劇場の15の最も重要な特性 - アート - 2025

劇場の最も重要な特徴は、あらゆる演劇やパフォーマンスに共通する要素と密接に関連しています。劇場という用語は、ギリシャ語で「観る場所」を意味するテアトロンに由来します。

したがって、もともと劇場は場所と特定の形式の知覚の両方を指していました。今日、劇場の概念は、建物、活動（劇場への「行く」または「行う」）、制度、芸術形式を指すことができます。

演劇は、演技と、ライブスピーチ、ジェスチャー、風景、音楽、サウンド、そしてスペクタクルを組み合わせて、観客を刺激するストーリーの表現に関連する風光明媚な芸術の分岐です。

観客の知覚と想像力によってこの芸術的表現が解読されるため、心は演劇においても重要な役割を果たします。

すべての劇には、この芸術を特徴付ける共通の要素があります。以下では、最も顕著な機能をより詳細に確認できます。

劇場の15の特徴的な要素

1-プロット

ソース：Wikimedia Commons経由のMorruelo）

それは仕事で何が起こるかです。アクションを指します。イベントの編成、または劇のシーンの選択と順序。アリストテレスによると、それは物語の原材料と構成要素を構成する事件の性質を指す抽象的な概念です。

プロットは、これらのインシデントがまとまりのある全体に構成される方法です。元の順序の配置が変更されると、新しいフレームが生成されます。劇場では2種類のプロットが主流です。次に、その主な特徴と差別化要素：

解像度フレーム

• 陰謀は物語の終わり、終わりまたはクライマックスに近いところから始まります。
• 短期間をカバーします。
• いくつかのソリッドで拡張されたシーンが含まれています。
• 限られた場所、部屋、家で発生します。
• 文字数は厳しく制限されています。
• いくつかのサブプロットが発生します。
• 一連の行動は、因果関係の連鎖で進行します。キャラクターとイベントは、ほぼ必然的な論理的展開のシーケンスで密接にリンクされています。

プロットを明らかにする

• 陰謀は物語の比較的早い段階で始まり、一連の行為を経ます。
• 長期間をカバーします。
• 多くの短い断片化されたシーン、または短いシーンと長いシーンの交互。
• 都市全体または複数の国をカバーできます。
• 豊富なキャラクター。
• 多くの場合、いくつかの行動の筋、いくつかの平行した物語によって特徴付けられます。
• シーンは互いに関連付けられています。イベントは、いくつかの原因から発生する場合と、明らかな原因がない場合がありますが、ネットワークの状況で発生します。

2-トピック

出典：Wikimedia Commons経由のMartinbayo）

プロットは劇の行動を指しますが、テーマは劇の意味を指します。時にはそれはタイトルに明確に述べられています。

また、劇作家の声の役を演じるキャラクターとの対話を通じて語ることもできます。時々、トピックはあまり明確ではなく、作品の内容を分析した後にのみ発生します。

3-キャラクター

彼らは劇の俳優によって表される人々、動物またはアイデアです。構造的には、キャラクターは行動の主体であり、プロット内のイベントが発生する動機を提供する人物です。

各キャラクターは、独自の性格、年齢、外見、信念、社会経済的背景、言語を持つ必要があります。作品における彼らの機能によれば、いくつかのタイプのキャラクターを説明することができます：

• 主人公：主人公。
• Antagonic：主人公の主な対戦相手。
• カウンターパート：彼らは、類似または異なる状況または行動をとることによって、主人公のいくつかの側面を明らかにします。

4-スクリプトまたはテキスト

これが演劇の原点です。劇をつくるテキストです。劇中の台詞、舞台案内、キャラクター解説などで構成されています。それは劇作家によって書かれ、文字によって解釈された言葉を指します。

5-ジェンダー

作品の特徴的なクラス。性別は、「カテゴリ」または「タイプ」を意味するフランス語の単語から来ています。ジャンルの選択は、主題に対する作者の視点を反映しています。

劇では通常、悲劇、コメディ、メロドラマ、悲喜劇などの劇が上演されます。これらの各ジャンルは、スタイルとコンテンツによってさらに次のように分類できます。

悲劇

それは、深刻で複雑で関連性のある行動の模倣です。悲劇は本質的にその主題において深刻であり、深い問題を扱います。これらの深い問題は普遍的であり、観客が行動を目撃するときに思いやりと恐れを呼び覚ます。

コメディー

彼女は聴衆を笑わせるビジョンを持っています、彼女は通常肉体的でエネルギッシュです。登場人物の行動はばかげており、時にはばかげています。それは社会の行動を正すために聴衆を刺激します。

メロドラマ

それは災害のドラマであり、主人公の制御が及ばない状況が陰謀の重要な出来事を引き起こしています。主人公の罪悪感と責任の側面が取り除かれます。

主人公は状況の犠牲者です。メロドラマは厳格な道徳的判断の感覚を持っています。提示されたすべての問題は、明確に定義された方法で解決されます。良いキャラクターは報酬を受け、悪いキャラクターは罰せられます。

悲喜劇

それは人生そのものの反映であり、以前のすべてのジャンルが含まれています。それは判断するふりも絶対的な判断もしない。それは性格の関係に焦点を当て、社会が絶え間なく変化している状態で示します。

6-衣装とメイク

これらは、キャラクターを再作成するときに俳優を特徴付けるのに役立つ要素です。

ロッカールーム

俳優やパフォーマーが舞台で着用する服やアクセサリーを指します。古代ギリシャ人は各キャラクターの特定の衣装を開発した先駆者でした。この芸術は中世を復活させ、宮廷の偉大な侯爵を代表する役割を果たしました。

化粧

それは、俳優の外見を特定の役割に合わせるため、または舞台照明の効果を補うために、俳優の外見を変える際の化粧品の使用です。

メイクアップの芸術は電気とガスの照明の導入によって革命を起こし、今では高度に技術的な実践になっています。

7-照明と音響効果

ライトの配置、強度、色、および音響効果は、監督がシーンの雰囲気、気分、または感覚を伝えるのに役立ちます。

照明は、ろうそくや可燃性液体の使用など、ルネッサンス期に最初に室内でパフォーマンスが行われたときに、演劇の重要な特徴として認識されました。

照明技術の重要な革新には、フロアランプの導入、光線の強度を高めるための反射板の使用、1876年の講堂での照明の調光が含まれていました。

19世紀初頭のガス照明の開発は、関連する危険性にもかかわらず、大きな進歩を表しています。電気照明の使用は、1879年にサンフランシスコのカリフォルニアシアターで始まりました。

現代の劇場における今日の照明システムは、システム全体の照明を調整できる高度に洗練されたコンピューター化されたダッシュボードによって制御されています。他の最近の革新には、紫外光、レーザー、ホログラフィーの実験が含まれています。

音響効果は、劇のシーンに付随して発生するノイズであり、コンピューターまたは舞台上の演技者と演技者以外の演技者が作り出すことができます。

8-ディレクター

彼は制作の全体的な単位とアーティストの努力を調整する責任者です。関係者全員の制作のビジョンを設定するのは監督であるので、監督の仕事は劇の制作の中心です。

監督は、台本、俳優、衣装、照明、サウンド、音楽など、プロダクションの多くの複雑な作品を1つにまとめるという難しい課題を抱えています。このタスクを実行するには、マネージャーは以下を必要とします。

• スクリプトを解釈します。
• デザイナーと協力する。
• リハーサルを計画します。
• リハーサル中に俳優を指導する。

多くの場合、監督の作品は、編集中の脚本の詳細な調査と分析に基づいています。脚本を注意深く読むことで、監督は脚本家の意図を個別に見ることができます。あなたの知覚は、制作のあらゆる側面に影響を与えます。

監督はまた、脚本の登場人物を研究し、キャストの選択に不可欠な身体的および心理的特性について可能な限り多くの情報を収集します。

9-聴覚

出典：Wikimedia Commons経由のProsperoproducciones）

作品を見る人々のグループ。多くの劇作家や俳優は、観客を演劇の最も重要な要素であると考えています。

劇場では通訳者が公衆と直接対面するため、エネルギーの循環フローが生成され、俳優は聴衆に影響を及ぼし、逆もまた同様です。この効果は、劇場が共同イベントであるという事実によって増幅されます。

グループは個人が経験する感情を強化し、集団意識を生み出すため、グループの経験は不可欠です。個人のグループがステージで起こっていることに似た方法で対応する場合、他の人との関係が再確認され、強化されます。

キャストと観客の分離の程度は、従来の劇場と参加型劇場を区別するものです。

1つ目は、観客が想像力を使って演劇に参加し、アクションから離れます。2番目の方法では、俳優は確立された即興の脚本を追おうとする聴衆と対話し、個人の発達やグループ療法を強調します。

劇場では、観客は多くの種類の想像上の世界を受け入れるように求められます。これらの想像上の領域を区別する1つの方法は、それらをいわゆる現実的な劇場と非現実的な劇場に分割することです。

19世紀後半にヨーロッパの演劇の主流となったリアリズムは、生命を非常に忠実に再現しようと試み、聴衆は生命であるに違いないと考えています。一方、非リアリズムは、観察された現実を超えて、心の中に存在する生命の一部を提示しようとします。

ただし、これら2つのアプローチは相互に排他的であると想定するのは誤りです。ほとんどのステージパフォーマンスには、現実的な要素と非現実的な要素が混在しています。

10-シナリオ

プロットが行われる環境を再現するのに役立ちます。風景写真には次の目的があります。

• 制作のトーンとスタイルを設定します。
• 時間と場所を確立します。
• リアリズムと非リアリズムを区別します。
• 景観を他の要素と調整します。
• ステージスペースとオフステージエリアの制限に対処します。

これらの目標はすべて、ディレクター、セットデザイナー、デザインチームの間の複数の会議で対処されます。その後、アイデアはスケッチに反映され、修正、分析、修正の後に、ストーリーとクリエイティブのビジョンに最も適したセットデザインを考案することができます。

このステージが完了すると、設計はテクニカルディレクターに渡され、テクニカルディレクターは計画の具体化に必要な建設、調整、設置をステージ上で行います。

11-ステージ

ドラマチックな演出で使用されるのは、カーテン、床、背景、プラットフォームなどの劇場設備です。

12-小道具

出典：Wikimedia Commons経由のMartinbayo）

小道具にはさまざまなカテゴリがあります。ハンドヘルドの小道具の多くはスクリプトからのもので、ディレクターが必要とするアイテムです。セットのデザイナーは、通常、ステージに現れる家具などのセットの小道具もリクエストします。このタイプの小道具と風景図の間には、細かい境界線がある場合があります。

小道具とは、コスチュームとステージを除いて、パフォーマンス中に表示される動くアイテムです。それらは、1人以上のアクターによって操作されるアイテムです。本、銃、ワインなど。

13-行為

出典：Wikimedia Commons経由のMartinbayo）

それらは劇の発展における重要な部門を表しています。エリザベス朝時代から19世紀までのほとんどの戯曲は、脚本家または後の編集者によって5つの幕に分けられました。

19世紀後半、多くの作家が四幕劇を書き始めました。今日、1つ、2つ、および3つの行為が最も一般的なゲームです。

14-劇場（建物）

俳優や観客が集まる空間です。アーティスト、パフォーマー、ライブオーディエンスとコミュニケーションをとるエリアが不可欠です。

劇場の建物は、ギリシャとローマの野外円形闘技場から、今日私たちが目にする驚くほど多様な形態に進化しました。キャストと観客の心の交流をサポートする空間です。

15-大会

出典：Alain Chaviano（Wikimedia Commons経由）

劇場コンベンションは、劇作家または監督が劇場での劇のストーリーを伝えるのに役立つ実用的なツールです。最も一般的な演劇の慣習は、登場人物が互いに話し合い、聴衆に気づかないふりをすることです。

多くの場合、4番目の壁または4番目の画面の慣例と呼ばれ、俳優と観客の間の（目に見えない）分割の存在をシミュレートします。

劇場の起源と歴史的進化

まさに劇場が始まったのは謎です。先史時代のハンターは、彼らの狩猟遠征についての物語を演じました。古代エジプト人は神聖な歌を演奏し、宗教的な儀式で彼らの神々のために踊りました。しかし、ドラマチックなエンターテインメントとしての劇場のアイデアは後に登場しました。

悲劇と喜劇の英語の単語は、古代ギリシャ人の言語に由来することが知られています。ギリシア人は最初に劇を演じたわけではありませんが、悲劇と喜劇の起源に非常に興味を持っていました。

彼らの著作では、哲学者アリストテレスと他のギリシャの作家が理論を提案し、演劇の芸術形式がどのように発達したかについて仮説を立てました。

ギリシャの劇は野外劇場で上演されました。当初、劇場は市の中心部または丘の中腹にあるオープンエリアにありました。聴衆は、合唱団が神または英雄の冒険について歌うのを聞いて見る準備ができていました。

紀元前6世紀の終わりに向かって。C.、劇場の構造はより精巧になった。劇場の人気が高まり、都市間で競争が激化するにつれて、劇場はより大きくなり、一度に15,000人まで収容できる構造になりました。

他の誰かが物語を語るのを聞くために人々が最初に集まった時から、劇場は周りにあります。友人と家族は聴衆とパフォーマーの責任を共有し、誰かが共有するストーリーがある限り、役割を交換しました。

現代の演劇はより正式なものであり、俳優はストーリーを再現するように訓練され、洗練された視聴者はステージングに反応しますが、キャストとライブの観客との間でエネルギーを共有するという考えは変わりません。

参考文献

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