マイナーまたは応用芸術：歴史と種類 - アート - 2024

マイナーな芸術や応用芸術は、そのすべての拡張で、単に芸術的に加えて、実用的な用途を有するものです。装飾芸術、金細工、および一般的に、芸術的要素と一般的に使用されるオブジェクトを組み合わせるものはすべて、マイナーに分類されています。

未成年芸術といわゆる美術との違いはギリシャに由来します。多少軽蔑的な見方がある、または少なくともマイナーアートを過小評価しているという事実にもかかわらず、真実はこれらがメジャーアートと同じくらい歴史に存在しているということです。

実際、今日訪問される先史時代の建造物の一部は、応用芸術に完全に適合します。これは、ローマ時代のアンフォラ、またはヒスパニック前の文明のメンバーが残した美しく作られた道具や道具の場合です。

時間の経過とともに、最初は産業革命の間、そしてより近代的な時代に、コンセプトはその作品の範囲を拡大しました。写真や映画などのビジュアルアートはマイナーアートに含める必要があると考える学者もいますが、反対する意見もあります。

応用芸術にはいくつかのカテゴリーがありますが、すべてが純粋に芸術的な起源を持たないという特徴があります。このタイプのアートの最も重要な特徴の1つは、その機能が非常に明白であることです。応用芸術の中では、すべてのデザインモダリティ、または建築に関連するものさえも際立っています。

応用芸術またはマイナーアートの歴史

コンセプトの起源

その定義によると、先史時代以来、マイナーな芸術はすでに存在していた。しかし、理論的に区別したのはギリシャ人でした。したがって、彼らにとって、美術（またはそれ以上）は、肉体的な接触なしに視覚と聴覚を通じて楽しんだ芸術でした。

それどころか、より少ない芸術は理解されるために他の感覚を必要としました。たとえば、彼らはこれらの一部として香水や美食について話しました。その後、コンセプトは少し異なり、作成されたものに有用な用途があるのか​​、それとも単に芸術的であるのかを強調しました。

中世

中世には、応用芸術は最初の衝動を受けました。一方で、これはワークショップを作成し、彼らの労働者を専門にする職人のギルドの出現によるものです。一方、ブルジョワジーの出現により、領主や教会を超えて、新しいクライアントが可能になりました。

ロマネスクの間、ほとんどすべての作品に宗教的なモチーフがありました。したがって、聖遺物箱、チャリス、または他の要素に名前を付けることができます。お金のある顧客を対象としているため、ほとんどすべての人が金や宝石を使用していました。

テキスタイルデザインにも多くの強みがあります。服だけでなく、強力な家や城の美しいタペストリーも備えています。最も使用されている素材にはウールと麻が含まれ、後にシルクとオリエンタルリネンが組み込まれています。

ゴシック様式では、間違いなく最も目立つのは、大聖堂の建設による建築です。しかし、数えられたのは建物自体だけではなく、ステンドグラスの窓から彫刻まで、すべての装飾も含まれていました。

家具の作成は、豊かに装飾されたタペストリーの場合と同様に、経済の改善から利益を得ます。

新古典主義

マイナーな芸術が素晴らしい輝かしい生活を送ったもう1つの歴史的な期間は、新古典主義の時代でした。1750年以降、装飾美術は、特にイギリスとフランスでブームを経験しました。

スタイルはかなり厳粛で、寒い。おそらく初期のロココ様式に呼応して、スタイルの誇張に満ちたシンプルでフラットな形状が使用されました。

産業革命

手動および職人によるものから工業生産まで。これは、これらの芸術に対する産業革命の影響です。それ以来、一般向けのこれらのオブジェクトを大量生産することが可能になりました。初期の頃でさえ、装飾への関心は失われ、それらは完全に実用的なオブジェクトになります。

手作り品を買うことができるのは金持ちだけであり、今日まで続く傾向が始まります。工業用の工芸品に対する工業用の工芸品の評価が高くなっています。

アート&クラフト

この動きは、19世紀の60年代から70年代に始まります。彼の名前の意味はすでに彼の目標についての手がかりを与えています：Arts and Crafts。このように、産業革命の同時代人が応用芸術に与える重要性がほとんどないことを考えると、この現在のクリエイターは彼らに新しい推進力を与えようとしています。

このようにして、彼らは伝統的なものに戻ろうとする職人の仕事に戻ろうとしました。彼らにとって、アートは他のものと対立することなく、それが役に立つほど美しいものでなければなりませんでした。

20世紀

20世紀は、これまでにない技術と材料の革命を起こします。デザインは、そのすべての形で、応用芸術の基礎として統合されています。

それにもかかわらず、オブジェクトのシリーズ生産は増加していましたが、今ではバイヤーにとって美しくあるという明確な意図があります。

バウハウス、特にアールデコなどの運動は、装飾芸術が社会に導入されることを最終的に課しています。

アールデコは第二次世界大戦の初めまで非常に重要であり、グラフィックアートの曲線と家具の幾何学的な線が特徴でした。

XXI世紀

XXI世紀の今まで生きてきた数十年は、マイナーな芸術の特徴をあまり変えていません。

長い間そうであったように、工業的に作成されたオブジェクトは、美しくはありますが、より価値のある手作業で作成されたオブジェクトとは区別されます。

いわゆるポストモダンアートが優勢になり、前世紀の遺産を破ったのは、ハイテクと解体主義の2つの建築様式だけでした。

応用芸術の最も代表的なタイプ

大まかに言えば、いくつかの異なるカテゴリは、マイナーまたは応用芸術の中で話すことができます：

建築

これらの芸術に含めるためのコンセンサスはありませんが、審美性と有用性という疑いのない二重の機能があります。

ファッションデザイン

特に20世紀以来、それは最も重要なものの1つになりました。応用芸術のコンセプトに非常に近い、大量生産された服とキャットウォーク用に準備されたモデルは区別されなければなりません。

グラフィックデザイン

これは、このタイプのアートへの新しい追加の1つです。これは、新しいテクノロジーを最大限に活用したものの1つです。

工業デザイン

工業製品のデザインです。あなたがバイヤーの注意を引くことができるように魅力的になるようにしてください。

彫刻と工芸品

造形芸術の中にリストされていますが、それらをマイナーな芸術の中で検討するかどうかについてはまだコンセンサスがありません。

広告

これは新しいマイナーアートの1つです。これは、広告要素に美しい芸術的要素を組み込むことができるため、受信者にとって魅力的であり、メッセージができるだけ効率的に送信されるためです。

写真撮影

創造的または芸術的な写真家はこの分類に同意しませんが、ますます多くの理論家が写真を応用芸術の中に配置します。これは、このアートには状況や異なるコンテキストを記録するツールとして明確な機能があるためです。

参考文献

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