抽象的シュールレアリズムは、純粋なオートマの種類が適用されるので、シュールレアリズムのいくつかの要素を取りますが、抽象的アプローチを与える傾向絵文字です。これにより、比喩的な表現が消えて、アーティストが作成した新しい宇宙が紹介されます。
このため、抽象シュルレアリスムは抽象絵画の先駆けと見なされています。なぜなら、この傾向により自動美学の使用が導入されたためです。これは、合理的な制御を抑制して、潜在意識。
ハーレクインカーニバル、ジョアンミロ作
一部の人は、抽象的なシュルレアリスムは1930年代にスペインで起こった政治的出来事に関連していると考えています。これは、内戦によりヒスパニック社会が当時経験していた社会的失望によるものです。その結果、現実に幻滅した社会は、非現実的な絵画を提唱したアーティストを生み出しました。
同様に、一部の批評家は、抽象的なシュルレアリスムはキュビズムの緊縮財政を擁護する芸術的建造物であり、芸術家の絵画的意図を読み取る新しい方法への道を開き、芸術的対象への別のアプローチ方法を象徴していると考えています。
この傾向のアーティストは、即興と構成の構造を反映したアートの作成とのバランスを求めて、作品の信憑性を反映した叙情的な態度を維持することを特徴としました。一般的に言えば、この傾向は精神と形態の統合として定義できます。
その結果、抽象的なシュルレアリスムは芸術的な流れであるだけでなく、心の状態でもあったと主張する人もいます。このため、この傾向は、観客と芸術家の間、そして公と私の間の破裂を象徴するものであるため、今日でもその回想を維持しています。
専門家は、抽象的なシュルレアリズムが悪名高い方法で、状況主義やコラージュなどのいくつかの後の流れに影響を与えたことを保証します。その最も人気のある代表はジョアンミロでした。彼は、フォビズムと同様の幾何学的形状と色を使用して、絵画に幻想的で子供っぽい視点を与えることを特徴としています。
原点
シュルレアリスムの斜面
抽象的なシュルレアリスムは、シュルレアリスムのスロープまたはバリエーションとして生まれました。したがって、その起源は後者の出現とともに通過します。シュールレアリストの画家は、1924年にアートシーンに初めて登場しました。
その年、アンドレブレトンによって書かれたシュルレアリストマニフェストが出版され、戦後スペインが経験した状況は、彼を完全に理解するために人の深さを調査することを奨励する新しいタイプの芸術を要求することを確立しました。
ブレトンは精神分析医のジークムントフロイトに精通していたため、精神分析の基本理論に触発されて芸術的傾向を築くことに決めました。
シュルレアリスムは純粋なオートマティズムを支持しました。これは、心が芸術的創造の時点でいかなる種類の制限または制御も行使してはならないことを意味しました。
筆を通して、アーティストは潜在意識と夢のような現実に属する画像をキャプチャし、有形法と可能性の法則から切り離されました。
このため、不調和な側面が現れる絵画、魔法の機械、ヌード、オートマトン、カオスの表現、そして空の視点が一般的に見られます。禁じられた思考は、エロティシズムとタブーを祝うこれらのクリエイターにとって最も悪名高いインスピレーションの1つでした。
インスピレーション
後の側面に関係なく、シュールレアリストのインスピレーションは、ゴヤ、ボスコ、ヴァルデスリールなどの他のアーティストの絵画から生まれました。より現代的な影響については、シュルレアリスムはジョルジョデキリコの形而上学的な絵画とダダ運動を利用しました。
キリコは彼の悲惨な絵画を際立たせ、戦争が残した惨事と失望を認めることができた。彼の作品の中には、人けのない広場があり、マネキンや無限の通りに突入しているため制限のない通りが見えます。これは、シュールレアリズムの最も悪名高い前例の1つです。
シュルレアリスムの勾配は主に2つありました。ミロ、マッソン、またはクレーが率いる抽象的なシュルレアリスムは、純粋な自動化に従って個人的な宇宙を創造しました。ダリとマグリットの人物が際立った、より比喩的な性質の夢のようなシュルレアリスム。
抽象シュルレアリスムの特徴
抽象シュルレアリスムの主な特徴は次のとおりです。
-純粋なオートマティズムの擁護。理由はありません。美的フォルムと人間の精神の統合を目指しています。
-明るく強い色の使用。抽象的なシュルレアリスムのカラーパレットは、フォビスタで使用されているものとよく似ています。
-キュービズムと抽象的な人物からの独自の無限で通約不可能な世界の創造。
-人間の精神への傾向とその禁じられた欲望。
-画家の潜在意識から生まれる線、点、幾何学的図形を呼び起こすストローク。
著者と作品
ジョアン・ミロ（1893-1983）
インタビュー中に、この著名な作家は、彼の絵画は完全に無責任だと感じたある種の衝撃によって引き起こされた幻覚の状態から生まれたため、彼の絵画について話すのは難しいことを明らかにしました。
ジョアン・ミロは、彼のすべての芸術作品がこの傾向に従ったわけではないという事実にもかかわらず、抽象的なシュルレアリスムの最も重要な代表者です。
一部の批評家は、彼の絵画が詩とシンプルに満ちていることを確立し、その中で彼はスポットインクと純粋な色を使用しています。彼の最も重要な作品は、1924年に作られたハーレクインカーニバルとして知られています。
この絵では、子供たちの絵に似た、単純なイメージの明確な抽象化を認識することができます。著者は遠近法と細かい仕上げを拒否しました。
マックス・エルンスト（1891-1979）
彼はジョアン・ミロとともに抽象的なシュルレアリスムの主要な指数の1人と考えられています。彼は主に、物体に支持された白い紙の上に鉛筆や芯をこすり、紙の上にその物体の印を不規則に残しておくことからなる摩擦技術を使うことで際立っていました。
摩擦から現れる画像は神秘的で、しばしば荒廃と破局を呼び起こします。彼の最も有名な作品は、1941年に作られた雨の後のヨーロッパと題されています。この絵画では、著者は、茶色、緑、黄色など、自然に典型的な鮮やかな色を使用しました。
参考文献
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