演劇台本の7つの最も重要な要素 - アート

演劇台本の要素は、ステージングを可能にするものです。演劇の脚本は、俳優が劇で発音しなければならない言葉を知ることができるように書かれたテキストです。

スクリプトは、コスチュームデザイナーに必要なコスチュームと、セットデザイナーにシーンのコンテキストを詳しく説明します。

監督にとって、台本は彼自身の解釈を含め、これらすべての要素を首尾一貫して統一することを可能にします。

劇がどのように書かれるかは、多くの要因に依存します：観客と目的、脚本家の人間の状態に関する現在の見方、そして作家が彼の周りの真実をどのように認識するか。

一部の劇はアイデアに焦点を当てることから始まり、他の劇は主人公に焦点を当てます。その他のスクリプトは、ビューアを考慮して記述されています。

どんな視点でも、劇は人間の経験を再現し、強調します。

演劇台本の7つの主要な要素

書かれた作品のタイトルを指します。

劇の事実、何が起こるか、プロットを構成します。議論は統一性と明快さを持たなければならない。

各アクションは別のアクションをトリガーします。その動きが達成されない場合、アクションは残りから切り離されます。

紛争に関与しているキャラクターには、最初の紛争、行動、クライマックス、解決といった動きのパターンがあります。

それが喜劇である場合、プロットは遊び心のあるトーンを持ち、台本が悲劇を指す場合、より深刻なトーンを持つことができます。

極端なものと他の極端なものとの間には、悲惨で悲惨な要素と面白い要素と機知に富んだ要素が混在する悲喜劇など、さまざまなプロットやスタイルがあります。

行為は、劇が分割される部分の1つです。各行為は写真と場面で構成され、問題の記述、状況の進展または紛争の結果によって特徴付けられます。

状況が変わると行動も変わります。舞台環境も変化する傾向があり、舞台の風景が変化します。このように、俳優が別の場所に移動したような印象を与えます。

幕が下がることで行為が視覚的に分けられるか、次の行為への道を作るためにライトが消されます。

それは、劇場構造の基本的な形であり、時間、空間、行動の単位です。シーンは、リズミカルな作品、状況、またはイベントです。たとえば、少しの間でも、新しいキャラクターの入力。

ボックスは、現在使用されている構造で、別のユニットです。したがって、絵画は発言、発展、そして結果そのものから構成されます。いくつかのシーンで構成されています。

キャラクターは、劇で行動し、陰謀に関与している人々です。

それぞれが、独特の性格、年齢、外見、信念、話し方、社会文化的な場所を持っている必要があります。

キャラクターのタイプは、メイン、セカンダリ、または環境です。主人公を他人に置き換えることはできません。彼らなしではストーリーは存在しません。

二次的なものは、重要なものの後に続き、それらに同行し、次にそれらを追加します。作品の環境のニーズに応じて環境キャラクターが登場。

対話は劇で聞かれるあらゆる言葉です。それらは、ステージ上であれオフであれ、全知のナレーターを通じて話される言葉です。