最後の飛行機では、廃墟の風景が展示され、石や破片が浸透しています。
このポートレートのフレーミングは、組織が広く、いくつかのアプローチで構成されており、環境が女性の精神に関連付けられているため、オープンです。
砂漠のケンタウロス
ストーリーは自然な空間で記録されているため、この映画は一連のオープンイメージで構成されています。シーンは美しく、3つの平面で構成されています。
シナリオの目的は、砂漠の広大さとキャラクターが環境に加わる能力を示すことです。
参考文献
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