漫画：起源、特性、パーツ、タイプ、例 - 文献 - 2025

漫画は、ユーモラスな字幕付きのイラストが観察される通信または式の形態です。また、被写体の特徴を誇張したユーモラスなタッチで描いた、シンプルなドローイングとも言えます。非常に一般的な方法で、コミックは何かの簡略化された誇張されたバージョンとして定義されます。

カートゥーンという言葉は、英語のカートゥーンを翻訳したものです。もともとは、フレスコ画やタペストリーなど、さまざまな芸術形態の大規模なスケッチを指していました。19世紀半ばから、社会的、政治的出来事の表現において、ユーモラスで絵画的でしばしば風刺的なパロディの意味を獲得しました。

1843年以降、英語の雑誌Punchとアメリカの雑誌The New Yorkerがこの視覚的な形の風刺を広めました。以来、社会に大きな影響を与え続けています。その成功した進化の理由は、それが現在の関心事について非常に鋭いフィードバックを提供できるという事実にあります。

何年にもわたって、ドローイング技法として始まった漫画はドローイングそのものになりました。メディアの急速な進化は、メディアの制作方法と送信方法に大きな影響を与えています。今日、漫画本の制作は数十億ドル規模の多国籍企業です。

ジャーナリズムとエンターテイメントの両方の大企業がこの世界市場を支配しています。たとえば、大規模なニュースネットワークは、情報を提供するコンテンツを強化するためにそれを使用しています。ピクサー、ウォルトディズニーアニメーションスタジオ、ドリームワークスなどの他の会社は、娯楽目的でコミックを使用しています。

漫画の起源

初め

元の意味では、漫画は「大きな紙」を意味するイタリア語のcartoneに由来しています。それは、アート作品の制作でスケッチ（段ボール）として機能する、紙に描かれた等身大の図面でした。この技法は、16世紀にフレスコ画で最初に使用されました。

フレスコ画の技法には、ぬれた漆喰壁に顔料を塗布することが含まれていました。以前は、2つの技法のいずれかを使用して、組成物が紙に描かれ、石膏の壁にトレースされていました。

1つ目は、トレースツールを使用することでした。これにより、アーティストはすべての連続する線を強調表示しました。次に、ハイライト液を塗って壁にハイライトしました。

2番目の例では、穴あけ工具を使用し、木炭粉末を塗布して、壁に組成物の線をマークしました。

プリントステージ

1800年代以降、漫画という言葉はスケッチの意味を失い、風刺画を表すために使用され始めました。歴史的な記録によると、この使用の先駆者として、すでに風刺画を発行していた英国の雑誌「パンチ」（1841年に作成）が指摘されています。

1843年に、そしてイギリス議会の要請で、芸術家のグループが図面を公開し始め、そこから絵画や壁画で装飾しようとする人々が、建設中の家を建てました。この家のグループは火事で破壊され、議会はいわゆる「国会議事堂」を後援しました。

この選択の枠組みの中で、ジャーナリストのジョン・リーチはその年の7月に彼が漫画（コミックストリップ）と呼んだ一連のドローイングを発表しました。彼らの中では、貧しい人々が飢えている間、彼は不必要な豊かさにお金を使って政府を皮肉っぽく攻撃しました。

この意味で、アーティストが使用したフォームは、1843年のコンテストで提出されたデザインをパロディー化し、ウェストミンスターの装飾を選択しました。

すぐに、漫画という用語は絵画風刺の説明として使用され始めました。時間の経過とともに、それはあらゆる形のユーモラスな絵を参照するために使用され始めました。

リーチの有名な漫画に続く年に、パンチと他の印刷出版物で政治と漫画の漫画は繁栄しました。これらは、漫画家や漫画家として知られるようになったアーティストのグループによって設計されました。

アニメーションステージ

20世紀の初めに、漫画を進化させるツールであるアニメーションが完成しました。大まかに言って、それは無生物を動いているように見せるための芸術です。

アニメーションは、芸術的な衝動として、何世紀も前にその起源がありました。歴史上最初に記録されたアニメーターは、ギリシャ神話とローマ神話のピグマリオンでした。これは、彼が彼女に恋をし、ヴィーナスに彼女を生き返らせるように頼むほど完璧な女性の姿を作り出した彫刻家でした。

アニメの理論では、アクションの段階の写真が連続して表示された場合、人間の目はそれらを連続的な動きとして認識します。この前提を念頭に置いて、多くの実験者がその理論を実際の事実に変換しようと試みました。

1928年、若い映画製作者であるウォルトディズニーは、同じくアニメのアニメであるSteamboat Willie（ウィリースチームボート）で映画の世界を揺さぶりました。このイベントの後には、ディズニーがコミックに組み込んだ深みのある感覚を与えるために、同期された音楽や多面カメラなどの他のイベントが続きました。

ディズニーを皮切りに、激しい世界的な競争が解き放たれ、現実に近いアニメーションコミックが制作されました。この競争は、教育とエンターテインメントの構想に飛躍的な進歩をもたらしました。

現在、コミックの開発には2つの異なるフロントがあります。1つは日本のアニメ（アニメーション）に対応し、もう1つはアメリカのテレビ漫画に対応しています。1つ目は日本のマンガ漫画のスタイル、もう1つは1960年にテレビ制作用に開発された漫画のスタイルです。

特徴

コミックは、漫画家が人、出来事、または施設について行っているアイデアや判断についてのメッセージを伝えるために作成されます。メッセージは、幸せ、おかしい、あざける、ワイルド、または同情的である場合があります。

各漫画には、全体的な印象を作り出し、メッセージを伝えるのに役立つ視覚的および言語的特徴がいくつかあります。これらには、記号、色、漫画、ステレオタイプの使用が含まれます。

それは物語です

漫画の主な特徴の1つは、それが物語であり、その中のすべてが意味を持つことです。一般に、この意味には道徳的および/または社会的背景があります。

物語は具体的な物語を伝えます。フランスのGassiot-Talabotはそれを「物語の比喩」として説明しました、そして、多くはそれをほとんど図解された散文の物語のように考えます。

テキストは必須ではありませんが、一部の作成者は、テキストが必須であることを保証しています。

シンボル

シンボルには、オブジェクト、標識、ロゴ、または動物を使用できます。人、場所、気分や環境についての考えや感情を伝えるためによく使われます。

色

色はコミックでよく使用され、視聴者の意味を強調するのに役立ちます。同様に、色を使用すると、ストーリー内のキャラクターのさまざまな感情が生まれます。読者の共感を高めることを目的としています。

カートゥーン

漫画とは、人（またはグループ）を視覚的に表したもので、特徴的な身体的特徴が意図的に誇張または強調されています。漫画は通常滑稽で、人を楽しませるためによく使われます。

ステレオタイプ

ステレオタイプとは、人々のグループの素早い表面的なイメージの形成を指し、通常は誤った情報または不完全な情報に基づいています。男性、女性、少年、少女、高齢者、青年のステレオタイプがあります。同様に、職業、民族、民族グループにもステレオタイプがあります。

これらには、個人またはグループの価値判断が含まれます。それは人々の限られたまたは単純化した見方を提供することができるので、それは一般に望ましくないと考えられています。

ただし、コミックではステレオタイプがよく使用され、特定のタイプのキャラクターが認識しやすくなるため、素早く識別できるようになります。

可変長

それは、ページよりも短い単純なストリップのように短くすることも、本のように長くすることもできます。次に、コミックは完全に1回の印刷、1冊の本で発行することも、異なる時期に発行される異なる章を付けることもできます。

さまざまなジャンル

文学のジャンルと同様に、コミックには広く開発されているいくつかのジャンルがあります。コミックの最も重要なジャンルには次のものがあります。

• SF
• 風刺
• テロ
• 警察と謎
• ファンタジー
• スーパーヒーロー。

アートと密接に関連している

コミックストリップは、ドローイングとナレーションであり、常にアートの世界と関連しています。アートに影響を与えるトレンドは、常にコミックに影響を与え、新しい価値と意味を与えます。現代の漫画は、シュルレアリスム、ネオシェマティズム、ポップアートなど、さまざまなトレンドを経てきました。

言語の一種と見なされているため、コミックストリップは他の芸術的言語、主に文学や映画と類似しています。後者では、主に画像と単語の2つの特徴を共有します。

漫画の本や映画への適応を見つけることは一般的ですが、漫画の映画や本のパロディーを見つけることは一般的です。

部品

すべてのコミック、コミックストリップ、またはコミックストリップの一部である特定の重要な要素があります。各製図担当者は、自分の作業を実行するためにそれらを知る必要があります。これらの部品または要素の中で、私たちは言及することができます：

1. パネルまたはビネット：アーティストがコミックを描く長方形。これらの各長方形はシーケンスです。
2. ガター：パネル間のスペース。
3. ブリード：キャラクターがパネルに完全に収まらない場合にアーティストが使用するリソース。これが発生した場合、それらをカットするパネルの部分はブリードと呼ばれます。
4. 風船-キャラクターが漫画でコミュニケーションする方法。キャラクターの言うことは通常吹き出しに入れられます。キャラクターの頭で発生する暗黙の思考やアイデアは、通常、思考バルーンに配置されます。
5. オノマトペ：実際の音を表す単語。キャラクターがクラッシュで梯子から落ちる場合、「PUM」オノマトペはパネル全体を埋めて、強いクラッシュであったことを示すことができます。
6. アイコン：キャラクターの頭の中で起こっていることを示す記号。これは、たとえば、キャラクターにアイデアがあり、突然電球が表示されたときに発生します。

タイプ

さまざまな種類の漫画は、互いに大きく異なる可能性があります。彼らが共有できる数少ない要素の1つはユーモアです。それらのもう一つの一致する要因は、彼らが社会に影響を与え、影響を与えるさまざまな方法です。

したがって、コミックを分類する基準は非常に広いです。これらのタイプのいくつかを以下に説明します。

現実とのつながりによると

この基準に基づいて、コミックは現実またはファンタジーに基づくことができます。前者が発生した場合、キャラクターは日常生活からの本物です。キャラクターを表現するだけでなく、コミックは彼の人生に対する感情的な反応を示しています。

逆に、ファンタジーコミックがあります。対照的に、これらは現実とは何の関係もないキャラクターを表しています。漫画の主な目的は笑いを促すことです。

画像と凡例の関係によると

画像と凡例の関係を考慮する場合、漫画には2つのタイプがあります。テキストを中心としたものと、画像を中心としたものです。最初のタイプのものは、豊富で非常に説明的な伝説に焦点を当てています。

コミックを理解するために画像が不可欠である場合、キャプションは簡潔で完全に付属品です。

編集またはポリシー

社説漫画は、政治漫画とも呼ばれ、政治的または社会的なメッセージを含むイラストです。これは、1500年代初頭のドイツでのプロテスタント宗教改革の際に初めて現れました。

彼の考えを広めるために、改革のリーダーであるマーティンルーサー（1483-1546）は、テキストの代わりに印刷されたイメージに訴えました。これらの画像は強力なカトリック教会の行動に抗議し、大判のポスターやパンフレットに配布されました。結局、彼らは批判のための効果的な媒体であることが判明しました。

現在、社説コミックはほとんどの新聞に掲載されています。同様に、多くの急進的な編集漫画家がインターネット上での存在感を確立しています。

社説漫画は非常に多様である場合がありますが、確立された特定のスタイルがあります。それらのほとんどは、複雑な政治状況を説明するために視覚的な比喩を使用しています。

政治漫画は、物語形式として見られてきました。実際、1922年に編集漫画に対してピューリッツァー賞が設立されました。

コミックギャグとコミック

ギャグコミックは、雑誌、新聞、グリーティングカードに掲載されているユーモラスな写真です。通常、それらは、凡例または「吹き出し」を伴う単一の図面で構成されます。

彼らにとって、英国では「コミックストリップ」とも呼ばれる「コミックストリップ」は、世界中の新聞によって割り当てられた固定ページに毎日見られます。これらは通常、シーケンス図の短いシリーズです。米国では、それらは一般に「コミック」として知られています。

ユーモアが最も頻繁なテーマですが、ドラマや冒険もこのメディアで表現されます。ほとんどのコミックストリップはスタンドアロンですが、一部は本質的にシリアルで、ストーリーラインは毎日または毎週継続できます。

アニメコミック

コミックという用語の最も一般的な現代の用法の1つは、テレビ、映画、短編映画、および電子メディアを指します。この用語はあらゆるアニメーションプレゼンテーションに適用できますが、ほとんどの場合、子供向けプログラムに関連して使用されます。

それらの中で、人間の形をした動物、スーパーヒーロー、子供の冒険、および他の同様のテーマが物語を伝えるために使用されています。1940年代後半まで、漫画は映画館で上映されました。

当時、漫画とニュースキャストで区切られた2本のフルレングスの映画を上映するのが通例でした。1930年代から1950年代の漫画の多くは、大画面で見られるように設計されています。テレビの人気が高まると、小さな画面用に漫画が制作され始めました。

このタイプのコミックは、特にその主な聴衆が子供であるため、暴力の問題のために論争の的となっています。近年では、大人をテーマにしたアニメーション漫画の数が増えています。ただし、エンターテインメント業界の一部のセクターは、アニメーション漫画のグループからそれらを除外しています。

有名な漫画の例

マファルダ語（アルゼンチン）

このコミックは、1964年から1973年の間にアルゼンチンで著名なアルゼンチンのグラフィックユーモリスト、ホアキンサルバドールラバド（Quinoとしても知られる）によって出版されました。

マファルダは、中産階級の社会的慣習についての彼女の説明で非常に人気のある人物でした。同様に、彼女は社会の現状に対する攻撃で知られていました。

漫画は彼女の周りの大人の世界を批判的に観察した少女（マファルダ）のそれほど無垢な目を通して状況を提示しました。この女の子の懸念が主なテーマでした。これらは世界平和、軍拡競争、そしてベトナム戦争についてでした。

さらに、中国文化革命、ヒッピー、ビートルズなど、他の主題にも触れました。このすべての主題の多様性により、この漫画は60年代の典型的な製品になりました。

コンドリト（チリ）

コンドリートは、1949年にオーケイ誌に最初に登場しました。その作成者であるルネリオスボエティガーは、ペポ（1911-2000）としてよく知られていました。中心的なテーマは、主人公コンドリトの冒険と不幸な冒険を中心に展開しました。これは、コンドルと田舎から都市に移住したhuaso（チリの農民）の混合でした。

発売日までに、チリは農村部での激しい移動に直面していた。このように、漫画はその瞬間の社会的現実を反映しています。

時間の経過とともに、漫画家ペポは彼の性格を進化させました。まず、彼はコンドルの特徴を柔らかくして、彼をより人間的なものにしました。また、彼はガールフレンド、何人かの友人、そして甥さえも作りました。

コンドリトが国際情勢を反映しなかったのは事実ですが、彼はチリの特定の状況を描写しました。コンドリートの冒険の中で、ペポは町にやってくる気の利いた面白いチリの農民を描きたかったのです。1955年以来、Condoritoはチリと他の国の両方で同じ名前の雑誌に掲載されています。

モルタデロとフィレモン（スペイン）

Mortadelo yFilemónは、1958年1月20日に初めて発行された漫画シリーズでした。その作者は、スペインのFranciscoIbáñezTalavera（1936-）でした。元のタイトルは情報機関Mortadelo yFilemónでした。

著者自身の言葉では、漫画の当初の目的は茶番であることでした。その中で、主人公、モルタデロとファイルモンはそれぞれワトソン博士とシャーロック・ホームズのふりをした。漫画の全体的な展開は、問題から問題へと生きる2つの不器用な存在を描写しました。

このコミックはミュージカルに取り入れられており、ビデオゲームの主題となっています。同様に、グランプレミオデルサロンデルコミック（1994年）、ハクスター賞（2000年）、芸術勲章（2001年）でも際立っています。

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