バロックのステージは、芸術の歴史の中で非常に存在感のあるこの芸術的および文化的運動の異なる特徴的な期間です。バロックはヨーロッパで生まれ、17世紀初頭にイタリアを中心に発展し、18世紀半ばまで続きました。この運動はヨーロッパ起源でしたが、当時のアメリカの植民地に大きな影響を与えました。
バロック様式の動きには、建築、音楽、絵画、彫刻、文学、ダンス、演劇などの実践と表現が含まれます。当時の影響力は、芸術的スタイルや現在のスタイルをはるかに超えており、社会的および政治的影響が明確であると考えられています。それは貴族によって驚きの手段と考えられていました。
バロックは主にヨーロッパのカトリック教会によって促進されました。主な芸術的表現は、勝利と神性の存在を伴って、その内容に宗教的で豪華なテーマを取り入れ始めました。
この運動は、その存在を通じて3つの主要な段階に分けられました。1590年から1625年の間の初期または原始的なバロック。1625年から1660年の間のフルバロック; そして1660年から1725年にかけてのバロック後期、ロココという別の運動に道を譲った最後のステージ。
今日でも、より現代的な潮流の影響を受けたバロック様式やバージョンを見ることができます。
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バロックのさまざまな段階とその特徴
初期のバロック（1590-1625）
バロックはイタリアに由来し、その要素を取り入れた最初の表現形式の1つは絵画でした。これは、ローマカトリック教会の影響下で発生しました。その内部改革により、芸術の内容とその機能に対する新しいガイドラインの実施が可能になりました。
その時までに、最も有名な画家は教会によって割り当てられた委員会を常に争っていたので、彼らはこれらの新しい審美的な変化を採用した最初のものでした。
それらの変更の中で、教会の価値を高め、知識人だけでなく非識字者にも到達できる、より直接的で明白な演劇的な図像学がありました。
専門家によると、バロックは革命的な文化運動に対する教会の反応として、より自由な発想で始まりました。
しかし、ローマはその成功した発展の震源地であり、建築は公共空間でより大きな役割を果たし、今日まで保存されたその瞬間の都市のアイデンティティをマークしました。
バロックの最初のプラスチックの出現では、組成ではなく、非対称性、集中化が支配的でした。
色の強度と重要性は、当時の他の作品と比較して独特の特徴を与えました。カラヴァッジョはこの最初のステージの代表者の一人です。
劇場は、バロックの初めに臆病な最初の一歩を踏み出しましたが、その後の段階での統合に向かっていることを知らずに、多感覚体験になることでしょう。
フルバロック（1625-1660）
この期間中、バロックは国だけでなく、より多くの芸術の運動として統合されました。
バロック建築は、イタリアとスペインのさまざまな都市でそのすべての素晴らしさに現れ始めました。絵画はヨーロッパ中に広まった。ディエゴベラスケスは、この時代とバロック一般の最も著名な画家の1人でした。
バロック建築は、ヨーロッパやラテンアメリカの多くの建物にトレンドをもたらしました。
それは壮大な装飾品だけでなく、非常に華やかなドームとインテリアに焦点を当て、一連の広々とした部屋はマスターベッドルームで終わりました。
文学はこの流れに新しい可能性をもたらしました。ウィリアムシェイクスピア、ペドロカルデロンデラバルカ、ジャンラシーヌなど、ヨーロッパのトップの代表者の一部はイギリス、スペイン、フランスから来ました。最も人気のある文学ジャンルには、演劇と詩があります。
スペインの場合は、バロック時代にスペイン文学の黄金時代として知られるものが発展したと考えられているため、他の著者の中で最初の小説家ミゲルデセルバンテスが登場したためです。
バロックの全期間は、表現芸術に焦点を当てただけではありませんでした。その要素は、ルネデカルト、ジョンロック、フランシスベーコンなどの世代の哲学者による研究と考察の対象として捉えられました。
それは混合思考が発展した段階でした：新しい考えと古い宗教的伝統の組み合わせ。
後期バロック（1660-1725）
一部の歴史家によると、バロックの3番目と最後のステージは、そのように見なされない場合がありますが、次の動きの始まりと見なされます：ロココ。
ただし、この期間に本質的にバロックと見なされたデモがあったと主張する人もいます。この移行期の作品には、いくつかの特徴が見られます。
ほとんどすべての芸術はこの段階で重要性と制作のレベルを維持し、絵画、音楽、演劇の歴史的重要性が高まりました。
最初はローマやヴェネツィアなどの都市で震源地を保ち、ルカジョルダーノやセバスティアーノリッチなどの画家がいました。主な地方教会のフレスコ画の多くは、この時期に作られました。
音楽の場合、バロック時代に制作された作品のほとんどはこの段階で制作されたものであり、それより少し後の作品であると考えられています。
他の芸術とは逆に、バロック音楽が他の芸術的表現が追求したのと同じ美的および概念的な概念を共有するかどうかは議論されています。
バロック時代、より具体的にはこの最後の期間に出現または人気となった主な音楽形式は、コンサートと交響曲、そしてソナタとカンタータでした。この段階での音楽実験は演劇と密接に関連していた。
舞台芸術はこの段階で統合され、国際舞台でますます重要性を帯びてきます。
バロックを生み出した宗教的な概念に続いて、劇場は神々と神性を舞台に降ろし、テクノロジーは使用された機械の存在なしに、はるかに親密な体験の可能性を提供しました。
バロックは芸術運動として終わったが、今日でもこの用語は、他の芸術的または表現力豊かな作品の物理的属性または発達段階を表すために使用されている。
参考文献
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