最も一般的な6種類の芸術画 - アート

人間がアートを通じて感情、アイデア、ストーリー、オブジェクト、人々、瞬間をグラフィカルに表現する必要性に応えて、芸術的なドローイングの種類が登場しました。

芸術的なドローイングは、感覚によって知覚されるものを表現する方法です。それは、代表的な現実の方法または抽象的な方法で発生する可能性があります。

これは何千年もの間開発されており、歴史を通じて存在してきた数多くの芸術的指数が認められています。

ドローイングの種類は、芸術的な表現が一定であるため、同じ傾向やトレンドのすべてで際立っています。これは、芸術が生きてきた様々な文化的起源と様々な時代にもかかわらずです。

たとえば、レオナルドダヴィンチで最も有名な代表の1人に見られる芸術的な絵。

ダヴィンチは、肖像画や風景画だけでなく、スケールマシンのスケッチ、計画などで知られています。彼の作品をテクニカルドローイングにグループ化します。

芸術的なドローイングには、次の種類があります。

風景

このタイプの絵は15世紀頃に生まれました。このタイプのドローイングの先駆者の1人は、ヤコポベッリーニであり、そこから風景スケッチのノートがいくつか見つかったと考えられています。

その時から、このジャンルの偉大な指数が風景だけで現れました。ドメニキーノ、クロードロレーヌ、ニコラプッサンのような人々は、神話と古典をテーマにした風景を混ぜ合わせました。

このジャンルの最も有名な指数は、カミーユコローとヴァンゴッホでした。

ファンタジーのジャンルでは、多数の指数が出会い、当時（16世紀から17世紀の間）の幻想的でシュールなテーマを示しました。

ラファエルの洞窟、農民のシーンの寓話などのシーン。このシュルレアリスムのジャンルは、19世紀でさえ、フランスのギュスターヴモローにふさわしい代表を見つけました。

このジャンルでは、作家がテキストでナレーションしたシーンを、ドローイングを通じて表現できます。

その意味で、最も有名なテキストにイメージを与えて、読者により良い説明を与える指数があります。彼がダンテの神曲を描いたとき、偉大な代表はボッティチェリでした。

このジャンルは、イラストのジャンルと密接に関連しています。それは、人や状況の視覚的特徴の誇張表現に関係していると言われています。

完成した漫画は、15世紀から16世紀の作成者であるAnnibale Carracciを指しています。

偉大な指数はレオナルドダヴィンチでしたが、何よりも最高はオノレドーミエであると主張する人もいます。

このジャンルは、静物画の表現によって識別されます。果物、花などのオブジェクト。ここでは、リアリズムを作成するためのシャドウの使用が処理されます。

2つの技法の違いが非常に小さいため、一部の指数は漫画家ではなく画家として認識されています。

これらの芸術的表現は17世紀から認められてきました。その主要な指数の1つはJan van Huysumでした。

このジャンルでは、プロファイルの表現にスタイルが設定されています。より良い仕上がりを実現するために、肖像画家は色のチョークを使用しました。

肖像画は、15世紀に大きな人気を博し、その主な代表者であるピサネッロ、ヤンファンエイク、デューラーでした。

後者はマクシミリアン皇帝を不滅にした人でした。このジャンルの進化には、20世紀初頭にカラークレヨンの使用が組み込まれました。