ロマン主義：特徴、文学、音楽、絵画 - アート - 2025

ロマンは、以来、開発した芸術的、知的な動きだった19世紀に18世紀の終わり。スタイルは、芸術的な表現を通じて強い感情を表現することによって特徴付けられました。

崇高な自然に直面して、懸念、恐怖、恐怖、愛などの人間の感情を高めた運動でした。さらに、当時の人気の芸術、言語、習慣を高めました。

ロマンチックな画家Caspar David Friedrichによる雲海の旅人。キャスパーデビッドフリードリッヒ

ロマン主義は主にヨーロッパで、啓蒙時代に提案された概念に対する反応として生じました。また、中世の繊細さとそのテーマ、トレンド、テクニックにも影響を受けました。

啓蒙主義は理性と知性を信じていましたが、新しいロマンチックな時代は自由と独創性を優先し始めました。これらの2つの値は、イラスト付きアーティストの作品を管理していました。この運動は、視覚芸術、音楽、文学、科学の分野で強力でした。

原点

悟りに対する反応

啓蒙運動と新古典主義が次第に弱体化するにつれて、18世紀の終わりにピークに達した新しい態度がヨーロッパで発達しました。悟りに存在する理性と知性を高めたアイデアは影響力を失いました。

ロマンチックな運動は、啓蒙主義時代の過激な合理主義に対する反応として現れました。それは新古典主義を代表する貴族の秩序、穏やかさ、調和、バランスと社会的および政治的規範の拒絶に基づいていました。

ロマン主義は、賢明な合理主義への必然的な反応でした。ロマン主義が反対した主な考えは、主にインマヌエルカントによって説明された、理由に基づく思考でした。社会は敏感に向かって新しい傾向を作成し始めました。

ロマンチックな芸術作品や文学作品は、感情、愛、感傷性に訴えることにより、より永続的に魅力的になりました。感情は、啓蒙主義者の知性、理性、意志よりもはるかに強力で深い概念になりました。

中世の影響

ロマン主義は、「過去が現在の鍵である」とする進化論と統一主義の影響を受けました。このため、初期のロマン派は中世の感性と中世に知覚された芸術の要素を熱心に見ていました。

実際、「ロマンティック」という言葉は「ロマンス」という言葉に由来しており、中世に起源をもつ英雄的な散文や物語で構成されています。

ロマンチックな運動は、人口増加と産業主義に対する脱出の試みとしての中世の価値観への献身によって特徴付けられました。

フランス革命の影響

ロマンティック時代の初期は、フランス革命とナポレオン戦争によって戦争の時代に発展しました。これらの戦争は、当時の政治的および社会的な激動とともに、ロマン主義の台頭の背景となった。

自由や平等といったフランス革命の根本的な価値は、ロマンチック運動の創造を促進するための鍵でした。フランス革命で、最初のロマン派は個人の再評価と啓発された独裁主義の排除を擁護しました。

さらに、革命の対立は、社会がより適切と見なし始めた問題に対処するためのインスピレーションの源となった。

産業革命の台頭

産業革命の発展とともに、自由主義の基礎を築くことに成功したブルジョワ階級が誕生した。同様に、大産業とプロレタリアートの成長が現れました。

新しい経済システムの統合により、当時出現したさまざまな社会階級に緊張が生じました。

自由主義の台頭、新しい経済的および個人的な自由、そして労働者階級の擁護は、当時の情熱的なロマン派にインスピレーションを与える理想を生み出しました。

特徴

気持ちの高揚

ロマン主義の本質は、アーティストの感情の自由な表現の重要性に基づいていました。正確なルールと規範に基づく以前の芸術運動とは異なり、ロマン派にとっては「感情と感情は彼らの法則でした」。

ロマンチックな芸術的表現は、芸術として分類されるために、自然な感情の溢れを持っている必要がありました。このため、規律の内容は、事前に確立されたルールからの干渉を可能な限り最小限に抑えて、アーティストの想像力からもたらされるべきであると考えられました。

ロマンチックなアーティストは、ルールやテクニックではなく、インスピレーションと想像力に夢中になりました。ロマンティックは、各アーティストの美しさ、理想、そして個々の感情を高めました。

憂鬱と恐怖の表現

ロマンチックなアーティストたちは自分たちで避難し、自分たちを孤立させ、孤独に立ち寄って作品を制作しなければなりませんでした。さらに、組織化の原則は個人または自己であり、それにより深く内省的な動きになりました。

ロマン主義の一般的なテーマには、痛み、憂鬱、失望などがありました。ロマン派は彼らが住んでいた時間の犠牲者を感じました。そのため、芸術的な表現で痛みを表現することにしました。実際、「ロマンチックな」という言葉は、憂鬱と愛に直接関係していました。

ロマン派は中世、特にゴシック芸術に惹かれました。彼らはまた、暗闇、嵐、廃墟、そして一般的には暗闇に大きな魅力を感じました。

自由と反逆の重要性

新古典主義に反対して、ロマン主義は確立された規則に対する反逆として自由を強調した。自由は理想であり、ロマンチックな運動の始まりでした。

ロマンチックな芸術家にとって、自由はルールの専制主義と絶対主義を拒絶することができる芸術形式でした。ロマン派はいかなる権威の法律も受け入れてはなりません。彼はどんな表現手段でも自分の芸術を自由に行使できなければならない。

創造性は古いものの模倣よりも上であるべきです。各アーティストは、彼をユニークで独創的なものにした特徴を示さなければなりませんでした。

自由への欲望は反抗的で冒険的なキャラクターの創造をもたらしました、彼らはルールやプリセットされたアートカノンを受け入れませんでした。

劇的な性質

新古典主義者は整然とした、甘く、理想的な自然観を提供しました。ロマンティックなアーティストにとって、自然は劇的で過酷な方法で表現されなければなりませんでした。

自然はしばしばアーティストの心の状態と同一視されます。一般的に、彼の感情は憂鬱で陰鬱で乱暴でした。

文献

特徴

ロマンチック文学は、古典文学の優雅さとは対照的に、英雄主義、異国情緒、神秘に重点を置いた騎士道の冒険の物語またはバラードとして表されました。文学的表現は洗練されていませんでしたが、公然と感情的で情熱的でした。

ロマンチックな時代には、文学は個人の重要性を和らげ、当時の文芸家が書いた自叙伝が見られるようになりました。また、歴史小説、ゴシック、ホラー小説などの新ジャンルも登場。

詩は、新古典主義の義務と神話のテーマから解放され、感情、夢、そして社会の慣習を強調しました。

新古典主義の教訓的なジャンルは、アリストテレスがかつて提起したルールを尊重することなく、叙情的で劇的なジャンルに置き換えられました。

認められた文学者のグループは、イギリスのロマン主義の新しい段階を構成しました。この新しい段階は文化の加速によって特徴付けられました。彼らは、以前は無視されていた人気のある詩、ダンス、民間伝承、および中世の要素に新しい魅力を生み出しました。

メアリーシェリー

メアリーシェリーは、イギリスの小説家であり、フランケンシュタインまたはモダンプロメテウスと呼ばれる有名な小説の著者でもありました。彼女は19世紀の英国ロマン派運動の最も著名な人物の1人と考えられています。

フランケンシュタインは、ロマンチック運動の最も重要な作品の1つになり、当時の他の作家に影響を与えました。メアリーシェリーは、男性中心のメディアで際立って、彼女の現代のピアの中で唯一の劇的なフィクションライターになりました。

当初、彼の作品は批評家によって過小評価されていました。しかし、彼女は19世紀の英語の最高の作家の1人になるまで、少しずつ名声と名声を得ていました。

メアリーシェリーは、小説のさまざまなジャンルの技法を使用しました。ウォルタースコットの歴史的なスタイル（最初のロマン派の1つ）とゴシック小説。ホラージャンルと密接に関連しています。

パーキンウォーベックは、シェリーの最も有名な歴史小説の1つです。作品を通じて、作者は友情とシンプルさの価値観を表現することに加えて、男性的な政治力に代わる女性的な選択肢を提供しています。

彼はまた、短編小説、エッセイ、伝記など、他の文学ジャンルを書くことに専念しました。シェリーは、女性が男性と同じ機会を享受していなかった時代の状況に直面した前衛でした。

フランケンシュタイン

フランケンシュタインは1818年に出版され、有名な英国の作家メアリーシェリーによって書かれたゴシック小説でした。それは、19世紀のフィクションの最も永続的な作品の1つであり、一般にロマンチックな動きの1つと考えられています。物語は、映画、テレビ、劇場に数え切れないほど適応されてきました。

このムーブメントのほとんどすべての小説と同様に、ドラマと恐怖に満ちた激しいテーマを持っています。ひねりと陰謀に焦点を合わせる代わりに、それは主人公、ビクター・フランケンシュタインの精神的、道徳的闘争に焦点を合わせます。

出典：pixabay.com

イギリスの作者の意図は、運動の特徴的な要素を削除せずに、伝統的なロマン主義の個人主義と自己中心性を批判した政治的なロマン主義を捉えることでした。

この作品は、サイエンスフィクションのジャンルの最初の歴史と見なされています。当時の文学はすでに幻想的な物語を作成していたが、フランケンシュタインは科学的な実験で（当時の）現代の主題にアプローチした。

フランケンシュタインは、実験の一環として怪物を作成する科学者であるビクターフランケンシュタインの物語を語ります。モンスターは死体のパーツから生まれ、生き返らせるために作られました。

ストーリーは、生き物がたどる旅と、生き物が直面する感情的な痛みの状況に基づいています。

音楽

特徴

ロマンチックな音楽は、オリジナリティ、個性、感情的および個人的な表現、そして自由に重点を置いていました。

作曲家のルートヴィヒヴァンベートーベンとフランツシューベルトは、非常に個人的な感情に集中することで、クラシック時代を超えていました。どちらも19世紀で最も傑出したロマンティックな作曲家の1人と見なされています。

ロマンチックなミュージシャンにとって、音楽の劇的な表現力は完璧さの代名詞でした。さらに、幅広い楽器のレパートリーやバックグラウンドオペラの組み込みなどの新しい要素を使用して、彼らの作曲を適応させました。

新しい音楽形式が作成されました。その中で、嘘が際立っており、その歌詞はソリストが歌う詩であり、一般的に楽器が伴奏されています。この技法はロマン主義の典型でしたが、その使用は別の世紀にまたがっていました。

彼らは、前奏曲とマズルカ、ダンスを伴う音楽作品を見始めました。ロマンチックな精神は詩的なテキスト、伝説、人気のある物語に触発されました。

偶発的な音楽は、ロマン主義の独特の特徴の1つです。つまり、ロマンチックな作曲の多くは、演劇、映画、その他の芸術的表現の伴奏でした。

ロマン派時代の第1フェーズの主な作曲家は、ヘクターベルリオーズ、フレデリックショパン、フェリックスメンデルスゾーン、フランツリストでした。これらの作曲家は、オーケストラの楽器を、以前よりもはるかに高い表現力の限界まで引き上げました。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

ルートヴィヒファンベートーベンは、ドイツの作曲家であり、クラシックからロマン派への移行期における芸術的人物でした。ミュージシャンとして統合された後、彼は完全にロマンティックなスタイルに執着しました。

彼は現在、音楽史上最高の作曲家と見なされています。音楽家は彼の偉業を何とか超えたと言われている。

ベートーヴェンの作曲家としての作品は3つの期間に分けられました。1794年から1800年までの最初の作品は、18世紀の伝統的な音の技法を使用して特徴付けられました。

1801年から1814年までの2番目の期間は、当時の他の作曲家に合わせて、即興演奏の使用が増えたことで特徴付けられました。

出典：pixabay.com

3番目の期間は1814年から1827年の間に構成されました。素晴らしいハーモニーと異なる革新的な音楽の質感が特徴でした。彼の最もよく知られている作曲には、1808年に書かれた交響曲第5番ハ短調、1813年からの交響曲第7番、1824年からニ短調の交響曲第9番が含まれます。

ベートーベンは徐々に難聴に苦しみ始めました。最初の症状は1800年代初頭に現れた直後に、彼は近距離で音が聞こえにくいことを一般に知らしめました。しかし、難聴は彼が音楽を作曲し続けることを妨げませんでした。

交響曲番号 9

シンフォニーNo. ニ短調の9は、1822年から1824年の間に作曲されたルートヴィヒファンベートーベンの最後の交響曲でした。1824年5月7日にウィーンで初めて聴かれたものです。

音楽史上最も有名な作品のひとつであり、ベートーベンの最高の作品とされています。史上最高の西洋音楽の作曲として挙げられている。

彼の聴覚障害のために、彼は交響曲番号の単音を聞いたことがないかもしれません。9、彼の最新作のように。この作品は、厳格な合理主義の拒否の例と考えられていました。それは自由の価値とロマン主義に典型的な感傷性を強調します。

ペインティング

特徴

ロマンチックな絵画は、その作品に、植物で覆われた風景、村、廃墟のイメージを含めることによって特徴付けられました。18世紀の最後の10年間、多くの芸術家は装飾についても、以前の芸術運動の古典的および神話的なテーマについても意見が一致しなくなりました。

多くのアーティストが、光と影のコントラストが強い奇妙で贅沢で暗いテーマを好み始めました。風景画は、JMWターナーとジョンコンスタブルの作品で登場しました。彼は、自然でダイナミックな構図を描くために色を使用することを強調しました。

戦争はロマンチックな絵画に常に描かれていました。彼らは苦しみと個々の英雄に満ちた彼らの劇的なイメージによって特徴付けられました。

ウジェーヌ・ドラクロワ

ウジェーヌドラクロワは、ロマン派運動の最大の芸術家として知られているフランスの画家でした。彼のアイデアは、印象派とポスト印象派の絵画の発展に影響を与えました。

彼のインスピレーションは、主に特定のドラマを含む歴史的出来事や文学に関連するテーマからきています。彼はダンテ・アリギエーリ、ウィリアム・シェイクスピア、そして当時の有名なロマンチックな詩人によるテーマを描きました。

1832年、彼はモロッコを訪問した。旅行は彼にエキゾチックな主題のためのさまざまな考えを与えました。フランスの画家は、彼の作曲における自由で表現力豊かな筆使いで際立っていました。さらに、彼は官能性と冒険を呼び起こす色を使用しました。

人々を導く自由

リバティリーディングピープルは、ルイフィリップをフランスに即位させた7月革命を記念して1830年にウジェーヌドラクロワによって作曲された作品です。この構成は実際のイベントから抽出されたものではありません。むしろ、それは革命を表す寓話でした。

このキャンバスは、ドラクロワのすべての絵画の中で最も人気のある作品と考えられています。それは彼のスタイルの変化を表し、落ち着いているが、ロマン主義で人気のあるアニメーションと素晴らしさの要素を維持しています。

ウジェーヌ・ドラクロワ

裸の背中を持つ女性は、ロマンティックなスタイルで示された自由を表しています。さらに、彼はフランスの旗を握り、勝利するまで戦うようにフランスの人々を招待します。

参考文献

1. ロマン主義、英語版ウィキペディア（nd）。Wikipedia.orgから取得
2. ロマン主義、新世界百科事典の編集者、（nd）。newworldencyclopedia.orgから取得
3. ロマン主義、百科事典ブリタニカの編集者、（nd）。britannica.comから取得 '
4. 文学のロマン主義、Crystal Harlan、（2018）。aboutespanol.comから取得
5. ロマン主義の起源と芸術運動におけるその重要性、Portal Spoken Vision（nd）。speechnvision.comから取得
6. ロマン主義、Portal The Art Story、（nd）。theartstory.orgから取得
7. ルートヴィヒファンベートーベン、ジュリアンメドフォースバデン、レイモンドL.ナップ（nd）。britannica.comから取得
8. EugèneDelacroix、Rene Huyghe、（nd）。britannica.comから取得。