ジョージア・オキーフ・トットは、アメリカのモダニズムのパイオニアとして歴史に名を馳せたアーティストでした。彼女は2世紀にわたって熱心に生きてきた女性でした。彼女は恐れを示さないように努め、彼女の世代の女性に否定された業績を手に入れました。
本格的なアーティストであるジョージアは、非常に幼い頃から視覚的な提案を行い、違いを生み出しました。彼らの存在は、現在にまで及ぶ創造的な女性を後押ししました。彼の基本的なテーマは、巨大な花とニューヨークの高層ビルでした。
アーティストにとっていつものように、情熱、感情、人間関係が彼らの存在を特徴づけました。彼女の故郷で最高の装飾が認められたオキーフは、米国の絵画の基準を高く設定しました。
バイオグラフィー
ジョージア・オキーフ・トットは1887年11月15日に生まれました。彼女は7人兄弟の2人目でした。彼の両親は2、3人の酪農家でした。FrancisCalixtus O'Keeffe、アイルランド。そして井田とっと。彼はアメリカ合衆国北部のウィスコンシン州サンプレーリーで生まれました。
5万人に満たないその小さな町で、彼は最初の研究を始めました。ジョージア州と彼女の姉妹の1人は、サラマンという水彩画家の手によってアートに初めて取り組みました。
最初の研究
15歳のとき、両親がコンクリートブロック工場の建設を決意したため、家族はバージニアに引っ越しました。彼女はマディソン中央高校に留まった。
1905年に彼はシカゴ芸術学校で学びました。2年後、彼はニューヨークの美術学生リーグに参加しました。
21歳のとき、アートスタディを買う余裕がなかったため、彼女は商業イラストレーターとして働いていました。ただし、キャンバスを使用して、ウィリアムメリットチェイススティルライフアワードを受賞しました。その違いは、ニューヨークのレイクジョージにあるサマースクールへの奨学金でした。
その街で彼はGallery 291を訪れました。そこで彼は、所有者であるアルフレッドスティーグリッツに出会いました。
アーサーウェスリーダウの影響
ジョージア州は、バージニア州、テキサス州、サウスカロライナ州の都市で教師として働いていた年に、アートコースを受講し、専門分野を専攻しました。彼の教師とガイドの一人はアーサー・ウェスリー・ダウでした。彼の影響は彼女にその痕跡を残した。
この男は芸術を自然のコピーとは異質な表現とみなしました。彼は、線、質量、色といった構成の結果として創造を見ていた。
ジョージア州はその後、バージニア大学で水彩画の技術を進歩させ、1915年に一連の抽象的な木炭画を作りました。彼の探求は彼の内なる存在を示すことでした。
彼女は作品を友人のアニタポリッツァーに送り、友人のアニタポリッツァーはそれらをアルフレッドスティーグリッツに見せました。写真家とギャラリーのオーナーは熱狂的で、彼が長い間見た中で最も誠実な作品と呼んでいました。
オキーフはニューヨークに旅行し、1916年4月に10枚の絵画がギャラリー219に展示されました。同年、キャニオンのウェストテキサスステートノーマルカレッジの芸術部門の委員長に任命されました。そこで彼は強烈な色の使用を深め、日の出と日没を青と緑の顔料で処理しました。
スティーグリッツとの愛の関係
スティーグリッツは彼女より20歳年上であり、彼女の個人的および専門的な賞賛の外で、彼女に彼の財政的支援を与えました。それはまた彼にニューヨークでの住居とワークショップを提供した。彼らは1924年に結婚した。
アーティストは抽象的で貴重な彼女のビジョンを進歩させました。彼は細部まで最大限に働きました：葉、花、岩が彼のキャンバスに現れました。その年、彼はすでに花のディテール、マクロビジョンを含む200点の絵画を制作していました。
当時の批評家によると、それぞれの作品には著しいエロティシズムがありました。彼女にとって、それは彼女の内面の世界、彼女の感情の表現でした。
彼らはアンダーソンギャラリーで花と写真の合同展示会を開催しました。その後、ブルックリン美術館で回顧展を開催しました。翌年、シェルトンホテルの30階に引っ越し、超高層ビルの図鑑を始めました。街の明かりが特徴の親密なビジョンです。
しかし、彼の情熱の世界は複雑でした。彼はスティーグリッツの愛人を発見したので、ジョージアは病気になりました。
新しい地平を探す
恋に失望したため、彼女は友人のレベッカストランドと一緒にニューメキシコに旅行することにしました。そこで彼女は、新しい学習プロセスのために彼女をサポートしてくれたメイベルドッジルーハンの家に定住しました。
ニューメキシコは芸術家にとってインスピレーションの最高の源となった。風景や建築空間は、絵画的なインスピレーションのモチーフになりました。
1943年に彼らはシカゴ美術館での彼の作品の回顧展を開催しました。3年後、ニューヨーク近代美術館、MoMAが別の回顧展を開催しました。ホイットニーアメリカンアート美術館は、彼のすべての作品のカタログ化を開始しました。
この時までに、ジョージア・オキーフはアメリカ美術史で彼女の地位を獲得しました。惑星のさまざまな部分でのインタビューと会話は、彼の存在の残りを示しました。
1973年、86歳のとき、彼は若いファンハミルトンをヘルパーおよび世話人として雇いました。その少年は彼女に粘土の使い方を教え、彼女の自伝の書き方も手伝った。
1986年3月6日、彼はニューメキシコ州サンタフェの自宅で98歳で亡くなりました。彼の灰はランチョファンタスマ邸に散らばっていた。彼の運命は7600万ドルと推定され、ハミルトンに任されました。
遊び
ジョージア州の作品は、エロティックな象徴性の高い花が特徴でした。アーティストが描いた植物のいくつかは、膣に関連しています。これらの作品には、シリーズ1としてバプテスマされた一連の作品であるブルーラインがあります。
彼の作品には、ペチュニア、2番、ブラックアイリス、ピンクチューリップ、レッドポピーなども含まれています。
ジャック・イン・ア・パルピットは、1930年に作られた一連の巨大な花でした。彼の多大な貢献の1つは、芸術とはかけ離れたビジョンと感性を紹介することでした。それは男性が支配する世界での女性の情熱からのアプローチでした。
同じことが彼のニューヨークの建築構想でも起こりました。それらは同時に構造と景観でした。当時、男性評論家は彼に背を向けた。彼らは、女性にはモダニズムに直面する資源がないとさえ言った。
彼の作品「Red Sky with Red Sky（1929）」で、オキーフはそれ以外のことを証明しています。この作品では、彼は自然の前で文明の果実として大きな十字架を示しています。彼女にとって、それは処女地球への人類の影響です。
3番目の主要な絵のテーマは、ニューメキシコの風景、骨、砂漠の花、死体でした。官能の乱交の色と形。
認識
ジョージア・オキーフ・トットは、米国の芸術分野におけるフェミニスト運動への道を示しました。1966年に彼女はアメリカ芸術科学アカデミーのメンバーに任命されました。
1971年、ブリンマーカレッジでM.キャリートーマス賞を受賞。1973年にハーバード大学から名誉学位を取得し、1977年に大統領自由勲章を授与されました。
彼女は1993年に国立女性殿堂で国立芸術勲章を受賞しました。1996年、米国郵政公社は彼女を記念して32セントの切手を発行しました。
翌年、彼の名誉のある美術館がサンタフェの自宅にオープンしました。さらに、ジョージア州について多数の本が書かれ、アメリカのテレビでいくつかのドキュメンタリーが作られました。
参考文献
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- ルビオペレス、I。（2001）。画家という固定観念を打ち破った女性たち。ムルシア州の自治コミュニティ。大統領評議会。女性と若者のための事務局。で回復：digicarm.carm.es
- サンティアゴ、JM、フェレイロなど。（2014）。オキーフ、レンピカ、カーロ、キャリントン：20世紀の4人の偉大な芸術家の情熱と狂気。ガリシアクリニック。復旧場所：dialnet.unirioja.es
- （S / D）ジョージア・オキーフ。復元先：historia-arte.com
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