コンスタンチン・スタニスラフスキー：伝記、貢献、作品 - アルテ - 2025

コンスタンティンスタニスラフスキー（1863-1938）は、演劇監督であり、数多くの演劇学校に存在する解釈的方法を開発してきた歴史の中で活躍した俳優でした。さらに、彼は1863年に彼が生まれた街、モスクワアートシアターの創設者の1人でもありました。

スタニスラフスキーはまだ幼い頃から演劇の世界に興味を持ちました。彼の家族は、当時のロシア文化の最も重要な代表の何人かと関係があり、この関心のために断固として協力しました。すぐに、若いコンスタンティンはいくつかの劇団を設立することを決定しました。

1938年のコンスタンティンスタニスラフスキー-出典：不明/パブリックドメイン

いくつかの前衛的な運動に参加した後、スタニスラフスキーはモスクワ芸術劇場の創設に参加しました。その会社で彼はチェーホフの作品を含むいくつかの重要な作品を初演しました。しかし、彼はすぐに既存の解釈システムを改善する新しい解釈のシステムを探し始めました。それは心理的リアリズムに欠けていると考えました。

その興味から、彼の名を冠した解釈の方法、スタニスラフスキーが生まれました。この方法の研究は、彼によって設立されたファーストスタジオなどのいくつかの有名な学校で教えられ始め、その後、米国の俳優スタジオで教えられました。さらに、彼は彼の情熱に関連するいくつかの本の作者でした：演劇とパフォーマンス技術。

バイオグラフィー

幼児期

1863年1月17日、劇作家の本名であるコンスタンチンセルゲイエビッチアレクセエフがモスクワ（ロシア）に世界にやって来ました。彼の家族は上流階級に属していました。一方、彼の祖母はフランスの女優マリーヴァレーでした。

アレクセエフ一家は芸術の産業常連客の輪の一部でした。若いコンスタンティンの家には、国立美術館の創設者であるパベルトレチャコフ、出版社のサバニッチコフ、サヴァニャモロゾフなど、ロシアの文化界の著名な代表者からの訪問があり、国の芸術家への彼の財政的貢献で知られていました。

すべての芸術の中で、アレクセエフはサーカスで演じられたかボリショイで上演されたかに関係なく、劇場に特別な好みがありました。この情熱は若いコンスタンチンに伝わり、彼は幼い頃から音楽と演劇の訓練を始めました。

彼の初期の頃、コンスタンチンはいくつかの健康上の問題を抱えていました。しかし、母親の世話によって彼は健常なティーンエイジャーになりました。彼の家族は、指摘されたように裕福であり、すべての子供たちの教育が可能な限り最高であるように、費用を惜しみませんでした。したがって、正式な訓練とは別に、すべての兄弟は言語、フェンシング、ダンスを学びました。

家族環境は創造性を育むのに役立ちました。家のパーティーは、特に花火やコンスタンティン自身が宣伝する劇場ショーによって有名になりました。

劇場での最初の体験

事例として、スタニスラフスキーの最初の演技経験は7歳のときであることがわかります。それは母親の誕生日を祝うために捧げられた一連の小さな作品でした。

10代の頃、1877年、コンスタンティンの父親は子供たちの要求に同意し、カントリーハウスの納屋を小さな劇場の講堂に変えました。その同じ年に、家族の何人かが自分のアマチュア劇団、アレクセエフ・サークルを作ることに決めました。

いとこ、兄弟、そして様々な友人がロシアのヴォードヴィルとオペラを演奏しました。最初の公演では、数学者とアマチュア俳優Lvovのコラボレーションがあり、監督はLvovでした。

当時、スタニスラフスキーは14歳のときにノートブックで演技したときの印象を書き始めました。これらのノートでは、彼は最も複雑であると考えた側面を分析し、解決策を見つけようとしました。61年間のビジネス経験を記録し続けたため、このノートブックは多くの最初のものとなりました。

スタニスラフスキは家族の生活水準が良かったにも関わらず、父親から朝、自分の会社で働くよう強いられました。彼の午後は彼の劇団に捧げられた。

マリーシアター

スタニスラフスキーは1881年にラザレフ東洋言語研究所で正式な訓練を終えた。しかし、これは彼が演劇活動を放棄したという意味ではなかった。

したがって、彼は数年間、セミプロの制作を行ったグループであるマリーシアターの一員でした。スタニスラフスキーが後に彼の「大学」と説明したこの劇場で、彼は自然な演技と誠実さ、後で彼の方法の軸となる側面のアイデアに興味を持つようになりました。

一方、1885年に彼は「スタニスラフスキー」という偽名を使い始めました。この選挙は、彼をそのように呼んだ非常に才能のあるアマチュア俳優であるDr. Markovへのオマージュでした。

ロシア音楽協会

当時、スタニスラフスキーの意図はプロの俳優になることでした。同じ1895年に彼はモスクワ演劇学校に入学したが、わずか3週間後に中退した。彼が反映したように、コンスタンチンはセンターが提供する低レベルに失望しました。それは古い演技のトリックを教えることに限定されていました。

スタニスラフスキーは、彼を見つけることなく、演劇の本質を定義できる人物を見つけようとしました。主題に関する彼の研究となるものの初めに、彼は彼の日記の1つで演技の「文法」を開発しました。

翌年の1886年には、ロシア音楽協会のモスクワ本部の幹部の1人になり、会計に選出されました。その間、彼はオペラに専念することを決めたので、彼はアマチュアの方法で行動し続け、ピアノを取ることを学びました。

しかし、彼の時間の一部は行動様式の分析に費やされました。たとえば、1888年に、彼はパリのコンサバトリーの教授法を観察するためにパリに旅行しました。

芸術と手紙協会

同じ年にモスクワに戻ると、スタニスラフスキはピアノ教師と共に、モスクワ芸術文芸協会の有名な舞台監督フョードルコミサルジェフスキーを設立しました。この機関を設立するために必要なお金は、スタニスラフスキー自身からのものでした。

モスコバイト協会で彼は舞台監督を務めた。このプロの演劇会社は本社を持たず、様々な芸術のプロが活動に参加することを目的としていました。さらに、彼らは定期的にメンバーにショーを提供するつもりでした。

スタニスラフスキーのアイデアは、これらのパフォーマンスは当時の通常のロシアの劇場よりも著しく高品質でなければならないというものでした。これを達成するために、彼は俳優と監督の両方であるMaly Theatreの以前の同僚の協力を要請しました。

肯定的に回答したのは、グリケリアフェドトバとその夫のアレクサンドルフェドトフでした。後者はスタニスラフスキーにポピュラーシアターの基礎を教えました。

スタニスラフスキーは当初から、俳優の解釈の仕方を変えたいと考えていました。具体的には、彼は彼が偽物と見なした演技のトリックを排除し、現実の観察に基づいて全体のパフォーマンスをベースにすることを意図しました。

私生活

マリア・ペレボッチコバは、リリナという偽名の下でスタニスラフスキーと数回テーブルを共有した女優でした。彼女はよく知られた公証人の娘である良い家族の若い女性でした。

彼女はエカテリンブルグにある高貴な乙女の研究所を優等で卒業しましたが、リリーナは彼女の職業を追求することを選択しました：劇場。

スタニスラフスキーとリリーナは1889年7月5日に結婚しました。翌年の3月に、彼らの長女のKseniaが生まれ、数ヶ月後に病気のために亡くなりました。1891年、彼らには次女のキラが生まれた。

新しいステージの始まり

スタニスラフスキーのモスクワ芸術文芸協会への取り組みは10年間に及びました。この期間、彼の演技スキルは著しく発達し、彼は当時の最高のパフォーマーと比較されました。彼の最も重要な役割のいくつかは、苦い運命のアナニー・ヤコブレフと「花嫁のない花嫁」のアレクセイ・ピセムスキーの役割でした。

1897年までに、同社はモスクワの文化的シーンに定着しました。批評家は彼の創造性と彼の作品のリアリズムを強調した。その後、スタニスラフスキーは彼のキャリアに新たな一歩を踏み出すことを決めました。

モスクワアートシアター

スタニスラフスキは、新しい会社を設立することをすでに考えていて、ウラジミールネミロビッチダンチェンコから会議を開催するよう招待を受けました。この著名な劇作家は、スタニスラフスキーが監督したのと同様の会社であるモスクワフィルハーモニー協会の演劇学校のディレクターでした。

ネミロビッチダンチェンコとスタニスラフスキーは、ロシアの劇場の状況に共通して不満を持っていました。同様に、彼らはより高いレベルの演出と解釈で、新しい種類の劇場を作りたいという願望を共有しました。さらに、彼らはそれが教育ツールとしても役立つべきだと考えたので、彼らはそれが人々にとって手頃な価格であることを望んだ。

14時間続いた会議の間に、2人の男性はこの新しいタイプの劇場の基礎が何であるかについて合意しました：俳優の優れたキャスト、彼らは良好な労働条件を持ち、演技の方法は高貴で価値のある目的を反映しているということです。 。

会議の結果、それぞれの会社が1つに統合されました。すべての人に手頃な価格のモスクワアートシアターです。

最初のアセンブリ

新会社の最初の1年間の活動はめまいがしました。したがって、1898年10月から翌年の12月まで、18の異なる作品が発表されました。彼らの最初の、皇帝フョードル・イヴァノビッチは彼に大衆の好意を勝ち取りました。8番目のチェーホフのカモメで、彼は彼に彼自身のスタイルを見せることを許した。

ラガビオタの初演の前に、同社は3つのドレスリハーサルに加えて、80時間リハーサルを行いました。この状況は、当時としてはまったく新しいものであり、ケースのようにキャラクターの数が少ない作品にとってもそうでした。重要な評価は非常に好意的でしたが、財政的には失敗でした。

技術ドメイン

いくつかの例外を除いて、スタニスラフスキーとネミロビッチダンチェンコが共同で監督した会社が発表した作品は、一般の人々や批評家の成功を収めました。すでに言及されたものに加えて、彼らはまた、とりわけイプセン、ゴルキ、シェイクスピア、トルストイまたはモリエールによるいくつかの作品を上演しました。

スタニスラフスキーは、監督に加えて、演劇としてアンクルバニア、想像上の病気、フィールドでの1か月、フリオセザール、スリーシスターズ、オセロに参加しました。これらすべての作業において、通訳は優れた技術的熟練を示しました。さらに、ステージディレクターとして、あらゆる種類の問題の解決策を見つける非常に優れた能力を示しました。

教育者として働く

アートシアターでの彼の作品に加えて、スタニスラフスキーは重要な教育学の仕事をしていました。この作品の集大成は、「スタニスラフスキー法」として歴史に残された「肉体的行動の方法」の創造であろう。

1906年のフィンランドでの夏休み中に、脚本家は演技マニュアルの草稿を書くのに時間を費やしました。4年後、彼は1年間休暇を取ってイタリアに移動し、トマソサルヴィーニとエレノラドゥセの演技スタイルを見学しました。その演技の自然な方法が彼の理論のいくつかに影響を与えました。

当初、スタニスラフスキーが課そうとした方法は、芸術劇場でさえも、俳優によって十分に受け入れられていませんでした。HamletとA Month in the Countryの2つのプロダクションで効果を示した後も、ほとんどのパフォーマーは興味を示しませんでした。

スタニスラフスキーが彼のアイデアを拒否したためにアートシアターを去るリスクは、ネミロビッチダンチェンコが彼の方法を会社の正式な働き方に変えることに同意した。

この勝利の後、スタニスラフスキーは彼の方法を教えるためのさまざまなシステムを開発しました。最も確立された俳優がそれに反対していることを知って、劇作家はこれらの研究を若い世代に割り当てました。彼の演技システムが最初に教えられた場所は、ファーストスタジオでした。

ロシア革命

ペトログラードソビエト1917年の会議

1917年のロシア革命は、芸術劇場の公演を一時中断しました。当初、新政府はそれを帝政時代を代表する機関と見なした。

しかし、1922年にパリとアメリカの2年間のツアーに参加する許可が与えられ、両国でスタニスラフスキーの作品が大成功を収めた。さらに、アメリカに住んでいた演劇監督のリチャード・ボレスワフスキーは、アメリカでこの方法のコースを教える許可を求めました。彼の学生の中には、リー・ストラスバーグがいました。

ネミロビッチダンチェンコが国外をツアーしていたため、ソビエト連邦に戻ったとき、スタニスラフスキーは会社の責任者になりました。この状況は1925年まで続きました。スタニスラフスキーが芸術劇場に新たな刺激を与え、それを新しいソビエトの現実に適応させるために利用した期間です。

去年

1928年に彼の方法が完全に設置され、アートシアターの30周年が祝われました。お祝いの間、スタニスラフスキーはステージで心臓発作を起こしました。その厳しさは彼の演技のキャリアの終わりを意味しただけでなく、フランスとドイツで征服する2年間を費やすことを彼に強いました。

しかし、それは彼が仕事をやめたという意味ではありませんでした。スタニスラフスキーはこの時期を利用して彼の本の1つを書き始めました：俳優自身の仕事。

1933年にロシアに戻ると、劇作家はほとんど家から仕事をしました。彼は本を書き続け、新しい公演のために俳優とリハーサルし、1935年からボリショイ劇場で若い監督と俳優を教えました。

コンスタンティン・スタニスラフスキーは1938年8月7日にモスクワで亡くなりました。しかし、彼の方法は世界中のさまざまな場所で教えられ続けました。

からの貢献

スタニスラフスキーは、ユニバーサルシアターの主要人物の1人と見なされています。彼の主な貢献は、見たエラーを分析した後に作成した行動方法でした。彼のシステムは演劇の世界で使用されただけでなく、今日でも映画俳優の間で普及しています。

スタニスラフスキー法の鍵は彼自身の言葉から引き出すことができます。したがって、劇作家は重要なアイデアを繰り返し使用していました：「小さなパフォーマンスはなく、小さな俳優しかいません」。

そこから、彼は俳優が彼らの性格と彼らの動機を理解するのを助けるべき7つの質問を作成しました：私は誰ですか？わたしはどこにいますか？今何時ですか？私が欲しいものは？欲しいから？どうすれば欲しいものを手に入れることができますか？そして、私が欲しいものを手に入れるために何を克服しなければなりませんか？

教えることと学ぶこと

俳優や監督としてのスタニスラフスキーの才能は彼の時代に広く認められましたが、演劇の世界への彼の主な貢献は教育の分野にあります。劇作家は、通訳が彼の演技技術を改善するために従わなければならないステップを構造化したシステムを作成した最初の人でした。

スタニスラフスキーにとって、俳優や女優がこれらの教えを受けて、劇場が進化し、自分自身を更新できるようにすることは不可欠でした。

演技研究

彼の方法を開発する前に、スタニスラフスキーは当時の演技技法を研究するのに何年も費やしました。ノートブックに収集されたこれらの分析は、それ自体が非常に重要な貢献と見なすことができます。

1906年に、劇作家は大きな個人的な危機を経験しました。したがって、彼は8年間休むことなく働いていました。彼の親友の1人であるSavvaMorózovは自殺し、Chekhovは亡くなりました。

結果として、スタニスラフスキーは俳優としての彼の創造性を感じることをやめました。彼自身によれば、彼のパフォーマンスは機械的なものになり、多くのテクニックを備えていましたが、内的な感情はありませんでした。最終的に、彼は視聴者とコミュニケーションをとることは何もないと思いました。

同じ夏、彼女は休暇にフィンランドに行くことを決めました。14歳のときから自分が作成していたすべてのノートブックを持ちます。この間、彼は行動マニュアルのプロジェクトを書き始めました。これは彼の方法の芽でしたが、解釈の実践の深い分析でもありました。

スタニスラフスキー法

スタニスラフスキーの目的は、彼の創造性を最大限に活用できるシステムを俳優に提供することでした。それは、「エモーショナルアート」の法則に従うことであり、すべてのパフォーマーは、当時理解されていたように、最大​​のインスピレーションの数分間で天才のためにのみ予約されたレベルに到達しました。

いわゆるスタニスラフスキー法は、パフォーマンスの科学理論を提供しようとしました。その中で、創造的な仕事の最終結果は残されるべきであり、すべての強調は、その結果を生じさせる理由に置かれるべきです。

したがって、俳優や女優は自分たちの役割を「演じる」ことに限定すべきではなく、むしろ自分たちの性格を「身につけ」、情熱と感情を生きなければなりません。

監督の助けを借りて、必要に応じて、俳優は劇の中心的なテーマについて非常に明確にする必要があります。そこから、スタニスラフスキーによって「超目的」と呼ばれるイデオロギー的で創造的な目的が提案されます。いわゆる感情の技法を使用して、俳優はオーディエンスに本物で信頼できる真の感情を示さなければなりません。

この方法では、俳優が自分のキャラクターの感情を表現して体験できるように、一連の演習も推奨しています。これらの演習は、即興の能力、想像力、予期しない状況への対応、および口頭で自分を表現するときの明快さを高めるように設計されています。

最初のスタジオ

彼のシステムはすでに開発されており、スタニスラフスキーは1912年から1924年の間に、若い俳優や監督を養成するための一連のスタジオの作成を推進しました。それらの最初は、その名前が示すように、最初のスタジオでした。

学生の中では、ミハイルチェーホフ、エフゲニヴァイタンゴフ、リチャードボレスワフスキーが際立っていました。後者は、この方法を米国中に広めることを担当した人でした。

アメリカのボレスワフスキの学生の1人はリーストラスバーグで、1947年から俳優のスタジオ、おそらく世界で最も有名な演技学校を監督していました。アン・バンクロフト、マーロン・ブランド、ジェームス・ディーン、ブラッドリー・クーパー、ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ポール・ニューマンなどの俳優や女優は、他の多くの人を通過しています。

遊び

スタニスラフスキーは晩年を過ごし、結果の解釈と公開に関する研究を完了しました。彼の最初の本はMy Life in Art（1924）で、2番目のAn俳優が準備中（1936）です。彼の死後、1938年に彼の最後の本が出版されました。キャラクターに関する俳優の作品。

アートでの私の人生

この作品は、スタニスラフスキー自身の自伝的記述です。もともとは、彼が米国でモスクワアートシアターをツアーしているときに受け取ったコミッションでした。

この作品は1924年にボストンで最初に公開されました。その後、スタニスラフスキーはテキストを改訂し、母国で公開しました。この本には4つのセクションがあります。芸術的な若者; 芸術的な思春期、そして芸術的な成人期。

キャラクターの俳優の仕事

経験の創造過程における俳優自身の作品は、1909年にスタニスラフスキーがこの本を書き始めたときにスタニスラフスキが選んだタイトルでした。この名前は短くなり、30年後の作家の死後、この光を見るだけでした書き始めました。

この本で、スタニスラフスキーは演劇教育学に関する彼の三部作を締めくくろうとしました。このため、テキストは彼の以前の2つの作品ですでに提示されたいくつかの引数を指定し、いくつかの実際的なケースでそれらを説明しています。

これらの例は、彼がモスクワアートシアターで彼の時間中に監督した3つの演劇から取られています。

参考文献

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