最も関連性のある18の劇 - アート - 2024

劇にはさまざまな種類があり、伝統的な劇は悲劇、喜劇、風刺です。これらの3つの形式は、ギリシャの劇場から継承されます。オペラ、ザルズエラ、メロドラマ、モノローグなどもあります。

伝統的な作品の起源は、今日でも謎のままです。しかし、紀元前5世紀までには、ディオニュソス神を称える方法として、ギリシャ文明中にすでに広がっていたことが知られています。

作品は時間とともに進化しました。たとえば、ルネサンスでは、歌と踊りを組み合わせたオペラが登場しました。同時に、オードブルが開発され、それは劇的な作品の合間で発表されました。

16世紀から17世紀の間に、パントマイムが出現しました。これは、その起源がイタリアにある音楽コメディの一種です。18世紀から19世紀の間に、フランスにヴォードヴィルが出現しました。

現在、他の種類の劇が追加されています。狂言やノンドラマ（日本演劇）など、特定の地域を代表するものもあれば、モノローグやパントマイムなど、普遍的な性質のものもあります。

劇は劇的なジャンルが具体化する形です。これらは、物理的な空間（ステージ）でテキスト（スクリプト）を表す一連の俳優を含みます。

劇の18の主なタイプ

1-悲劇

悲劇はギリシャ人の古典的なジャンルの1つです。扱われるトピックは、運命と死の致命的です。このタイプの仕事は通常、主人公の死で終わります。

悲劇の例としては、ソフォクレスの王エディプス、ウィリアムシェイクスピアの戯曲、ハムレット、ロミオとジュリエット、リア王などがあります。

2-コメディ

アリストテレスによると、コメディは人間の欠点や悪徳を表現しようとする作品であり、笑えるように誇張しています。

つまり、人生は漫画の観点から観察されます。ウィリアム・シェイクスピアの「真夏の夜の夢」は、このタイプの遊びの例です。

3-悲喜劇

悲喜劇は、悲劇と喜劇という2つの主要なドラマチックなジャンルの要素を組み合わせた作品です。

4-風刺

風刺は、コメディを通じて社会を批判することを目的としたユーモラスな作品です。

たとえば、政治的腐敗、宗教、政府などが非難されます。

5-オペラ

オペラはルネサンスに現れた劇的な形です。これはギリシャのドラマの要素を歌と組み合わせることでそれらを回復することを意図していた。

西部劇はクラシック音楽と強く関連しています。このタイプの作品のいくつかの例は、リチャードワグナーのトリスタンとイゾルデ、ジュゼッペヴェルディのラトラヴィアータ、ジャコモプッチーニのマダムバタフライです。

6-ザルズエラ

ザルスエラはスペインで生まれた典型的な17世紀の音楽作品です。この中で、音楽はダンス、歌、宣言と混合されています。

7-ミュージカル

ミュージカルは、歌と会話が混在する作品の一種です。歌が叙情的ではないため、オペラとは異なります。これに加えて、ミュージカルは振付を伴うパフォーマンスを伴います。

ミュージカルのいくつかの例は、とりわけ、Wicked、West Side Story、Les Miserables、Evita、La novicia rebelde、Anita、la orfanitaなどです。

8-ボードビル

Vaudevilleは、コミックと愛のテーマが扱われるコメディの一種です。18世紀から19世紀の間にフランスで開発されました。

9-スターター

アントレムは、ルネサンスに現れた一種の作品です。これらの演劇は、劇的な作品の途中で行われました。彼らは一般的に短く、コミカルな性質です。

10-茶番

茶番劇はコメディに似た作品です。その起源は中世にまでさかのぼります。視聴者を笑わせようとするグロテスクで下品な状況が表現されています。

ドラマ化されたイベントは通常、あまり意味がありません。茶番劇の例としては、ウィリアムシェイクスピアの誤りの喜劇であり、彼は死んでいますか？マーク・トウェイン。

11-パントマイム

パントマイムは、イタリアで生まれ、イギリスで開発された音楽コメディの一種です。

パントマイムのテキストは、伝統的な物語やおとぎ話に基づいています。このタイプの作品には、パフォーマンスの聴衆が含まれます。彼らは、一部で歌ったり、他の機会に俳優と交流したりすることが期待されています。

12-ドラマなし

非ドラマは、14世紀から15世紀にかけて発達した日本の演劇形式です。このタイプの演劇は、音楽的な要素とダンスや演劇を組み合わせて美的体験を生み出します。

13-

狂言は、アクションのコミック要素に焦点を当てた別の日本の形式です。それはそれが非ドラマよりも音楽にそれほど焦点を合わせていません。

14-モノローグ

モノローグは、一人の俳優がアクションを演じる劇です。

15-模倣

擬態とは、話し言葉を使わずに、身体の動きを通して物語を語る表現です。

現在、中心人物は通常マイムであり、顔が白く塗られた静かなキャラクターです。

16-メロドラマ

メロドラマは、プロット、キャラクター、対話の誇張を特徴とする演劇形式です。これは俳優の感情に訴えることを目的としています。

17-没入劇場

イマージョンシアターは観客が参加できるため、最もインタラクティブな演劇の1つです。

たとえば、観客は俳優の決定を下すように求められる場合があり、それは劇の計画を変える可能性があります。

18-不条理の劇場

不条理の劇場は、人間の存在の問題を表現する方法です。

求められるのはこれらの質問に対する答えではなく、観客が後で議論するためにステージ上でそれらを具体化することです。

このタイプの仕事の特徴的な特徴の1つは、言語と事実の矛盾です。つまり、アクター間で交換される対話は、アクターが実行するアクションに反対します。

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