15人の最も著名な前衛代表 - アート - 2025

前衛の代表者の中には、画家のパブロピカソやサルバドールダリのような著名人、ストラヴィンスキーのようなミュージシャン、またはアローラとカルザディラのカップルのようなビジュアルアーティストがいます。

アヴァンギャルドとは、あらゆる分野、特に視覚、文学、音楽の分野における革新的なアーティストのグループを指し、その作品は主に非正統的かつ実験的な方法によって特徴付けられています。

集団的および協調的な実践として、革新を強く特徴としています。それは、芸術と文化の高低の形態を区別せずに、どこからでも影響を受けるためです。さらに、それは伝統で根本的に破り、アートの限界と役割に挑戦しようとします。

最も影響力のある前衛代表

1-サルバドールダリ

サルバドールダリは1904年5月11日にスペインのフィゲラスで生まれました。幼い頃からアートの練習を勧められ、ついにマドリードに留学。1920年代、彼はパリに移り、ピカソ、マグリット、ミロなどのアーティストとの交流を始めました。

ダリはおそらく1931年に描いた「記憶の永続性」で最もよく知られています。ファシストのリーダーであるフランシスコフランコのスペインでの台頭は、シュルレアリスム運動からのアーティストの追放につながりましたが、それでも彼は創造を続けることを止めませんでした。彼は1989年に故郷で亡くなりました。

2-パブロ・ピカソ

パブロは1881年10月25日にスペインのマラガで生まれました。彼はスペインの画家、彫刻家、陶芸家、版画家、セットデザイナーでした。彼は20世紀で最も影響力のあるアーティストの1人であり、ジョルジュブラックとともにキュービズムのクリエーターとして知られています。

彼の珍しい絵を描く能力は、彼が父親の生徒になり、なんとかスキルを上回った10歳頃に現れ始めました。13歳のとき、画家は父親の支援を得て最初の展覧会を開きました。

ほぼ80年間、ピカソは20世紀の現代美術の発展全体に大きく貢献すると同時に、芸術作品に専念しました。ピカソは1973年4月8日にフランスのムージャンで亡くなりました。

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3-ピエール・アレチンスキー

彼はブリュッセルで生まれ、エコールナショナルスペリオールデアーキテクチャーデザールデコラティフでブックイラストとタイポグラフィのトレーニングを受けました。彼は絵画から詩や映画まで、さまざまなメディアで働いていました。

彼は1948年から1952年にかけて発展したデンマーク、オランダ、ベルギーのアーティストの国際的なグループであるCOBRAの最初のメンバーでした。

1950年代半ば、アレチンスキーは日本で書道の芸術を研究し、彼の作品にいくつかの技法を採用し、紙の素材に筆やインクを使用しました。

彼の絵画と版画では、動物、鳥、火山、滝、植物、人体を示唆する方法の個人的でアクセス可能な絵語彙を開発しました。

彼の作品の1つは、「ゴング」です。これは、相互に流れ込むバイオモルフィックな形状で構成され、さまざまなブルーのモノクロパレットを使用して、インクのジェスチャーラインとカラーのストライプで書かれています。

4-ウルフ・ボステル

彼は1932年にドイツのレバークーゼンで生まれました。彼はパリの国立美術学校で学びました。

1960年代初頭以来、Vostellは厳密な意味でのメディアアーティストではなく、彼のイベント、アクション、インスタレーションでさまざまなメディアや素材を使用してきました。彼のデコラージュの概念は、視覚的構造と発見された構造の攻撃的で破壊的な側面を強調する点で「コラージュ」とは異なります。

1963年以降、彼はアートにテレビを使用し、1962年から1967年まで、当時重要なフォーラムであった雑誌「D-collage /Boletínaktueller Ideen」の7号を発行しました。彼は1953年にベルリンで亡くなりました。

5-イゴール・ストラヴィンスキー

イゴールフェドロビッチストラヴィンスキーは、1882年6月17日、ロシアのサンクトペテルブルク近くのオラニエンバウムで生まれました。

彼の父親はインペリアルオペラのスターシンガーであり、息子が官僚になることを望んでいたため、イゴールはミュージシャンになることを決断する前に大学の法学部を卒業しました。

彼はアマチュアの優れたピアニストであり、フランスとドイツの前衛的な（非伝統的）スコアの熱心な読者であり、言語が好きでした（彼はイタリア語、フランス語、ロシア語を知っていました）。

作曲に対する彼のアプローチは、絶え間ない更新の1つであり、リズムが最も印象的な要素でした。彼の楽器と声のための彼の書き方も独特で影響力がありました。

それらの調和と形はより捉えどころがなく、理解するのが困難でした。彼はメロディーを「最も重要な」要素として認識した。ストラビンスキーは1971年4月6日にニューヨークで亡くなり、ヴェネツィアに埋葬されました。

6-ルイジ・ルッソロ

彼は1885年にポルトグルアーロ（ベネト）で生まれました。1901年にミラノで彼の家族に加わった後、彼は絵を描くことにしました。1909年、彼はミラノのファミグリア・アルティスティカで一群の版画を見せ、そこでウンベルト・ボッチョーニとカルロ・カラに出会った。

彼の分裂的なジャーナリズム作品は、プレビアティ、特にボッチョーニの影響を受けました。マリネッティとの会談の後、ルッソロは「未来派の画家たちの宣言」と「未来派の絵画の技術宣言」の両方に署名しました。その後、彼はすべての未来的な夜と展示会に参加しました。

彼の成熟した未来のキャンバスは、キュビズムの影響を受けやすく、主にアントンジュリオブラガリアによる写真のダイナミズムとエティエンヌジュールマレイによるクロノ写真の例に基づいていました。

彼は1929年に最後のコンサートを行い、未来のショーをパリでギャラリー23にオープンしました。スペインでオカルト哲学を学んだ後、1​​933年にイタリアに戻り、マッジョーレ湖のセロディラヴェニオに落ち着きました。ルッソロは1947年にセロディラヴェニオで亡くなりました。

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7- Will Alsop

ウィル・アルソップは、1947年にイギリスのノーサンプトンで生まれた著名な建築家およびアーティストです。ロンドンのペッカム図書館からRIBAスターリング賞、トロントのシャープセンターフォーデザイン（OCAD）から最初のRIBA世界賞を受賞しています。

彼の作品は、都市の設計や計画を含む、建築のすべてのセクターに及びます。彼のスタジオプラクティスには、絵画と製品デザインも組み込まれています。また、ウィーン大学とUCAのカンタベリー建築学校で建築の教授を務めています。

彼はハウンズローのロンドン特別区の再生を担当しました。Vauxhall再生のためのスキームを開発し、中国、カナダ、ヨーロッパで国際的に活動しています。

ニューヨークのヨンカーズにあるグレンウッド発電所やトロントにあるオンタリオカレッジオブアートアンドデザインのシャープセンターオブデザインなど、Alsopの象徴的なデザインは、建築分野の先駆者としての地位を確立しています。

8-アローラとカルザディラ

Jennifer AlloraとGuillermo CalzadillaはAllora&Calzadillaとして知られており、プエルトリコのサンファン出身のビジュアルアーティストの共同デュオです。

彼らは、彫刻、写真、パフォーマンスアート、サウンド、ビデオの幅広い作品を制作しています。彼の芸術的実践は、歴史と政治に関連しており、社会文化と領土の問題に取り組み、社会の線の骨折を強調しています。

彼らはフィレンツェで留学中に学生として出会い、それ以来一緒に生活し、共に働いてきました。

彼らは、2011年の第54回ヴェネツィアビエンナーレで米国を代表し、インディアナポリサ美術館が主催する「グロリア」と名付けられた人目を引く展示会を行いました。展覧会には、アスリート、体操選手、オリンピックのメダリストによるパフォーマンスが含まれていました。

9-マーティン・ボイス

彼は1967年にスコットランドのハミルトンで生まれ、現在グラスゴーに住んでいます。彼はグラスゴー美術学校に通い、1990年に環境芸術の学士号を、1997年にMFAを取得しました。1996年には、カリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術研究所にも学びました。彼は2011年のテートターナー賞を受賞したボイスです。

彼のキャリアの初め以来、彼はしばしば構築された環境のなじみのある構造を連想させる形状のパレットを組み入れました：電話ブース、換気グリル、鎖でつながれたフェンスなど、まったく新しい方法で。

2009年、ボイスは第53回ヴェネツィアビエンナーレでスコットランドを代表し、「No Reflections」というタイトルのソロパビリオンプレゼンテーションを行いました。2009年から2010年にかけてスコットランドのダンディー現代美術を訪れました。

彼の作品は、ニューヨークの近代美術館、ロンドンのテート、ドイツのフランクフルトにある近代美術博物館などのコレクションに代表されています。

10-マーティンクリード

マーティンクリードは1968年にイギリスのウェークフィールドで生まれ、ロンドンのスレイド美術学校に通いました。彼は世界中で数多くの個展やプロジェクトを行ってきました。

言葉と音楽は常にこのアーティストの実践の不可欠な部分です。いくつかのメモや単語を使用したシンプルさは、シンプルだが知的アプローチを示しています。

クリードは、バーミンガムシティシンフォニーオーケストラのために4分の作品「Work No. 955」を書き、バーミンガムのイコンギャラリーでの個展のコンパニオン作品です。この作品は、広島交響楽団のために日本で行われたコンサートで繰り返されました。

今日、さまざまな形のアートを組み合わせる好奇心旺盛な男として、クリードは素晴らしい工夫を凝らした作品を作り続けています。

11-マイク・ケリー

マイク・ケリーは1954年にミシガン州デトロイトで生まれ、2012年にロサンゼルスで亡くなりました。彼は小説家になることを当初は切望していたが、作家としての才能を疑い、書くことが難しすぎると感じたため、彼は絵画や音楽を通じて芸術へのエネルギーを転換し、後に他の分野にも広まった。 。

彼は大規模なドローイングとペインティングを合成したマルチメディアインスタレーションの作成を開始し、彫刻、ビデオ、パフォーマンスと一緒に自分のライティングを組み込むことがよくありました。

1980年代半ばまでには、すでに国内および国際的な注目を集めていました。彼のキャリアはアメリカよりヨーロッパで早く始まった。

2005年には、ニューヨークのガゴシアンギャラリーで初めての個展を開きました。ケリーの作品には、近代美術館やニューヨークのソロモングッゲンハイム美術館など、重要な公共および個人のコレクションが含まれます。

12-ビアトリスミルヘイズ

彼女は1960年にリオデジャネイロで生まれたブラジル人アーティストです。ミルヘイズは主にコラージュの原理を使用しており、ドローイングとラテンアメリカおよびヨーロッパの伝統に関する知識とを組み合わせています。彼の影響は装飾芸術、ファッション、幾何学に対する彼自身の魅力から来ています。

Milhazesは彼自身の作品を幾何学的であると説明していますが、すべてを正方形や円の中に入れていません。フェミニンなスタイルも取り巻く明るい色使い。

彼は、パリの近代美術館や近代美術館など、いくつかの美術館で個展やグループ展を開催しています。

13-ジュゼッペ・ペノーネ

彼は1947年に生まれたイタリアのアーティストです。彼は1968年にプロとして働き始め、わずか21歳で初めての展覧会を開催して以来、「貧しい芸術」（アルテポヴェラ）として知られるイタリアのムーブメントの最年少でした。

彼の作品では彼は型破りな素材を使用しており、木はペノーネの作品の中心的な要素です。

アーティストは、目に見える世界の逆説的で共感的なビジョンを持っています。タッチやエレガントな美学は環境の内面の美しさを明らかにしますが、それは楽しい作品や美しい作品を見せようとはしません。

14-アンリサラ

彼は1974年にアルバニアで生まれました。彼の作品は、主にビデオとサウンドに基づいており、親密で絡み合ったストーリーがあります。

やがて彼の作品は前衛の最も重要な表現の一つとなり、世界中で展覧会が開催されました。したがって、2001年に彼はベニスビエンナーレでヤングアーティスト賞を受賞しました。

15-ティノ・セーガル

彼は1976年にイギリスのロンドンで生まれましたが、ドイツ国籍も持っています。彼の作品は、その実現の瞬間にのみ存在します。それは、アーティストがマテリアルオブジェクトの作成に興味がないためです。彼の作品は決して文書化されておらず、それらは彼にとって「建設的な状況」です。

彼はヴェネツィアビエンナーレでドイツを代表した最も若いアーティストです。彼の展覧会は、世界で最も重要な場所や美術館を訪れました。

参考文献

1. ペギー・グッゲンハイム（2015）。ルイージ・ルッソロ。ペギーグッゲンハイムコレクション。回収元​​：guggenheim-venice.it。
2. すべての設計チーム（2014）。もAlsopます。すべてDesing World Wide。から回復：all-worldwide.com。
3. Tanya Bonakdar（2013）。アーティストコレクション。Tanya Bonakdarギャラリー。から回復：tanyabonakdargallery.com。
4. Novello（2014）。マーティンクリード。音楽販売グループ。回収元​​：musicsalesclassical.com。
5. アーティストのスタッフ（2016）。アーティスト。アーティスト組織。回収元​​：the-artists.org。