シンプルなアート：起源、特徴、技法、作品 - アート - 2025

ミニマルアートは求めて美しさと知的な傾向であるために、よりあるか必要でないものは全て削除し、唯一の必需品を示しています。それはそれらの年の抽象的な表現主義とポップアートの普及に対する反動として1960年代初頭にアメリカで現れた流れです。

その名前は英語の「ミニマリズム」に由来し、最小限のリソースで最大の表現力を得ようとすることを可能な限り少なくするという考えを指します。

「構造と明快さ」、主要なミニマリスト彫刻家の1人であるダンフラビンの作品。グランドパルク-フランスからボルドー、フランス。

彼の作品は、基本的な要素、シンプルな幾何学的形状、素朴な素材、純粋な色を使用することを特徴としています。それらの中で、すべての装飾や装飾を取り除いた概念は、大まかな形で示されています。

一方、ミニマリズムでは、環境は展示されるものの基本的な部分であり、アーティスト、作品、公衆、そして空間の間の対話を生み出そうとします。この流れは、彫刻、絵画、デザイン、建築、音楽、その他の芸術分野に大きな影響を与えました。

今日でもその美的スタンスは継続しており、家や室内空間の装飾にも使用されています。

ミニマリストアートの起源と歴史

第二次世界大戦後、流行した芸術的傾向は抽象表現主義とポップアートでした。

最初は、感情と感覚の強さによって特徴付けられたシュールレアリズムの進化でした。彼の作品には通常人間の姿はなく、豊富なのは定義のない形と色の爆発でした。

一方、2番目は、広告、コミック、映画、テレビなどの日常的な要素の組み合わせに基づいた、より消費者的で人気のあるアートでした。その目的は、既知の参照を作品に追加して、よりアクセスしやすくすることでした。

1960年代初頭、ミニマリズム運動は、ポップアートへの明確で具体的な対応として最初に浮上しました。

しかし、彼は抽象表現主義にも反対しました。抽象表現主義は、あまりにも豪華で、主観的で、無意味だと考えていました。

それらの前で、彼は最小限の材料が本質だけを表現するために使用され、余分なものすべてを排除する新しい概念を提案しました。

少ないほうがいいですね

「ミニマル」という言葉は、イギリスの批評家であり哲学者でもあるリチャードウォラインによって、1965年のエッセイ「ミニマルアート」で最初に使用されました。

その用語で、彼は「既製」として知られる彼の発明において、マルセル・デュシャンが作った単色の絵画と普通のオブジェクトの使用について説明しました。

それらの中で、日常生活の要素が取られ、それらに新しい意味を与えるために異なる空間に配置されました。最も有名な例は、20世紀初頭に展示ホールや美術館でスキャンダルを引き起こした単純な小便器、ラフエンテの作品です。

やがて、「ミニマリスト」という表現は、新しい表現形式を探していたアーティストの新しいグループを定義するために使用されるようになりました。

このムーブメントのコンセプトは、ドイツ系アメリカ人の建築家でデザイナーのミースファンデルローエによって、「少ないほど良い」という言葉で要約されました。

ミニマリストアートの特徴

シンプルなアートの特徴は次のとおりです。

-必要なものだけを残して、資源の経済。

-繰り返される単純で基本的な幾何学的形状の使用から絶対客観性を検索します。

-概念の削減と簡略化。

-特定の特性または特性を分離して、それらを分離して分析します。

-ラインと仕上げの順序と精度。

-素朴な素材とピュアでニュートラルな色使い。

-スペースは仕事を補完するものです。

-装飾品、装飾品、そして厳密に必要ではないすべてのものを排除した、完全な緊縮。

-機能的で構造的な純粋主義。

-コントラストの使用。

ミニマリズムの影響

ミニマリストアートのスタイルと美学には、東部還元主義、ヨーロッパのデステル運動、ロシアの構成主義という3つの大きな影響があります。

東方還元主義

すべての東洋の伝統に存在するこの哲学は、それを解決するために複雑なものを単純化することを目的としています。

アートの目標は、要素とリソースの量を減らし、それらを最小限にすることです。

ヨーロッパのデ・スタイル運動

20世紀初頭にオランダで生まれたのは、幾何学的抽象化と原色の使用を通じて芸術の完全な統合を達成することを主な目的とした美的傾向でした。このため、彼らは最も重要なポイントに到達するまでフォームの精製を求めました。

シュタイルという言葉はオランダ語で「スタイル」を意味し、この運動が彼のアイデアを促進した雑誌の名前でした。

ロシアの構成主義

20世紀初頭にロシアで繁栄し、1917年のボルシェビキ革命からさらに勢いを増した運動でした。

彼自身は芸術を社会的変化の要因として理解し、個人的な表現としては理解していませんでした。彼の作品では、画像は幾何学的、直線的、平面的な形状が強く支配され、それらを取り巻く空間とのコミュニケーションが際立っていました。

芸術的テクニック

ミニマリストの彫刻

それは、その幾何学的形状と、繰り返され、具体的な数字を表さない立方体、ピラミッド、球体の使用で際立っています。

これらの作品は、組み立てプロセスに介入しないように、アーティストが設計者を設計者に依頼して、人間の足跡の痕跡をすべて排除しようとしています。

ミニマリストの絵

これは、白または色付きの背景が使用される抽象絵画の一種であり、すぐに視覚的な影響を引き起こす小さな線または点によって変更されます。

それらは通常、大規模な作品で、多くの場合フレームがありません。長方形と立方体の形が多く、比例して繰り返されます。

シンプルなアーキテクチャと設定

建築では、デザインとその構造には普遍的な特徴があり、基本にまで縮小されています。その構造は幾何学的で、装飾的な要素がないことで際立っています。

設定では、床と家具の両方に木材がよく使用されます。ガラスと素朴な生地の使用も主流です。

その部分については、装飾は常に団結に従い、秩序とバランスを維持することを求めています。

ミニマリストの音楽

これは、一定のパルスと、バリエーションがほとんどない短いフレーズの繰り返しによって特徴付けられます。通常、強度はトーンとハーモニーにあります。

通常、彼の曲ではいくつかの音符といくつかの楽器が使用されています。

代表的な作品とアーティスト

ミニマリストの建築は、その幾何学的な構造と装飾的な要素がないことで際立っています。出典：pixabay.com

彫刻家

-Carl Andre（1935）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：ピラミッド（1959）、レダン（1965）レバー（1966）、スキャッターピース（1966）、マグネシウム銅平原（1969）。

-Dan Flavin（1933-1996）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：Icons Series（1963）、V。Tatlinの記念碑（1964）、Greens crossing greens（Piet Mondrian to green）（1966）およびUntitled（1968）。

-ドナルド・ジャッド（1928-1994）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：無題（1967）。

–Sol LeWitt（1928-2007）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：Standing Open Structure Black（1964）、Buried Cube On Contain of Object of Importance but Little Value（1968）、Corner Piece No. 2（1976）and Wall Drawing#370（1982）。

-Robert Morris（1931-2018）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：Mirrored Cubes（1965）およびPhiladelphia Labyrinth（1974）。

-John Harvey McCracken（1934-2011）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：The Absolutely Naked Fragrance（1967）and Lavender Box（1969）。

画家

-フランク・ステラ（1936）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：Die Fahne Hoch！（1959）、理由とスクワラーの結婚（1959）、インドの女帝（1965）、カラーメイズ（1966）、ハランII（1967）、イファファII（1967）。

-Ad Reinhardt（1913-1967）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：黄色の絵（1949）、抽象画（青）（1952）、無題（ポートフォリオ「10の作品X 10の画家」から）（1964）。

-Agnes Martin（1912-2004）、カナダ。最も重要な作品：White Flower（1960）、This Rain（1960）The Islands（1961）、Falling Blue（1963）and With My Back to the World（1997）。

-Robert Ryman（1930-2019）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：無題（オレンジの絵画）（1955）、ポイント（1963）、ツイン（1966）、クラシック5（1968）、サーフェスベール（1971）。

-草間弥生（1929）、日本。最も重要な作品：Waves（1953）、No。F（1959）、No。Green。No. I（1961）およびNo. 62.AAA（1962）。

建築家

-Ludwig Mies van der Rohe（1886-1969）、ドイツ。最も重要な作品：バルセロナパビリオン（1929）、ファーンズワースハウス（1951）、クラウンホール（1956）、シーグラムビルディング（1958）。

-安藤忠雄（1941）、日本。最も重要な作品：カサアズマ（1976）、ガーデンオブファインアーツ（1994）、サントリーミュージアム（1994）、六甲住宅（1998）、ピューリッツァーファンデーション（2001）。

-John Pawson（1949）、イギリス。最も重要な作品：Tilty Barn（1995）、Pawson House（1999）、Novy Dvur Monastery（2004）、Baron House（2005）、Apartments at 50 Gramercy Park North（2005）、Sackler Walkway at the Royal Botanic Gardens at Kew（ 2005）。

-内藤博（1950）、日本。最も重要な作品：鳥羽海民博物館（1992）、ちひろ美術館（1997）、植物学博物館（2000）、ひょうがし駅（2008）。

-エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ（1952）、ポルトガル。最も重要な作品：ネヴォギルデの家（1983年）、ブラガ市営市場（1984年）、キンタドラーゴの家（1984年）、アルカネナの家（1992年）、サンタマリアドボウロ修道院のインのリハビリテーション（ 1997）。

ミュージシャン

-Philip Glass（1937）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：Einstein on the Beach（opera、1976）、Satyagraha（opera、1980）、Glassworks（1982）、The Photographer（1982）and Akhnaten（opera、1983）。

-John Coolidge Adams（1947）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：中国のニクソン（1989）、ヴァイオリン協奏曲16（1995）、エルドラド（1998）。

-Stephen Michael Reich（1936）、アメリカ合衆国。最も重要な作品：ドラミング（1971）、マレット楽器用の音楽（1973）、シックスピアノ（1973）、および18人のミュージシャンのための音楽（1974）。

-ルイ・トーマス・ハーディン、ムーンドッグ（1916-1999）としてよりよく知られている、アメリカ合衆国。最も重要な作品：ムーンドッグのシンフォニー（1950）、オルガンラウンド（1950）、オーボエラウンド（1950）、サーフセッション（1953）。

参考文献

1. マイヤー、ジェームズ（2004）。ミニマリズム：60年代の芸術と政治。イェール大学出版局。
2. オオカミ、シラ。芸術運動：ミニマリズム。アートランドマガジン。で利用可能：magazine.artland.com
3. Bachelor、D.（1999）Minimalism：Movements in Modern Art（Tate Gallery Series）。遭遇版。マドリード。スペイン。
4. Lucie-Smith、E.（1995）1945年以降の芸術運動：テーマとコンセプト。先。バルセロナ。スペイン。
5. ミニマリズム、ウィキペディア。入手可能：es.wikipedia.org