バロック文学：特徴、著者、作品 - 文献 - 2025

バロックの文学は、ルネサンスの直後にヨーロッパで起こった、いわゆるスペインの黄金時代と一致した文学的な現れです。スペインでは、この傾向が最も素晴らしく発展した場所です。

バロック文学は、その名前（バロック）を与える一般的な運動の対象であり、それは文字だけでなく、芸術的表現の広範な概要もカバーしています。この文学的表現は、いわゆるカトリックの対宗教改革とも一致しており、ある意味で彼の談話装置の柱として機能しています。

ルイス・デ・ゴゴラ。ウィキメディア・コモンズ経由のディエゴ・ベラスケスのワークショップ

ロマン主義の文学の共通のテーマは、かつて生命とその絶え間ない変化、人間のはかない性質、痛みと苦しみでした。人間と彼の存在、他の存在や物への彼の影響は、最も代表的な作家の作品の震源地です。

バロック文学は、部分的には、過剰な、派手なスタイルで、隠喩やアンチテーゼなどの文学的な装置の使用を乱用していると考えられています。この運動は、多くの社会的、政治的、経済的、そして実存的な緊張の時に発生します。

この混沌とし​​た状況により、著者たちは自分自身を表現し、惨めさの悲しみ、疫病、階級間の不平等、そして信仰心が意味する救済について話すようになりました。

この文学のトレンドを発展させるためのより良い環境、より良い条件はあり得なかったと言えるでしょう。作家が使用したこれらのテーマは、何百もの作品の繁殖地であり、バロック運動の明確な議論を可能にする強固な基盤でした。

原点

明らかにバロックと見なされた文学的な要素で書かれた最初の表現は、イギリス、イタリア、フランスで行われました。

イギリスの

16世紀の終わりまでに、後にバロック文学と見なされるものの明確な実証が英国文学で見られました。

ジョン・ライリーは、アングロサクソン人の土地で主要かつ最初の主要な指数でした。1578年の彼の作品Euphues、Anatomy of Witは、バロックのパラメーターに完全に準拠しています。

この作品では、John Lylyが大げさな用語を誇張して使用しています。誇張された美学は高く評価されています。非常に精巧ですが、人工的にグロテスクな傾向があります。

Lyly、Euphues、Anatomy of Wit、および彼の驚くべきスタイルのその特定の作品に基づいて、バロックとその重要な部分の前兆となるサブムーブメントとなるものに名前が付けられます。

フランスでは

フランスでは、16世紀の終わりと17世紀の初めから中頃にかけて、パリの人々はマナーと洗練を大げさに味わいました。

この振る舞いは、ヘンリー4世と彼の法廷で社会によって知覚された下品さへの対応として来ました。この運動は「プレシオシスモ」と呼ばれていました。

パリジャンの社会的行動のすべての分野で、彼らは優雅さ、罰金に賭けます。言語と文字に関して、フランスはその主要な指数として1647年に彼の有名な作品を発表したクロードファーブルを持ちました。

この作品では、著者はフランス語の各単語に与えられなければならない必要な良い使い方を強調しています。

イタリアで

特に、その傾向は英語の傾向とよく似ていました。巨大な文学作品を生み出したナポリの作家、ジョバンニバティスタマリーニは、イタリア半島にバロックの基礎を築く責任を負っていました。

このナポリのスタイルでは、誇張、比喩、アンチテーゼに満ちており、「マリナリズム」と呼ばれていました。それは過度で誇張された文学形式の微妙な取り扱いが特徴でした。彼の詩は4万以上の詩で、非常に記述的で、読者を驚かせることに焦点を当てていました。

動きとしてバロックの誕生をもたらしたのは、実際にはこの英語-フランス語-イタリアの三項式です。「バロック」という用語は、当時の最高潮の後で指定され、軽蔑的な方法で造られたということに注意することが重要です。

ミゲルデセルバンテスとサーベドラ。Juan de Jauregui y Aguilar（1583年-1641年頃）（The Bridgeman Art Library、Object 108073）、Wikimedia Commons経由

特徴

それはルネサンスの危機から生じます

人類の歴史を通して一般的であるように、それぞれの傾向、思考のそれぞれの流れは他の症状を生み出します。ルネサンスとバロックはその現実から逃れるものではなく、細かい糸に縛られているだけではありません。2つのストリーム間のリンクは広く複雑です。

ルネサンス様式の構造が衰退した後、様式化され過負荷の提案が危機から浮上し、後にバロックとして洗礼を受けました。

新たなトレンドがもたらす新しい道筋によって満足される拡張が必要です。

彼の名前は後に作り出された、軽蔑的なものです

「バロック」という用語は、ロマン主義の間に造られました。この用語は、語源的に言えば、「不規則なまたは変形した真珠」を意味するポルトガル語のバロックに由来します。

その言葉を使った人々がこのグロテスクな傾向の現れを「グロテスク」または「アモルファス」としてブランド化しようとしたことは明らかです。

ムーブメントを誇張されたものとして分類する理由はたくさんありましたが、レトリックを常に使用することで、このリソースの深化と洗練が可能になりました。

それは形式的なものではなく、思想的な性質の文学運動でした

正式なリソースの使用と管理が書面で誇張されている証拠はありますが、バロック文学が持つイデオロギー的責任を曖昧にすることは不可能です。

生産の文脈で明らかにされた様々な危機のために、作家の作品は、カトリック秩序の宗教的概念への顕著な従属を示しています。

当時の教皇が意味していた祈りの機構のサポートである、カウンター改革への愛着があります。

ルネサンスを拡大しますが、後悔に焦点を当てました

ルネサンスのテーマは取り残されておらず、逆に、彼らは完全な退廃で取られ、拡大され、誇張されています。当時ヨーロッパの人々が急落した危機は、路上で最悪の人類を明らかにした。

ペスト、飢餓、怠惰、物乞い、が毎日のパンでした。これらの現実は作家のペンから逃れられませんでした。そのような影響は、著者の大多数がペンを使って最悪の種を露出させようとしたことによる影響でした。多くの作品で気が進まないのです。

人生は完全な嘘と見なされましたが、真実はその厳しさと悲しさで、エリートたちが不注意に見せる磨かれた表面の輝きの下に隠されていました。

人間の砦としての信仰と霊性に触れる

ルターとカルバンによって開始されたプロテスタントの改革に関するカトリック教会の防衛に関するすべてに対して顕著な支持があるので、文学作品における精神的な性質の側面の存在は悪名高いです。

これらのテーマは、多くの場合、読者への信仰を通じて心の平和を提供したいというより、教会が危機の瞬間に提供することができる安全にもっと応えました。ついに人間である作家たちは、彼らの生存を求めました。

更新電流と見なされます

バロック文学には、モードとテクニックの点で素晴​​らしいイノベーションが満載されていました。これは反宗教改革の手によって反映され、ヨーロッパ中に広がっています。特にスペインでは、他のヨーロッパ諸国と比較して幅広い成長が見られます。

スペインの作家は、近隣諸国の文学的表現を吸収し、それらを彼らの言語に合わせました。これらの言語的適応、またはスペイン語化は、彼らの文化のための新しいスタンザに道を譲りました。トリプレットは、ソネット、クワトレイン、レドンディラと組み合わせて大いに使用されました。

スペイン文化ではかつてないほど、大げさな用語の使用が際限なく増えてきました。それは修辞的なリソースの強化を通じて更新が生成されたルネサンスの古典主義から始まります。

復活の安定で休憩

ルネサンスは、その文学的な提案の穏やかさと静けさによって特徴付けられ、すべてがバランスする傾向がありました。バロックが噴火したとき、不安定化があり、審美と形式の間に対立が生じました。

この特性はヨーロッパ全体で明らかであり、各国で異なる発展が見られます。もちろん、それぞれの生産状況に合わせて調整されています。

リソース乱用は標準の一部でした

これは、特にいわゆる「カルテラーノ」によって、この時代の文学に存在する最も一般的な特徴の1つになります。

誇張は、すべての文学ジャンルにおけるその日の順序です。束縛されていない形容詞だけでなく、アンチテーゼ、比喩、および作品に過負荷をかける可能性のあるあらゆる修辞的なリソースの使用が適用されました。

クルタラーノとコンセプティスタ、2つの明確な傾向

バロックの文学的表現は均質であり、現実からそれ以上のものはあり得ないと考えることは、大きな誤りです。この時期の作家たちは、彼らが住んでいた文脈に関して異なる態度を取った。

さて、与えられた文学作品の中には、大多数に共通する側面があり、それらをカルテラーノとコンセプティスタという2つのグループに編成することができました。

カルテラン

彼らの美の知覚は、オブジェクトの品質の向上または美化されることに関連しています。これらの作家は、作品で誇張表現と隠喩を顕著に使用しました。

彼らが神話に頼ったのと同じように、それを他の側面と混ぜ合わせ、特定の場合には暗くして理解を困難にします。ルイスデゴンゴラは、このスタイルの偉大な指数の1つと考えられています。

概念主義者

これらのライターは、主にコンテンツに焦点を当てていました。彼の文学のカバー方法はより独創的で深遠であり、特定の単語の重要性の二元性を最大限に活用しているため、彼の作品では二重の意味の存在が認められています。

概念主義者は、より複雑なアイデアを短い言葉で表現する傾向がありました。彼らは余分な主題を扱うことによって、彼らに見事に対処することによって彼に悪評を与えることができた品質を持っていました。フランシスコデケベドまたはカルデロンデラバルカは、この文学スタイルの最も著名な指数の1つと考えられています。

ペドロカルデロンデラバルカ。ラザロガルディアーノ美術館、ウィキメディアコモンズ経由

文学ジャンル

バロックの文学ジャンルの中で、次のものが際立っています。

バロック詩

すでに絶望的な文脈のために、詩はその時代の作家によって最も搾取された文学形式の一つになりました。感情の表現には特別な悪評があります。

各著者は、自分の興味に最も適したリソースと形式を利用しました。文化的な形式の詩が最も頻繁に使用されます。これらは、カルテラナとコンセプティスタの作品の中で明確に評価されています。他の多くの詩的な形の中でも、エクローグ、10分の1、ソネットが豊富でした。

当時の人気の詩も明らかで、愛と失望のテーマに満ちており、内容はそれほど深くなく、消化しやすくなっています。それは大衆、人々に向けられています。

バロック式散文

バロック様式の散文の前身と見なすに値する場所があれば、それはスペインでした。バロックとスペイン黄金時代の一致は、前例のない創造的な沸点を散文に許しました。

小説のような書かれた作品は、それらの年に非常に重要でした。ミゲルデセルバンテスイサアベドラは、最も偉大な指数の1つでした。

それまでに2つの注目すべき小説の形式があります。主人公が一般の人々から来ており、貧しい人々が生きている困難を示すピカレスク。そして花魁は、当時の裕福な人々の贅沢、怒り、そして風変わりさを示すことを目的とした。

バロック劇場

劇場版のテキストは、階層を区別せずに直接的かつ明示的に人口に到達したため、バロック中に最大の影響を与えたジャンルの1つでした。

宗教的、神話的、歴史的な意味合いを持つ表現は非常に一般的でした。作者は常に、人々を楽しませながら、代わりに恩恵を勝ち取るために、当直の指導者と教皇に自らを優雅にするよう努めました。

よく組織された劇場会社が開発され、通りの旅行劇場から生まれました。これらの公開されたより自由でより人気のあるテーマは、裁判所や教会の一般的なトピックから重くのしかかりました。その偉大な代表者の中で、ロペデベガは際立っています。

著者と傑作

ルイスデゴンゴライアルゴテ（1562-1627）

傑作：

-ポリフェムスとガラテアの寓話（1612）。

-孤独（1613）。

-ピラミッドとシスビーの寓話（1618年）。

フランシスコデケベドイビルガス（1580〜1645）

傑作：

-すべての悪魔または修正された地獄のスピーチ（1628）。

-ドンパブロスと呼ばれるブスコンの生活の歴史。vagamundosの例とけちの鏡（1626）。

-ジャストリベンジ裁判所（1635）。

マリア・デ・ザヤス（1590-1661？）

傑作：

-ロマンスと模範的な小説（1637）。

-小説とサラオ（1647）。

-（1649）の失望が大好きです。

フェリックスロペデベガカルピオ（1562-1635）

傑作：

-アンジェリカの美しさ、他のさまざまな韻（1602）。

-La Dorotea（1632）。

-ガトマキア（1634）。

カルデロンデラバルカ（1600〜1681）

傑作：

-愛、名誉、権力（1623）。

-Zalamea（1651）の市長。

-国家の理由で神に（1650–1660）。

ミゲルデセルバンテスイサアベドラ（1547-1616）

傑作：

-ラガラテア（1585）

-独創的な紳士のドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ（1605）

-独創的な騎士ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ（1615）

参考文献

1. バロック文学。（2014）。バロック古典主義。スペイン：バロックの古典主義。回収元​​：barcoclasicismo.wordpress.com
2. アコスタ・ゴメス、I。（2018）バロック文学についての考察。キューバ：ユーメッド。から回復：eumed.net
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4. ハーラン、C（2017）。バロック文学。（N / a）：Españolについて。回収元​​：aboutespanol.com
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