美学：起源、特徴、著者、代表的な作品 - アート - 2025

耽美は、特に19世紀の最後の期間中に、イングランドの重要な芸術形式として際立っていました。アートはものの魅力を軸に展開するという信念に基づいたスタイルです。

このようにして、社会的、政治的、または他のあらゆるタイプの動機についての考えは、減りました。それは、文学からインテリアデザイン、建築、絵画まで、考えられるすべての芸術的分岐に影響を与えました。

オスカーワイルドは美学の最も代表的なものの1つでした。

イギリスでは、美学はフランスやイタリアの芸術家の象徴主義や退廃主義と同じように表現されていました。この意味で、退廃主義者が「芸術のためのアート」というフレーズを使用することは非常に一般的でした。これは、詩人ピエールジュールテオフィルゴーティエによって提唱され、当時の美容師のモットーとなりました。

ほとんどすべての芸術運動と同様に、美学は以前の時代やアイデアの否定から生まれました。彼は科学分野に存在する唯物論とブームに反対を示し、これらのアイデアと戦う方法は物事の美しさを崇拝することであると理解しました。

美学の最も関連性の高い人物の1人は、オスカーワイルドでした。イギリスの作家は美学を生活様式として採用しましたが、それは数年後の衰退の大きな犯人の一人でした。

原点

美学はモダニズムの前の時代でした。その出発点は、物事の工業化に背を向ける方法として19世紀半ばのイギリスにありました。

歴史を通して生きてきたすべての芸術的時代のように、美学はいくつかの過去の運動のいくつかの特徴を取り、他の運動の考えを否定しました。中心的な目標は常に物事の美しさを高めることでしたが。

1980年代には、自然な側面と花のテーマの存在が多くの人気を博しました。

インマヌエルカントに対する美容師の反対は非常に明白でした。その理由は、哲学者が芸術作品を作成するためには、道徳に基づいたルール、物事の終わり、そして彼らが生み出した娯楽に従うべきだと示唆したからです。

建築家でデザイナーのウィリアムモリス、画家のジェームズマクニールウィスラー、ダンテロセッティ、オーブリービアズリーは、運動としての美学の誕生にとって非常に重要な人物でした。

絵はおそらく期間を開始するために役立った枝でした。歴史家は、これは、その美しさのために芸術について考えるだけの新しいアイデアをより簡単に具現化できる分野だったためだと信じています。

美を最大限に表現するための探求は、単純な線と色の使用を共通にしました。デザイナーは非常に人気があり、関連するキャラクターになりました。

ファッションでさえ、その特別な革命を経験しました。ドレスは、それほど固くない軽量の生地とデザインで作成され始めました。

特徴

以前強調したように、美学の主な要素は、すべてが物事の美しさに基づいているということです。アートには、アートであること以外に機能はありませんでした。仕事は教育的、道徳的、社会的目的のために行われるべきだという考えは取り残されました。

以前の動きに対する反応でした。色とりどりの美しさを誇る孔雀は、この芸術時代の象徴でした。

この動きは、ヨーロッパの他の地域で象徴主義と退廃として経験されたものと非常によく似ています。

批評家

他の新しいアイデアと同様に、美学は多くの批判の焦点でした。この運動に反対した人々は、美しさだけが重要であるという考えは非常に平凡であり、知識人は脇に置かれなければならないと不満を述べました。他の人々はそれを多くの経済力を持つ人々の運動と考えていましたが。

ドイツの作家トーマス・マンは、トリスタンの本でこれらの考えに対する彼の反対を表明しました。

すべてにもかかわらず、それは矛盾に陥った期間でした。美学中の芸術家は、美しさは表面的なものだけではないことを保証しました。彼らは、絵画や文学などのケースで彼らの作品やコンテンツを作成するために哲学的プロセスを実行しました。

結局、美学は芸術の時代を超えた生き方にさえなりました。オスカーワイルドは、専門家レベルおよび彼の私生活における美的思考へのこの取り組みの最大の支持者の1人となりました。

著者と代表作

美学の時代には、芸術のさまざまな分野で非常に重要な多くの代表者がいました。イギリス人のウォルター・ホレイショ・ペイターは作家の間で非常に影響力がありました。ウィリアムモリスはさまざまな分野で奉仕しました。ダンテガブリエルロセッティは彼の絵画で、または彼の詩でステファンマラルメは有名でした。

オスカーワイルド（1854-1900）

アイルランド人は美的運動を書く上で非常に重要な人物でした。彼はドリアン・グレイの絵やナイチンゲールとローズのような大人気の作品を書いた。インテンシオネスは彼の美学とのつながりを最も代表する作品ですが。

彼は当時の他のアーティストから非常に批判されました。

ジョン・ラスキン（1819-1900）

彼はまた文学の分野でも優れていました。彼は現代の画家、建築の7つのランプ、またはヴェネツィアの石の著者でした。

ウォルター・ペイター（1839-1894）

彼は当時最も影響力のある作家の一人でした。作品マリオザエピキュリアンは、美的時代の最も重要な作品の1つです。フランスのアイデアは彼の芸術の形成と発展を助けました。

クリストファー・ドレッサー（1834-1904）

彼はデザイン部分で際立っていました。それはより産業的なラインをたどった。彼の最も重要な仕事の1つは、伝統的なデザインからかけ離れたやかんの作成でした。

ジョージ・エイチソン（1825-1910）

彼は家の建設にフレデリック・レイトンのために働いた建築家でした。この作品は美学の最も重要なものと見なされるようになり、芸術の私邸となりました。建物に存在する家具、ファブリック、絵画、アートに関するすべての詳細は、特別な注意を払って選ばれました。

低下

美学は19世紀の最後の数年間で終わりました。その理由の1つは、作家のオスカーワイルドが抱えていた司法上の問題でした。彼は若者との同性愛関係を持っているとして非難されました。当時のこれらのタイプの出会いは、下品で不道徳であると考えられていました。

ワイルド裁判の後、同性愛の拒絶反応が高まり、美学との関連は芸術に非常に害を及ぼしました。そのため、この芸術運動の指導者たちは、美を求めるという考えを無視し始めました。

マックスノルダウによって1895年に出版された本「変性」もまた、美学を取り戻す上で大きな役割を果たしました。

ワイルドは、美学の終焉とモダニズムの基礎の誕生の象徴である強制労働に2年を費やすことを宣告されました。

参考文献

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2. ホガース、W（2015）。アートの美学。ニューヨーク：機密概念。
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