OswaldoGuayasamín（1919-1999）はラテンアメリカで最も重要なアーティストの1人であり、その作品は世界で最も著名な部屋で展示されています。彼の芸術は、アメリカ大陸に特徴的なイデオロギー的で絵画的なスタンス、つまり社会的リアリズムを持つ先住民の深い感情を持っています。
キトで生まれ、伝統的な芸術の規範の下で訓練されたグアヤサミンは、これらの計画を打ち破り、抑圧を受けたラテンアメリカの先住民族の現実と、植民地の攻撃と誤解を捕らえました。
出典：modernsilver.com
表現主義的なスタイルで、このエクアドルの芸術家の作品は、表現力、色の使用、彼らが伝達する力の点でメキシコの村人たちによって育まれ、著者の生命のエネルギーの感覚を観察者に残しました。あなたの抗議を知らせてください。
その先住民のエッセンスに加えて、彼の作品は、彼が非難した暴力の現実を示すリアリズムを失うことなく、キュービズムや表現主義などの前衛的な傾向を流用することも特徴としています。
彼は、フランス、スペイン、旧ソビエト連邦、チェコスロバキア、ポーランド、メキシコ、チリ、アルゼンチンなどの世界で最も重要な美術館で、印象的な展覧会を開催しました。
グアヤサミンはまた、詩人のパブロネルーダ、フィデルカストロ、ガブリエラミストラル、スペインのフアンカルロス王、ガブリエルガルシアマルケス、カロライナデモナコなど、彼が描写した他の人物と世界的に有名な人物と友達になったことでも知られています。
1991年、エクアドル政府は芸術家の多作と世界の芸術への貢献を認めました。そのため、画家がすべての作品と彼のアートコレクションを寄付したグアヤサミン財団を設立することにしました。
バイオグラフィー
オズワルドグアヤサミンは1919年7月6日にキトに生まれ、10人家族の中で最年長の兄弟でした。彼の父親、ホセ・ミゲル・グアヤサミンはケチュア族の先住民でした。一方、ドロレス・カレロという名前で呼ばれた彼女の母親はメスティーソでした。
幼い頃から、同級生の似顔絵を作成したり、母親が経営する店舗のポスターを作成したりして、絵への愛情を示しました。さらに、彼は旅行の研究費として観光客に売った段ボールに絵を描いた。
父親の強い反対にもかかわらず、若いグアヤサミンはエクアドル美術学校に在籍し、1941年に画家および彫刻家として卒業し、クラスで最高の学生であるとの評価を受けました。
卒業してちょうど1年後、彼はエクアドルの首都で彼の最初の展覧会を開催することができました。この展覧会は、その社会的非難の性格によって特徴付けられ、聴衆と当時の批評家の間で大きな動揺を引き起こしました。
その特定のスタイルで、若いグアヤサミンはネルソンロックフェラーを魅了し、彼はいくつかの絵画を購入し、彼の将来をサポートしました。
国際化
その論争の的となった展覧会の後、ロックフェラーの支援を得て、グアヤサミンは米国に移り、そこで彼は彼の絵画も展示しました。7か月の滞在期間中、エルグレコ、ゴヤ、ベラスケスの作品、およびメキシコの壁画家ディエゴリベラとオロスコの作品に直接触れることができるすべての博物館を訪れました。
なんとか稼いだお金で、彼はメキシコに旅行して、偉大な教師である彼の才能に影響されて、彼が彼の助手になることを許した村人オロスコに会いました。この訪問中に、彼はディエゴリベラにも会い、両方から屋外での絵画技法を学びました。メキシコでは、彼はパブロネルーダと友達になりました。
1945年、彼はメキシコからパタゴニアへの重要な旅をしました。この旅で、彼はワカイャンと呼ばれる103点の絵画の最初のシリーズであるメモとドローイングをメモするために各市と町をツアーしました。 。
このようにして、彼のすべての仕事は、先住民が犠牲となった抑圧と暴力について、先住民のテーマを中心に展開し始めました。
カサデラクルトゥーラがグアヤサミンに与えた支援のおかげで、記念碑的な作品であるエルカミーノデルイロントが行われました。
このシリーズは、1952年にキトで最初にコロニアル美術館で展示され、同じ年にワシントンとバルセロナ（スペイン）で、第3回ビエナーレイスパノアメリカデアルテで展示されました。この最後のイベントで彼は絵画の大賞を受賞しました。
大きな建物に存在
世界の主要な美術館で記念碑的な展覧会を開催することに加えて、グアヤサミンの作品は大規模な建造物にも存在します。
たとえば、ベネチアンガラスのモザイク壁画は、1954年からカラカスのセントロシモンボリバルにあり、アメリカ人への賛辞と呼ばれています。
彼の母国のために彼は1958年に2つの印象的な壁画を作りました。最初はアマゾン川の発見で、同じくキトの政府宮殿にあるベネチアのモザイクで作られました。もう1つはエクアドル中央大学の法学部のために作られたもので、人と文化の歴史と呼ばれています。
1982年に、グアヤサミンが大理石のほこりとアクリルで描いた120メートルを超える壁画が、マドリードのバラハス空港に開設されました。この記念碑的な作品には2つの部分があります。1つはスペインに捧げられ、もう1つはアメリカに捧げられます。
彼の作品は、パリとサンパウロのユネスコ本部にもあります。その記念碑はエクアドルも飾っています。若い故郷はグアヤキルにあり、キトには抵抗があります。
主な認識と死
彼の多作、社会的非難の性格、そして彼の普遍的な重要性のおかげで、グアヤサミンは彼のキャリアに対して数多くの賞と評価を受けました。
彼の作品は、1957年にブラジルのサンパウロビエンナーレによって彼に与えられた1957年に南米の最高の画家賞を受賞したという事実の結果として、世界中で認められています。これは、その国際化の統合を示しました。
1976年、彼の子供たちと一緒に、彼の芸術的遺産をエクアドルに寄付するためにグアヤサミン財団を設立しました。この財団を通じて、彼は3つの美術館、すなわちコロンブス以前のアート、コロニアアート、現代アートを整理することができました。
彼はスペインのサンフェルナンド王立芸術アカデミーの会員に、イタリアの芸術アカデミーの名誉会員に任命されました。彼はまた、1973年にキト文化会館の副大統領に就任しました。
さらに、彼はフランス政府から装飾を受け取った最初のラテンアメリカ人アーティストでした。これは1974年に起こりました。
彼は1999年3月10日に彼の最大の作品であるLa capilla del hombreを完成させることなく亡くなりました。この作品は、芸術家によって人類、特にラテンアメリカの人々への賛辞として考案されました。メキシコからパタゴニアにラテンアメリカの芸術を集めることを目的とするキトに建てられた美術館です。
人間の礼拝堂、キト。ウィキメディア・コモンズ出身のバーナード・ガニョン。建築記念碑的なスペースの最初のフェーズは2002年に発足しました。ユネスコはそれを「文化の優先事項」と宣言し、他の国や世界の他の著名なアーティストから多くの貢献を受けました。
遊び
グアヤサミンの生産は、最初からその先住民の深い精神が特徴であり、社会的非難の高いコンテンツが満載されています。このようにして、彼は伝統的なカノンの境界を越え、ラテンアメリカの先住民族の最も頑固な擁護者の一人になることができました。
彼の個人的なスタイルを発展させるために、彼はメキシコの村人、特に彼の教師オロスコの影響を飲みました。彼はまた、表現主義の熱烈な支持者であり、人類の大部分が被った痛みと苦しみを反映することにより、彼の作品全体にヒューマニストエッジを与えました。
このように、グアヤサミンの作品は、表現主義の現在の一部であり、表現的現実は、外部の現実を扱うことなく、むしろ観察者に目覚める感情を重要視しています。
このため、この画家は「私の絵は人を傷つけたり、傷つけたり、傷つけたりすることです。男が男に対して何をしているのかを示すために」。これは、彼らの人々の痛みを強く伝える、彼らの醜くて悲しい顔で特に明白です。
その意味で、彼の作品は人間の姿を中心に、鮮やかな色彩と社会的なテーマを持っています。
彼の作品を当時の偉大な芸術家と接触した経験や技法に適応させたにもかかわらず、彼は常にキャンバスに人間の感情の表現を維持していました。彼のすべての作品では、次の3つの年齢を区別できます。
泣き方
グアヤサミン財団は、7歳のときに絵を描き始めたアーティストの最初の作品のいくつかをなんとか集めました。彼は12歳で美術学校に入学したとき、彼の妙技で教師やクラスメートを魅了しました。すでにその年齢で彼は後に彼の全キャリアを特徴づける社会問題に取り組み始めました。
その最初の段階と見なされるのは、その最初のシリーズと呼ばれるものです：泣きの道。
このステージは1945年から1952年にかけて行われ、主に南アメリカ中の友人たちとの旅行に焦点を当てています。そこでは、彼は各町を訪れ、彼らの現実を理解するために立ち寄りました。
旅行中に作成したメモと絵のおかげで、彼は世界のワカイニャン、またはエルカミーノデルロントに最初のシリーズ103枚の絵画を遺贈しました。このシリーズでは、背景に現れる普遍的な原型を通してインディアン、黒人、メスティソの問題を捉えています。月、太陽、山などの祖先のシンボルが付いています。
普遍的なシンボリックな負荷をすべて備えたこのシリーズは、世界の芸術の地位を確立したシリーズです。
怒りの時代
彼が60年代に発達させたこの段階で、グアヤサミンは美的内容が彼の作品で重要なものではなく、社会的内容、抑圧、暴力、苦しみに対する男性のメッセージであることを示しました。
この不満の原因は、キトでの抑圧によって幼少期の友人が青年期に暗殺されたときまで遡ります。そこから芸術家は、反逆のメッセージを残して疎外と戦うために、人に対する人の暴力を描写するために十字軍を始めました。
この反乱は、変化を求める彼の人物の目に現れます。彼らの姿は彼らが示す穏やかさにもかかわらず、苦痛の顔をしかめ、彼らの手は希望を叫びます。これらすべては、痛みをさらにマークするための巨大な垂直ストロークで反映されます。
この作品により、グアヤサミンは20世紀の人類の残酷さを暴露することで世界を揺るがしました。このため、彼はなんとか世界の主要な西部の都市に出展し、批評家とコミュニティの両方に混乱を引き起こしました。
優しさの
このサイクルは80年代に母親へのオマージュとして始まり、彼の人生の超越的な人物であり、彼は彼を常に支えてくれたことへの愛と感謝を宣言しました。
このシリーズは、アーティストの作品に変化をもたらしました。この意味は、以前よりも穏やかになった人物が、非難と批判のメッセージを失ったことを意味します。
優しさの時代、または私が住んでいる間、私はいつもあなたを覚えています。その中心は母親へのオマージュである100の作品で構成されています。実際、それは一般的に母なる地球を含む母の姿を指します。
このセットはまた、人権への賛美歌と見なされます。それは1988年から1999年まで彼を占領した最後の作品です。
グアヤサミンは、独特の美的スタイルのために、とりわけ反逆のメッセージを残し、人類を非難することに焦点を当てているため、彼の芸術で彼の生まれたエクアドルの国境を越え、普遍的な芸術で名誉の地を占めました。
これは彼の創造物が彼が生きなければならなかった時間の特定の表現力を持ち、人類の良心を目覚めさせ、反逆の叫びを生み出すことができたメッセージを伝えるという事実のおかげです。
参考文献
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