- 1-ルートヴィヒヴァンベートーベン（1770-1827）
- 2-フランツ・シューベルト（1797-1828）
- 3-ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼル（1805-1847）
- 4-ルイ＝ヘクター・ベルリオーズ（1803-1869）
- 5-フェリックスメンデルスゾーン（1809-1847）
- 6-フレデリックフランチェスコショパン（1810-1849）
- 7-ロバート・シューマン（1810-1856）
- 8-フランツジョセフリスト（1811-1886）
- 10-ジュゼッペヴェルディ（1813-1901）
- 11-クララウィエックシューマン（1819-1896）
- 14-ジョルジュ・ビゼー（1838-1875）
- 15-ピョートル・イリッヒ・チャイコフスキー（1840-1893）
- 16-アントニン・ドヴォルザーク（1841-1904）
- 17-ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（1857-1919）
- 18-グスタフ・マーラー（1860-1911）
- 19-クロード・ドビュッシー（1862-1918）
- 20-モーリスラヴェル（1875-1937）
- 21-リチャード・シュトラウス（1804-1849）
- 22-ジョセフ・ラナー（1801-1843）
- 23-エイミービーチ（1867-1944）
ロマン主義の偉大な作曲家は、18世紀の終わりから19世紀の前半にかけての西洋の音楽時代に発達しました。この音楽運動は、18世紀後半にヨーロッパで主にドイツに出現した同名の文学的および芸術的傾向に関連していた。
この期間中、音楽はより表現的で感情的なものになり、現代の文学、芸術、および哲学のテーマの伴奏となりました。オーケストレーションのサイズは、ロマンチシズムの間にかなり大きくなり、ダイナミックレンジとそれに使用される楽器の多様性も同様に大きくなりました。
コンサートが主に貴族のために支払われて演奏された以前の歴史的な瞬間とは対照的に、パブリックコンサートは都市の中産階級社会の要となりました。
ロマン主義の特徴の中には、自然への新しい降伏、過去への魅力（特に中世の伝説）、神秘的で超自然的な新しい見方、無限への懐かしさ、そして幻想的で精神的な焦点への言及があります。と幽霊。
ナショナリズムはまた、ロマン主義の作曲家や音楽家の間のモチーフでもありました。構成における激しい感情の現れは、この歴史的な時代に発達したほとんどの芸術の焦点でした。
プログラムによる交響曲、交響詩、ドラマティックな音楽、ベルカントオペラ、コンサート序曲は、ロマン主義の時代に古典的なソナタと交響曲の代替形式として確立され、普及したジャンルです。
以下はロマン主義の主なミュージシャンと作曲家のランキングです。
1-ルートヴィヒヴァンベートーベン（1770-1827）
彼はドイツのピアニストであり作曲家であり、西洋音楽におけるクラシックとロマンチックの時代の移行における重要な人物でした。彼はこれまでで最も影響力のある有名な作曲家の1人です。
彼の作品には、9交響曲、5ピアノ協奏曲、バイオリン協奏曲、32ピアノソナタ、16弦楽四重奏、彼の偉大なミサソレムニス、オペラフィデリオなどがあります。彼は室内楽、合唱作品、歌も作曲しました。
彼の25年後、彼の聴覚は悪化し始め、彼は彼の人生の最後の10年間をほぼ完全に聴覚障害者として過ごしました。1811年に彼は指揮をあきらめ、公共の場でのピアノの演奏をやめましたが、作曲を続けました。彼の最も賞賛される作品の多くは、この段階で作曲されました。
2-フランツ・シューベルト（1797-1828）
オーストリアのミュージシャンは32歳の誕生日前に亡くなりましたが、ソングライターとして非常に多くのキャリアを積んでいました。彼は600を超える世俗的な声楽作品、7つの完全な交響曲、神聖な音楽、オペラ、付随音楽、そして多数の室内楽とピアノ曲を作曲しました。
彼が住んでいた間、彼の音楽はウィーンの少数の崇拝者グループによってのみ評価されました。彼の作品への本当の関心は、メンデルスゾーン、シューマン、リストなど、当時の他の作曲家によって宣伝され賞賛された彼の死後から始まりました。
3-ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼル（1805-1847）
このドイツの作曲家でありピアニストであるフェリックスメンデルソンの姉妹は、460を超える作品を構成しました。彼の作曲には、ピアノトリオといくつかのソロピアノの本と歌が含まれています。彼の作品の多くは、彼のオーパス第8回と第9回の間に、彼の兄弟の名前で出版されました。
4-ルイ＝ヘクター・ベルリオーズ（1803-1869）
フランスの作曲家。交響曲のファンタスティックとグランメッセデモルで最もよく知られている（レクイエム）。インストルメンテーションに関する彼の論文のおかげで、現代のオーケストラの形成への彼の貢献は重要でした。彼は自分が行ったさまざまなコンサートで最大1,000人のミュージシャンを使用しました。
5-フェリックスメンデルスゾーン（1809-1847）
初期のロマン主義に属するドイツの作曲家、ピアニスト、オルガニスト、指揮者。哲学者モーゼスメンデルスゾーンの孫である彼は、著名なユダヤ人の家族に生まれました。
彼はドイツで大成功を収め、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽への関心を復活させました。彼は様々な交響曲、コンサート、オラトリオを書いた。
6-フレデリックフランチェスコショパン（1810-1849）
ポーランド生まれのこの高潔なピアニスト兼作曲家は、基本的にピアノのための作品を書きましたが、彼の作品には室内楽も含まれています。
彼のキーボードのスタイルは非常に個性的で、多くの部分で、技術的に非常に厳しいです。彼はロマンチックな音楽の最初の「スーパースター」の一人でした。
7-ロバート・シューマン（1810-1856）
ドイツの作曲家であり、影響力のある音楽評論家。彼はピアニストとしてのキャリアを追求するために法律研究を中退した。手の怪我の後、彼は作曲に力を注ぎました。
彼の作曲は主にピアノに焦点を当てていました。彼は彼に深刻なうつ病を引き起こした精神障害に苦しみ、それが彼を精神病院に入れました。
8-フランツジョセフリスト（1811-1886）
このドイツの作曲家、演出家、指揮者は、彼のオペラで最もよく知られています。このジャンルの多くの作曲家と同様に、ワーグナーは彼の作品のために台本と音楽の両方を作曲しました。
彼のオペラ「ニーベルングの指輪」は4つのパートで構成されていました。彼の音楽は、映画「アポカリプスナウ」（コッポラ）、エクスカリバー（ボーマン）、メランコリア（フォントリアー）などの映画で頻繁に使用されています。
10-ジュゼッペヴェルディ（1813-1901）
イタリアのオペラ作曲家。彼はイタリアの統一運動に参加した。彼の政治的ビジョンは、彼のオペラナブッコと同様に、彼の作品の多くに存在していた。
彼はオペラアイーダでの成功のピークに達しましたが、レクイエム、オテロ、ミッシングなどの傑作に驚かされ続けました。彼の作品は非常に人気が高く、特にリゴレット、イルトロヴァトーレ、ラトラヴィアータなどの「中世」の作品が人気です。
11-クララウィエックシューマン（1819-1896）
ハンブルクで生まれたこのドイツの作曲家およびピアニストは、プロとしてのキャリアのほとんどをウィーンで過ごしました。彼の作曲家としての評判と地位は、ロマンチックな音楽の「3 B」の1つとしてバッハとベートーベンと一緒に時々グループ化されるほどです。
彼は交響楽団、室内グループ、ピアノ、オルガン、声楽合唱団のために作曲しました。彼の作品の多くはすでにコンサートのレパートリーで標準となっています。完璧主義者、彼は彼の作品の多くを破壊し、さらにいくつかを未発表のままにしたと言われています。
14-ジョルジュ・ビゼー（1838-1875）
フランスの作曲家は、彼のオペラによって有名であり、彼の死によって早期に短縮された経歴を持つ。彼は彼の最後の作品であるカルメンの前にいくつかのヒットを達成しました。カルメンは、最も人気があり、完全なオペラのレパートリーの中で頻繁に演奏されました。
15-ピョートル・イリッヒ・チャイコフスキー（1840-1893）
後期ロマン派に所属するロシアの作曲家。彼の作品のいくつかは、クラシック音楽レポーターで最も人気のある作品の1つです。
彼は、その作品が国際的に傑出した最初のロシアの作曲家であり、ヨーロッパ、さらには米国でもゲスト指揮者として演奏するようになりました。
音楽的な成功にもかかわらず、チャイコフスキーの人生は個人的な危機とうつ病に悩まされていました。彼の生涯を通して彼は秘密にしなければならなかった彼の同性愛は、彼の情緒状態の悪化の一因でした。
16-アントニン・ドヴォルザーク（1841-1904）
スメタナに続いて、ドヴォルザークはチェコで2番目に国際的な名声を得た作曲家でした。彼は先駆者スメタナの道をたどり、モラビアと彼の母国ボヘミアからのフォークミュージックの側面を頻繁に使用して彼の作品を開発しました。
彼は子供の頃から優れたバイオリニストでした。彼は9つのオペラを書いたが、そのほとんどがチェコの民族主義精神であり、最も人気のあるのはルサルカであった。
17-ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（1857-1919）
イタリアのオペラ作曲家であり、彼のキャリアの間に数多くの作品を作曲したが、ロマン主義の音楽への最大の貢献は彼の2幕のパリアッチでした。レオンカヴァッロは彼の作品の圧倒的な成功を逃れられませんでした。彼が今日まで最もよく覚えている作品です。
18-グスタフ・マーラー（1860-1911）
オーストリアの作曲家、彼の世代の最も著名な指揮者の一人。彼は作曲家として、19世紀のオーストリアとドイツの伝統と20世紀初頭のモダニズムの間の架け橋でした。
彼の音楽はナチス時代には禁止されたが、第二世代の戦争の後、新しい世代のリスナーによって救出されるために再び表面化した。
19-クロード・ドビュッシー（1862-1918）
彼はフランスの作曲家であり、モーリスラヴェルとともに、音楽の印象派に関連する最も著名な人物の1人でした。彼は1903年に軍団名誉の騎士になりました。
彼の音楽は、その感覚的な内容と非伝統的な色調の頻繁な使用で有名です。彼が彼の作品を開発した期間中、フランスで著名な文体はシンボリズムと呼ばれ、作曲家として、また積極的な文化的参加者として、ドビュッシーの影響を強く受けました。
20-モーリスラヴェル（1875-1937）
フランス人の作曲家であり、彼の同胞であるドビュッシーとともに印象派と関係しているが、両方の作曲家は当時この言葉を拒否した。1920年代と1930年代には、彼は最も優れた生きているフランスのミュージシャンと見なされていました。
21-リチャード・シュトラウス（1804-1849）
このオーストリアのロマンティックな作曲家は彼のワルツで有名であり、ジョセフラナーに普及しました。彼は息子たちが彼の音楽王朝を続けるために使用する基礎を築きました。彼の最も有名な作品は、ジョセフ・ラデツキー・フォン・ラデッツにちなんで名付けられたラデツキー行進曲です。
22-ジョセフ・ラナー（1801-1843）
オーストリアのダンス作品の作曲家であり、ワルツを改革した最初の一人として記憶され、上流社会が楽しむことができるジャンルの単純なポピュラーダンスを通過させました。彼は友人であり音楽ライバルのヨハン・シュトラウスと同じくらい有名だった。
23-エイミービーチ（1867-1944）
アメリカのピアニスト兼作曲家。彼女はアメリカ生まれの最初の作曲家であり、芸術音楽の世界で傑出した存在でした。彼女はピアニストとして、アメリカとドイツで演奏したコンサートで高く評価されました。
彼はゲール交響楽団とピアノ協奏曲ハ短調を書いた。彼女はまた、新聞、雑誌、その他の出版物のために書いた音楽知識人でもあった。