音楽の知性は、私たちが音をキャプチャし、模倣しなければならない能力であるそれらを、ペースに敏感で、音の品質を識別、聞き、歌い、歌や作品を行うだけでなく、楽器を演奏する意欲。
これは、心理学者ハワードガードナーが複数の知能のモデルで提案した知能の1つに対応しています。この知性は、音楽に耳を傾けるだけでなく、そのおかげで、文化的、精神的、感情的に成長する可能性があります。
この知性をすでに発達させている人は、音楽に興味があり、それに優れている可能性が非常に高いです。
さらに、すべてのインテリジェンスには他のインテリジェンスが必要であり、ひいては人生のすべての領域に一連のインテリジェンスが必要です。言い換えれば、この知能は、ダンスなどの芸術で実行できるようにするために、身体運動感覚知能などの他の知能を必要とします。
音楽知能の特徴
これはガードナーによって提案された知能の1つであり、音を区別したり、リズム、音色、和音を聴いたりする能力のおかげで、音楽、および歌、解釈、作曲、演奏の趣味に関連しています。
これらの人々は音とリズムに敏感で、音とメロディーを模倣し、音楽を通して感情を伝え、捉えます。
音楽知能の発達は、次のような知能の発達を意味します。
- 楽器演奏時の運動協調に必要な運動感覚知能
- 音符の統一と調和のための論理数学的知能
- 音楽言語に必要な言語知能
- 音楽の時空間特性に必要な空間知能
- 音楽を通して伝えられる感情を理解するための対人知能
- 私たち自身の感情を理解し、それらを表現できるようにするための対人知能
- そして作曲家の生活の中で最も関連性の高いイベントの知識と理解のための自然主義的知性。
音楽に特別な興味を示している人々や楽器を学び、演奏するための施設は、これらの人々が何らかの形で音楽に対する生物学的素質を持っていることを示唆しています。
したがって、右半球にある脳の特定の部分は、音楽の知覚と生成に基本的な役割を果たしますが、たとえば言語を見つけることができるため、この能力は特定の領域にありません。
それは、後で関連付けることができる音のパターンを作ることに関しては、聴覚能力とは無関係である基本的な能力です。これは、サウンド情報を処理するための機能であるだけでなく、音楽を作成、評価、関連付けるための特徴的な機能です。
言われていることにもかかわらず、聴覚の生物学的プロセスなしで、文化の貢献なしでは、音楽は存在できませんでした。音楽の経験は、音色、音色、音とそれらの強さの統合のおかげで与えられます。
「音楽は社会的態度や認知プロセスを表現することができますが、それは、その作成者の文化的および個人的な経験を共有した、または何らかの方法で共有した人々の準備された耳に聞こえたときにのみ有用で効果的です」ジョン・ブラックニング、 1973年。
音楽的知性を反映するように指示されている一部の人々の間で、モーツァルト、ベートーベン、またはフレディマーキュリーを見つけます。
音楽知能と教育
前述のように、音楽の知能には、音楽のパターンとリズムを認識および構成する機能を含む、音楽のパターンを構成、機能、および考慮する機能が含まれます。
著者のガードナー氏によれば、言語知能と同時に動作します。音楽を通して私たちは注意力と集中力を向上させることができます。それを開発する人々は、音とメロディーをすばやく区別し、それらを再現して新しい音楽の組み合わせを形成するなどのスキルを持っています。
この領域を強化するための刺激は、妊娠初期から早期に行われるべきであり、この段階が最も適しています。そのためには、彼らに良い音楽環境を提供し、日常生活の中で音楽的要素を促進し、子供に音楽を直接体験させることが重要です。
初期の発達段階にあるほとんどすべての子供は、音楽的能力とそれに対する一般的な興味の両方を持っています。彼らは、十分に発達しなければ停滞につながるさまざまな音楽的性質を持っています。このため、この領域のエンパワーメントは、その基本的なレベルからさらに進むために必要です。
音楽知能と知能の関係は因果関係はありませんが、情報処理のためのアプローチと戦略を共有しています。したがって、音楽記号システムを理解、記録、またはコーディングすると、このスキルを他の領域に一般化しやすくなり、学習が容易になります。音楽と言語学または数学の両方には、記号とキーの高度に体系化されたシステムがあるためです。
音楽インテリジェンスの教育は、子供たちに幅広い学習の機会を提供し、発達を豊かにし、旋律パターンを見て、聞いて表現し、音楽的記憶と知覚的要素を提供するなどのスキルを高めるため、拡張する必要があります。
このため、学校は、生徒がさまざまな知性を探求および開発する機会を提供し、音楽も重要な役割を果たす幅広い教育プログラムを設計する必要があります。さらに、音楽に対する現在の認識はすでに変化しており、アートとしての重要性が増してきています。
したがって、音楽は私たちの生活や文化の一部であり、音楽に焦点を当てたプログラムは学生をより満足させるので、教育プログラムに音楽が存在している必要があります。
音楽、ダンス、芸術は一緒に扱われるべきではありません。つまり、この理論は芸術の分離に焦点を当てており、芸術のそれぞれを独立して順番に指導することを目的としていますが、すべてのレベルとすべてで刺激されるべきです分野。
知性が最初に発達するものであると考えられているので、その学習は、あらゆるレベルで、とりわけ教育的実践を通じて奨励されるべきです。
例としては、音楽やイベントを関連付けることができる刺激の検索、独自の材料を使用した楽器の構築による創造性の刺激、音楽活動または競争、または学生がテキストやアイデアを変えることを奨励するイニシアチブなどがあります。スキットや劇場で。
より高度な音楽的知能を持つ人々によって行われるいくつかの学術活動は、トピックを音楽に関連付けるために勉強しながら音楽を聞き、試験の前に何を勉強したかを覚えるために歌を聴くことです。
一方、音楽などのスキルの発達によって強化されるこの音楽教育では創造性が重要な役割を果たすことを言及する必要があります。
教育経験は、学生の生活の中で重要である必要があり、何よりも、学生が個人の成長の価値として、このプロセスの共同作業者と参加者を感じ、彼らのアイデアが評価され、あなたがあなたに会うと感じていることが重要だと感じていること学校だけでなく、彼の人生のあらゆる分野における意味と重要性。
これを実現する1つの方法は、人々の生活を音楽に近づけ、その創造性を音楽を通じて発展させることです。人の発達の包括的な形は、彼がさまざまな方法で考える機会を含むべきです。
ガードナーは、音楽知能を「音楽の特性に対する感受性を含む、音楽のアイデア間の相互関係に対する彼の経験に応じて、個人が音楽について適切な決定をすることを可能にする音楽の構造に対する感受性、および音楽を意味あるものにするものについての期待。
音楽知能と神経科学
この知能に関する研究により、脳のさまざまな領域の活性化に応じて、一部の人々がいかに音楽能力を発達させているかを確認できます。
これらの調査では、音楽的能力に何らかの異常がある人々の実際の事例や、人々が経験する脳組織の形態学的および/または構造的変化の研究が使用されています。
音楽能力の異常とは、音楽の知覚、形成、統合、表現に関して、平均的な人口に対して能力が低いことを示します。これは、半球の機能の変更または半球間システムが原因である可能性があります。
音を区別できない人は、右側頭葉の損傷が原因の深い失認がある場合があります。
それらはまた、右半球の変化により、音色の知覚または音の持続時間と強さの変化を伴う構造的障害を呈する可能性があります。一方、障害がリズムに関係している場合、異常は左半球にあります。
逆に、作品に伝わる感情を感じて感じても、その名前だけでなく感情も認識できない場合は、意味障害に直面することになります。この異常が発生した場合、病変は左大脳半球の側頭帯にあります。
形態学的変化および/または脳組織に関して、専門の音楽家を研究している神経学者シュラウグは、彼らが正常な脳梁よりも厚いことを発見しました。しかし、これが音楽的な能力によるのか、楽器を演奏する前のこれらの人々がすでにその特定のサイズであったのかは明らかではありませんでした。
彼の現在の研究により、3年間、週に少なくとも2時間半楽器を演奏し続けた6歳の脳は、脳の全体的なサイズに対して25%成長したと結論付けることができました。
他の研究は、子供たちが音楽で訓練され、この分野で経験を積むにつれて、脳の反応は進化し、音楽を練習する子供たちが示す最高の認知能力に関連していることを指摘しました。これは、音楽学習が記憶力と注意力にプラスの影響を与えることの明らかな証拠です。
音楽は、その教えと同様に、認知的および感情的スキルの発達の両方において、そして個人的および社会的側面におけるその重要な役割のために、人の形成の両方に不可欠です。
「考えられる遺伝的要因は、一生のうちに知能を実現または変更できる程度を制限します。ただし、実際的な観点からは、この生物学的限界に達することはおそらくありません。インテリジェンスの資料に十分に触れることで、事実上、脳を傷つけない人なら誰でも、その知的分野で結果を得ることができます。
複数の知能の理論
ガードナーの場合、従来のテストは論理的な測定と言語にのみ焦点を当て、非常に重要な他の側面を無視して分析しません。
彼は、一人一人が異なる知性の組み合わせに基づいて形成された特定の知性を持っていると考えています。さらに、そのようなインテリジェンスは、学習と実践に基づいて変更および開発できます。
彼のモデルは、次の8種類のインテリジェンスを記述しています。言語インテリジェンス、論理的および数学的インテリジェンス、空間インテリジェンス、音楽インテリジェンス、身体および運動感覚インテリジェンス、対人インテリジェンス、対人インテリジェンス、および自然主義インテリジェンス。
参考文献
- カリージョガルシア、メイン州、ロペスロペス、A。(2014)。言語教育における複数の知能の理論。ムルシア大学。教育の文脈、p。79-89。
- モラン・マルティネス、MC(2009)。心理学と音楽:音楽知能と美的発展” Revista Digital Universitaria。
- Colwell R.、Davidson L.(1996)。音楽知能と音楽教育の利点。複数のインテリジェンス。
- Arósteguiプラザ、JL(2012)。音楽教育における創造的発展:芸術的天才から共同作業まで。