集団的技術には、共通の目標を達成するために、独自に取り組んで共有イデオロギーや視点、二つ以上のアーティストとの提携です。これらの目的は、表現の意図によって異なる場合があります。
集団芸術グループの特徴は、多くの場合、それらは概説された美的言語で相互に接続できることです。言い換えれば、集合作品にはさまざまな著者からの寄稿があったと理解されていますが、最終結果は、セット全体が同じ作成者によって作成されたことを示しているようです。一部の作品では、各アーティストの個々の部分を区別することはほとんど不可能である可能性があります。
ゲリラガールズ、集団芸術の例
集団的創造は、アーティストの関係、動機、目的に応じてアーティストのグループによって提案される幅広い方法論を扱います。
実施された作業に統一的な影響を与えるために以前の概念化合意が発生する可能性があるのと同様に、明確な自由で自発的かつ即時のプロセスを確立して、定義された概要や制限なしに作業を新しい介入に開放することもできます。
アーティストのグループによっては、一緒に暮らして共同で作業することもあり、彼らの作品の利点、所有権、さらにはいくつかの提案が安全性、合法性、世論の観点から伴うリスクを共有する場合もあります。
アーティストによる集団芸術
アーティストの集団は、彼らの政治的、経済的、社会的意見を中心に集まっています。共通の目的を達成するための作品のサポートとプロモーションを通じて、思考と価値観の伝達が求められる美的およびイデオロギー。
アートコレクティブの明確な例は、何十年もの間世界中で文化運動全体を生み出してきたラップグループの出現であり、彼らの見解、社会的不適合、価値の救出、良心の目覚めなどを明らかにしました。
このように、ラップグループの音楽的かつ合理的な作品は、ヒップホップなどのサブカルチャーに生命を与え、ブレイク（ダンス）やグラフィティなどの他の形を追加しました。
特定または混合の分野
集団芸術は、音楽、ダンスや演技などの舞台芸術、パフォーマンス、あらゆる形式の絵画、写真、視聴覚芸術、彫刻、文学など、特定の分野または混合分野で実行できます。詩や散文、インスタレーション、デザイン、建築、ファッションなど。
動機
いくつかの集団芸術の動機は、構造化された野心を持つ意図的または組織的な目標である傾向があるとは限りません。
モチベーターは、アーティスト間で共有し、制作とプロモーションのコストを削減し、スペースや素材を共有するための共同作業を実行するだけでよいため、作品を作成するために編成されるグループは、常に永続的または継続的ではありません。その他の取り組み。
アートコレクティブの統合により、アーティストは、アイデアの議論、さまざまなアプローチの採用、さまざまな芸術的視点の組み合わせによって生成されるグループインテリジェンスの開発、および個人とクリエイティブの創造的能力を強化する分野に成長をもたらします。装置。
原点
集団芸術グループは、今日知られているように、テロや核の脅威に見舞われた歴史的な時代の社会運動として、1970年代に社会運動として浮上しました。時代。
これは、自由主義的な考え方と態度、ギャグのない抗議と芸術的な表現の代替案につながり、すべての慣習を破っていました。
これらの動きは、クリエイティブシーンの発展の基本的な柱となり、社会、批評家、芸術機関のステレオタイプを打破する経験を求めた、膨大なクリエイティブ能力を持つ一連の非常に影響力のある芸術グループを生み出しました。彼ら自身の指示の下で統治された。
影響力のある芸術集団
アートコレクティブは、アーティストのカップルから数百人を超え、数千人のアーティストにまで及ぶ可能性のある数まで、その多様性と複数の提携により、最近の美術史において重要な役割を果たしてきました。アートワークまたはアートイベント。
集団運動は、さまざまなリスクと課題を解き放つ特定の匿名性を可能にし、ソロアーティストが遭遇する可能性のある限界を打ち破る大きな野心のプロジェクトを実行します。
グループの形成は、特定の場所の政治社会的現実の特定の状況に対応して彼らの介入が必要であり、影響と意識の社会運動を生み出したときに発生しました。
最近の数十年のトレンドを設定するために名前を付けることができ、新しいイニシアチブを生み出したいくつかの芸術集団は次のとおりです。
ゲリラガールズ
フェミニストアーティストが率いるこの匿名の団体は1985年に設立され、ゲリラアート戦略を使用して女性の芸術運動を推進するというその名に恥じません。
グループは、ゴリラマスク、網タイツ、ミニスカート、彼らの動きとコミュニケーションの象徴的なシンボルをよく着用しています。
彼らは、彼らの家族やパートナーでさえ、自分のアイデンティティを知らず、チームを構成する女性の総数を告白することを拒否しないと述べています。20〜30人ほどのアーティストで構成されていたと思われます。彼らの提案は、行動、ポスター、看板に基づいています。
ゲリチン
この集まりは、1978年に会い、90年代初頭の努力のおかげで気づき始めた4人のオーストリア人アーティストで構成されています。
2005年まで、彼らはゼラチン（gelatin）という名前を維持し、後にGelitinに変更しました。彼の提案は、規模と野心が互いに異なる大規模な行動、インスタレーション、空間の介入に基づいています。彼らは破壊的であるという特徴があり、彼らの行動に公衆を巻き込む傾向があります。
彼らの作品のサンプルは、Zip of Pipi（2005）の作品で、モスクワビエンナーレへの訪問者からの冷凍尿サンプルで巨大なつららを作成しました。
ゲリティンの最も有名な作品の1つは、イタリアのトスカーナの丘に設置された55メートルのピンクのウサギである長谷で、2025年まで現場に残ります。
アーキグラム
1960年代に設立された前衛的な建築グループであり、未来主義的で共産主義的であり、反ヒーロー的で、高度なテクノロジーにヒントを得た提案に焦点を当てていました。
グループは宇宙カプセル、大量消費、生存の画像を調査し、社会的および環境的問題が省略された機械の未来について魅惑的な視点を提供し、現実を独自の言語に変換しました。
彼の作品は、他のアーティストやテクノロジープロジェクトのインスピレーションとなりました。彼の最も有名な作品の1つはLa Ciudad Caminante（1964）で、あらゆる状況の基盤の背後で、都市を移動することができる機械と昆虫の混合に似た生命を持つ巨大な要素で構成されていました。
フルクサス
それは、視聴覚芸術、文学、音楽などの分野の混合で認められた芸術運動です。
ジョージ・マチューナスと彼の友人アルムス・サルシウス、ならびにジョセフ・ボイス、ディック・ヒギンズ、ナム・ジュン・パイク、オノ・ヨーコなど、舞台芸術、詩、実験音楽を研究した共同制作者が監督した。このグループの最も有名な作品の1つは、「イベントスコア」と「ハプニング」です。
参考文献
- ジャクリーン・クライド。アーティストコレクティブワーキング。（2015）。出典：widewalls.ch。
- アートシーンの主なコレクティブの一覧：modernedition.com。
- アートコレクティブのゆるい歴史：socialart.com。
- アラン・ムーア。現代美術の集合作品の一般的な紹介。（2005）。から回復：liminar.com.ar。
- アーミリー。視聴者の視点から見た集合アート。から回復：artfacts.net。